17 słynnych wierszy literatury brazylijskiej (z komentarzami)

1. Mam taką nadzieję Vinicius de Moraes

Mam taką nadzieję

Obyś wkrótce wrócił

Że się nie żegnasz

Nigdy więcej mojego uczucia

I płakać, żałować

I dużo myśleć

Lepiej jest cierpieć razem

Że aby żyć szczęśliwie samotnie

Mam taką nadzieję

Niech smutek cię przekona

Ta tęsknota nie rekompensuje

A ta nieobecność nie daje spokoju

I prawdziwa miłość tej, którą kochasz

Wpleść tę samą starą fabułę

To się nie rozpada

I najbardziej boska rzecz

Co jest na świecie

To życie w każdej sekundzie

Jak nigdy dotąd...

Poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) był znany głównie ze swoich namiętnych wierszy i stworzył wielkie poematy w literaturze brazylijskiej. Mam taką nadzieję jest jednym z tych przykładów sukcesu, w którym poprzez swoje wiersze poecie udaje się przekazać całe uczucie, które w sobie nosi.

Zamiast klasyczne wyznanie miłosne W wierszu odczytujemy moment odejścia, w którym podmiot zostaje pozostawiony sam sobie. Przez całe wersy dostrzegamy, że pragnie, aby jego ukochana żałowała swojej decyzji o odejściu i wróciła w jego ramiona.

Wiersz przypomina nam również - zwłaszcza w ostatniej zwrotce - że powinniśmy cieszyć się każdą chwilą naszego życia, jakby była naszą ostatnią.

Mam taką nadzieję Utwór został oprawiony muzycznie i stał się klasykiem MPB w wykonaniu Toquinho i Marilii Medalha.

2. Poezja Manoel de Barros

Wszystkie rzeczy, których wartości mogą być

sporne w mierzei na odległość

są dla poezji

Mężczyzna, który posiada grzebień

a drzewo jest dobre dla poezji

Działka 10 x 20, zabrudzona chwastami - ci, którzy

w nim ćwierkają: półruchome gruzy, puszki

są dla poezji

Gęsty chevrolet

Zbieranie chrząszczy abstynentów

Czajniczek Braque'a bez ust

są dobre dla poezji

Rzeczy, które prowadzą donikąd

mają ogromne znaczenie

Każda zwykła rzecz jest elementem szacunku

Każda bezużyteczna rzecz ma swoje miejsce

w poezji lub ogólnie

Poeta małych rzeczy, które widzimy w naszym codziennym życiu, pochodzący z Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) jest znany ze swoich wersy pełne delikatności .

Poezja Tutaj podmiot wyjaśnia czytelnikowi, co jest materiałem godnym tworzenia poezji. Przytaczając kilka przykładów, zdajemy sobie sprawę, że surowcem poety jest w zasadzie to, co nie ma wartości, co pozostaje niezauważone przez większość ludzi.

Wszystko, czego ludzie nie traktują poważnie jako materiału poetyckiego (przedmioty najróżniejszego rodzaju: grzebień, puszka, samochód), okazuje się być przecież materiałem niezbędnym do skonstruowania wiersza.

Manoel de Barros uczy nas, że w poezji nie chodzi o rzeczy, które się w niej znajdują, ale o to, co się w niej znajduje. na sposób, w jaki patrzymy na rzeczy .

3. Sześćset sześćdziesiąt sześć Mario Quintana

Życie to kilka obowiązków, które przynieśliśmy do domu.

Następną rzeczą, jaką wiesz, jest już godzina 6: jest czas...

Następną rzeczą, jaką wiesz, jest piątek...

Kiedy to zobaczysz, minie 60 lat!

Teraz jest już za późno na wyrzuty...

I gdybym dostał - pewnego dnia - kolejną szansę,

Nawet nie spojrzałbym na zegar

poszedł prosto przed siebie...

I po drodze wyrzuciłby złotą i bezużyteczną łupinę godzin.

Mario Quintana (1906-1994) miał wyjątkową zdolność budowania relacji współudziału z czytelnikiem; jego wiersze są tak, jakby poeta i czytelnik byli w trakcie swobodnej rozmowy.

Oto jak jest zbudowany Sześćset sześćdziesiąt sześć Wiersz, który wydaje się być radą od starszej osoby, która postanowiła podzielić się z młodszą osobą odrobiną swojego życia. mądrość życiowa .

To tak, jakby ta starsza osoba patrzyła wstecz na swoje życie i chciała ostrzec młodszych, aby nie popełniali tych samych błędów, co on.

Krótki wiersz Sześćset sześćdziesiąt sześć mówi o upływ czasu o szybkości życia i o tym, jak powinniśmy wykorzystać każdą chwilę, którą mamy.

4. Zwykły człowiek Ferreira Gullar

Jestem zwykłym człowiekiem

ciała i pamięci

kości i zapomnienia.

Idę pieszo, autobusem, taksówką, samolotem

a życie wieje we mnie

panika

jak płomień palnika

i może

nagle

zaprzestać.

Jestem taki jak ty

zrobione z rzeczy zapamiętanych

i zapomniany

twarze i

ręce, czerwony parasol w południe

w Pastos-Bons,

nieistniejące radości kwiaty ptaki

jasna popołudniowa pochodnia

imion, których już nawet nie znam

Ferreira Gullar (1930-2016) był poetą o wielu obliczach: pisał poezję konkretną, zaangażowaną, miłosną.

Zwykły człowiek Wiersze rozpoczynają się od promowania poszukiwania tożsamości, mówiąc o kwestiach materialnych i wspomnieniach, które sprawiły, że podmiot stał się tym, czym jest.

Wkrótce potem poeta zwraca się do czytelnika słowami "Jestem taki jak ty", budząc w nas poczucie winy. poczucie dzielenia się i jedności Pamiętając, że mamy więcej podobieństw niż różnic, jeśli pomyślimy o tych, którzy są wokół nas.

5. Przepis na wiersz Antonio Carlos Secchin

Wiersz, który zniknie

jak się narodził,

i że nic po nim nie zostało

ale cisza nie bycia.

Że w nim tylko echo

dźwięk najpełniejszej pustki.

A po tym wszystkim zabity

umrzeć od własnej trucizny.

Antonio Carlos Secchin (1952) jest poetą, eseistą, profesorem, członkiem Brazylijskiej Akademii Literatury i jednym z wielkich nazwisk naszej współczesnej literatury.

W Przepisie na wiersz poznajemy trochę jego unikalnego stylu literackiego. Tutaj poeta uczy nas jak skonstruować wiersz Już sam tytuł, oryginalny, intryguje czytelnika, ponieważ termin przepis jest zwykle używany w uniwersum kulinarnym. Pomysł, że istnieje jeden przepis na skonstruowanie wiersza, jest również rodzajem prowokacji.

Pomimo tytułu zapowiadającego swoistą "instrukcję obsługi" konstruowania wiersza, w wersach widzimy, że poeta mówi o subiektywnych wyobrażeniach i wykorzystuje przestrzeń wiersza do refleksji nad tym, jaki byłby jego idealny wiersz, co okazuje się niemożliwe.

6. Aninha i jej kamienie Cora Coralina

Nie pozwól się zniszczyć...

Zbieranie nowych kamieni

i budowanie nowych wierszy.

Odtwórz swoje życie, zawsze, zawsze.

Usuń kamienie, posadź róże i przygotuj słodycze. Zacznij od nowa.

Uprzykrzają ci życie

wiersz.

I będziesz żył w sercach młodych.

i w pamięci przyszłych pokoleń.

To źródło jest przeznaczone dla wszystkich spragnionych ludzi.

Weź swój udział.

Wejdź na te strony

i nie utrudniać korzystania z niego

tym, którzy są spragnieni.

Cora Coralina (1889-1985) zaczęła publikować stosunkowo późno, w wieku 76 lat, a jej poezja nosi wiele z ton porady Ten, kto żyje długo i chce przekazać wiedzę młodszym ludziom.

Przy Aninha i jej kamienie Widzimy to pragnienie dzielenia się nauką przez całe życie, doradzania czytelnikowi, przybliżania go, dzielenia się egzystencjalną i filozoficzną nauką.

Wiersz zachęca nas do pracy nad tym, czego chcemy i nigdy się nie poddawać, zawsze zaczynając od nowa, gdy musimy spróbować ponownie. Odporność jest bardzo obecnym aspektem w twórczości Cory Coraliny i jest również obecna w Aninha e suas pedras.

7. Ostatni wiersz Manuel Bandeira

Tak chciałem, by wyglądał mój ostatni wiersz

Być czułym, mówiąc najprostsze i najmniej celowe rzeczy

Niech płonie jak szloch bez łez

Miało to piękno kwiatów prawie bez zapachu

Czystość płomienia, w którym spalane są najbardziej przejrzyste diamenty

Pasja samobójców, którzy zabijają się bez wyjaśnienia.

Manuel Bandeira (1886-1968) jest autorem kilku arcydzieł naszej literatury i Ostatni wiersz W zaledwie sześciu wersach poeta opowiada o tym, jak chciałby, aby wyglądało jego ostatnie poetyckie dzieło.

Panuje tu ton wyrzutu, jakby poeta postanowił podzielić się z czytelnikiem swoim ostatnim życzeniem.

Po osiągnięciu końca życia, po doświadczeniach zdobytych przez lata, podmiot jest w stanie osiągnąć świadomość tego, co naprawdę ważne i postanawia przekazać czytelnikowi to, czego nauczenie się zajęło mu całe życie.

Ostatni wers, intensywny, zamyka wiersz w mocny sposób, mówiąc o odwadze tych, którzy decydują się podążać ścieżką, której nie znają.

8. Acalanto Paulo Henriques Britto

Noc po nocy, wyczerpani, ramię w ramię,

trawienie dnia, poza słowami

i poza snem, upraszczamy siebie,

pozbawiony projektów i przeszłości,

pełna głosu i wertykalności,

zadowoleni z bycia tylko ciałami w łóżku;

i częściej niż nie, przed nurkowaniem

w zwykłej i tymczasowej śmierci

nocowania, zadowalamy się

zauważył z nutą dumy,

codzienne i minimalne zwycięstwo:

Jedna noc więcej dla dwojga i jeden dzień mniej.

I każdy świat wymazuje swoje kontury

w cieple innego ciepłego ciała.

Pisarz, nauczyciel i tłumacz Paulo Henriques Britto (1951) jest jednym z czołowych nazwisk współczesnej poezji brazylijskiej.

Acalanto słowo, które nadaje tytuł wybranemu wierszowi, jest rodzajem kołysanki i jest również synonimem uczucia, uczucia, oba znaczenia, które mają sens w intymnym tonie wiersza.

Wersety Acalanto opowiadają o szczęśliwym romansie, pełnym społeczność oraz udostępnianie Para dzieli swoje codzienne życie, łóżko, codzienne obowiązki i przytula się do siebie, szczęśliwa, że ma partnera, na którego może liczyć. Wiersz jest uznaniem tego pełnego związku.

9. Nie kłócę się Leminski

Nie kłócę się

z przeznaczeniem

co malować

Podpisuję

Kurtybanista Paulo Leminski (1944-1989) był mistrzem krótkich wierszy, często kondensując w kilku słowach gęste i głębokie refleksje. Tak jest w przypadku wiersza Nie kłócę się gdzie w zaledwie czterech wersach, bardzo szczupłych, podmiot jest w stanie pokazać swoją Pełna dostępność przez całe życie .

Poeta prezentuje tu postawę akceptacji, godzi się "płynąć z prądem", jakby mógł stawić czoła wszystkim trudnościom, jakie stawia przed nim życie.

10. Trzy niekochane osoby (1943), reż. João Cabral de Melo Neto

Miłość zjadła moje imię, moją tożsamość,

Miłość zjadła mój certyfikat wieku,

moja genealogia, mój adres. Miłość

zjadł moje wizytówki. miłość przyszła i zjadła je wszystkie

papiery, na których napisałem swoje imię.

Miłość zjadła moje ubrania, moje chusteczki, moje

Love zjadł wiele metrów koszulek.

Miłość zjadła miarę moich garniturów.

numer moich butów, rozmiar moich

Miłość zjadła mój wzrost, moją wagę, mój

kolor moich oczu i włosów.

Miłość zjadła moje leki, moje recepty

Lekarze, moje diety. Zjadł moją aspirynę,

moje fale krótkie, moje promieniowanie rentgenowskie.

testy psychiczne, moje testy moczu.

Pisarz z Pernambucan João Cabral de Melo Neto (1920-1999) napisał jedne z najpiękniejszych wierszy miłosnych w długim poemacie Trzy niekochane osoby .

W krótkim fragmencie widzimy ton wiersza, który mówi o tym, jak miłość zmieniła jego codzienne życie. Namiętność, symbolizowana tutaj jako głodna bestia, żywi się przedmiotami, które są ważne w codziennym życiu podmiotu.

Wiersz, który mówi o skutki namiętności Uczucie dominuje naszą tożsamość, ubrania, dokumenty, przedmioty domowe, wszystko staje się materią do pożarcia przez miłosne zwierzę.

Wersety Trzy niekochane osoby Skorzystaj z okazji i przeczytaj artykuł João Cabral de Melo Neto: wiersze przeanalizowane i skomentowane, aby poznać autora.

11. Szybki i przerażający (1997), autorstwa Chacal

Organizujesz imprezę

że będę tańczyć

dopóki but nie poprosi o zatrzymanie.

wtedy się zatrzymam

Zdejmuję but

i tańczyć do końca życia.

Mówienie o współczesnej poezji brazylijskiej i nie wspomnienie o Chacalu (1951) byłoby poważnym błędem. Brazylijski poeta jest jednym z najważniejszych twórców naszych czasów i zainwestował głównie w krótkie wiersze, z jasnym, przystępnym językiem, który urzeka czytelnika.

Szybki i przerażający jest pełen muzykalności i ma niespodziewane zakończenie, budzące w widzu zaskoczenie. filozofia życia oparta na przyjemności i radości .

Napisany jako dialog, z prostym i szybkim językiem, wiersz ma rodzaj pulsu życia liczy się ze śladami humoru łatwo udaje się stworzyć empatię z czytelnikami.

12. Ramiona niosą świat Carlos Drummond de Andrade

Nadchodzi czas, kiedy nie mówisz już: mój Boże.

Czas na absolutne oczyszczenie.

Czas, w którym nie mówi się już: moja miłość.

Ponieważ miłość okazała się bezużyteczna.

A oczy nie płaczą.

A ręce tkają tylko szorstką pracę.

A serce jest suche.

Na próżno kobiety pukają do drzwi, nie otworzysz.

Byłeś sam, światło zgasło,

ale w cieniu twoje oczy błyszczą ogromnie.

Wszyscy jesteście pewni, nie wiecie już, jak cierpieć.

I nie oczekujesz niczego od swoich przyjaciół.

Nie ma znaczenia, czy nadejdzie starość, czym jest starość?

Twoje ramiona dźwigają świat

i waży nie więcej niż ręka dziecka.

Wojny, głód, kłótnie wewnątrz budynków

udowadniają tylko, że życie toczy się dalej

i nie wszyscy jeszcze się uwolnili.

Niektórzy uważają spektakl za barbarzyński

Oni (ci delikatni) woleliby umrzeć.

Nadszedł czas, kiedy nie ma sensu umierać.

Nadszedł czas, kiedy życie jest uporządkowane.

Po prostu życie, bez mistyfikacji.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), uważany za największego brazylijskiego poetę XX wieku, pisał wiersze o najróżniejszej tematyce: miłości, samotności i wojnie.

Ramiona niosą świat Wiersz, opublikowany w 1940 roku, został napisany w latach trzydziestych XX wieku (w środku II wojny światowej) i co ciekawe, do dziś pozostaje ponadczasowym dziełem.Wiersz opowiada o stan zmęczenia o pustym życiu: bez przyjaciół, bez miłości, bez wiary.

Wersy przypominają nam o smutnych aspektach świata - wojnie, niesprawiedliwości społecznej, głodzie. Podmiot przedstawiony w wierszu opiera się jednak mimo wszystko.

13. Szalona dama (1991), reż. Adélia Prado

Pewnego razu, gdy byłam dziewczynką, padał ulewny deszcz

z grzmotami i błyskawicami, tak jak pada teraz.

Kiedy można było otworzyć okna,

Kałuże drżały od ostatnich kropel.

Moja matka, jak ktoś, kto wie, że napisze wiersz,

Zdecydowane inspiracje: nowe chuchu, angu, sos jajeczny.

Poszedłem po chuchusa i zaraz wracam,

Trzydzieści lat później nie znalazłem matki.

Kobieta, która otworzyła mi drzwi, śmiała się z takiej staruszki,

z dziecięcą parasolką i udami na widoku.

Moje dzieci odrzuciły mnie ze wstydem,

mój mąż był śmiertelnie zasmucony,

Zwariowałem na szlaku.

Poprawiam się tylko wtedy, gdy pada deszcz.

Szalona dama Niestety jest to mniej znany wiersz pisarki z Minas Gerais, Adélii Prado (1935), mimo że jest perłą literatury brazylijskiej i jednym z jej największych dzieł.

Adélia Prado z mistrzostwem przenosi nas z przeszłości do teraźniejszości i z teraźniejszości do przeszłości, jakby jej wiersze działały jak wehikuł czasu.

Kobieta, obecnie dorosła i zamężna, po usłyszeniu hałasu deszczu na zewnątrz jako bodźca sensorycznego, odbywa podróż w przeszłość i powraca do sceny z dzieciństwa spędzonego u boku matki. Pamięć jest niezbędna i zmusza bezimienną kobietę do powrotu do wspomnień z dzieciństwa, nie ma ona wyboru, chociaż ten ruch oznacza ból, ponieważ kiedy wraca, nie jest rozumiana przez otaczających ją ludzi - jej dzieci i męża.

14. Pożegnanie Cecília Meireles

Dla mnie, dla ciebie i dla wielu innych.

czyli tam, gdzie inne rzeczy nigdy nie są,

Zostawiam wzburzone morze i spokojne niebo:

Chcę samotności.

Moja ścieżka jest pozbawiona punktów orientacyjnych i krajobrazów.

A skąd ty go znasz?" - zapytają.

- Za brak słów, za brak obrazów.

Nie ma wroga ani brata.

Czego szukasz? - Wszystkiego. Czego chcesz? - Niczego.

Podróżuję sam z moim sercem.

Nie zgubiłem się, ale jestem zdezorientowany.

Biorę kurs do ręki.

Wspomnienie uleciało z mojego czoła.

Poleciała moja miłość, moja wyobraźnia...

Może umrę przed horyzontem.

Pamięć, miłość i reszta, gdzie one będą?

Zostawiam moje ciało tutaj, między słońcem a ziemią.

(Całuję cię, moje ciało, całe rozczarowanie!

Smutny sztandar dziwnej wojny...)

Chcę samotności.

Opublikowano w 1972 roku, Pożegnanie to jeden z najbardziej znanych wierszy Cecílii Meireles (1901-1964).

Samotność jest tutaj procesem, do którego dąży podmiot, będąc przede wszystkim drogą, ścieżką do samopoznania. Wiersz, zbudowany z dialogu, symuluje rozmowę podmiotu z tymi, którzy uważają za dziwne jego niezwykłe zachowanie, pragnienie bycia absolutnie samemu.

Indywidualistyczny (zauważ, że prawie wszystkie czasowniki są w pierwszej osobie: "odchodzę", "chcę", "biorę"), wiersz mówi o osobista ścieżka wyszukiwania i o pragnieniu bycia w pokoju z samym sobą.

15. Dziesięć telefonów do przyjaciela (Hilda Hilst)

Jeśli wydaję ci się nocny i niedoskonały

Spójrz na mnie jeszcze raz, bo dziś wieczorem

Spojrzałam na siebie, jakbyś patrzył na mnie.

I to było tak, jakby woda

Życzenie

Ucieczka z domu, którym jest rzeka

I po prostu szybuje, nawet nie dotykając brzegu.

Patrzyłem na ciebie i tak długo

Rozumiem, że jestem ziemią. Tak długo

Mam nadzieję

Niech twoje ciało wody będzie bardziej braterskie

Pasterz i marynarz

Spójrz na mnie jeszcze raz. Mniej wyniosły.

I bardziej uważny.

Jeśli istnieje w brazylijskiej literaturze kobieta, która napisała najbardziej intensywne wiersze miłosne, to bez wątpienia była nią Hilda Hilst (1930-2004).

Dziesięć telefonów do przyjaciela to przykład tego typu produkcji. Seria namiętnych wierszy została opublikowana w 1974 roku i to właśnie z tego zbioru zaczerpnęliśmy ten niewielki fragment, aby zilustrować jego styl literacki. W kreacji widzimy poddanie się ukochanej, jej pragnienie bycia oglądaną, zauważoną, dostrzeżoną przez drugą osobę.

Zwraca się bezpośrednio do tego, kto posiada jego serce i bez lęku poddaje się spojrzeniu drugiego, prosząc go również o odważne wyruszenie w tę podróż z całkowitym oddaniem.

16. Tęsknota Casimiro de Abreu

W środku nocy

Jak słodka jest medytacja

Kiedy gwiazdy migoczą

W spokojnych falach morza;

Kiedy majestatyczny księżyc

Wyglądający pięknie i pięknie,

Jak próżna dziewica

W wodach będzie celować!

W tych godzinach ciszy,

O smutkach i miłości,

Lubię słuchać w oddali,

Pełen smutku i bólu,

Dzwonnica

Kto mówi tak samotnie

Z tym pogrzebowym dźwiękiem

To napawa nas lękiem.

Więc - wyrzutek i samotny -

Uwolniłem się do echa wzgórz

Westchnienia tej tęsknoty

To w mojej piersi jest zamknięte.

Te łzy goryczy

To krzyki pełne bólu:

- Tęsknota - za moimi ukochanymi,

- Saudades - moja ziemia!

Napisany w 1856 roku przez Casimiro de Abreu (1839-1860) wiersz Saudades mówi o tym, jak bardzo poeta tęskni nie tylko za swoją miłością, ale także za ojczyzną.

Chociaż najbardziej znanym wierszem pisarza jest Moje osiem lat - gdzie również mówi o tęsknocie za domem, tylko z dzieciństwa - w Saudades znajdujemy bogate wersety, które celebrują nie tylko życie, przeszłość, ale także miłość i miejsce pochodzenia. A nostalgiczny wygląd .

Poeta drugiego pokolenia romantyzmu postanowił odnieść się w wierszu do osobistych wspomnień, przeszłości i uczucia udręki, które dręczy teraźniejszość naznaczoną cierpieniem.

17. Odliczanie Ana Cristina César

(...) Wierzyłem, że jeśli znów pokocham

zapomniałby o innych

co najmniej trzy lub cztery twarze, które mi się podobały

W archiwalnym delirium

Uporządkowałem swoją pamięć w alfabety

jak ktoś, kto liczy owce i oswaja

jednak nie zapominam o otwartej flance

i kocham w tobie inne twarze

Carioca Ana Cristina César (1952-1983) jest niestety wciąż mało znana szerokiej publiczności, mimo że pozostawiła po sobie cenny dorobek. Choć żyła krótko, Ana C., jak ją nazywano, pisała bardzo różnorodne wiersze na najróżniejsze tematy.

Powyższy fragment pochodzi z dłuższego wiersza Odliczanie (opublikowany w 1998 roku w książce Inéditos e dispersos) mówi o nakładające się miłości Kiedy decydujemy się związać z jedną osobą, aby zapomnieć o innej.

Poetka początkowo pragnie uporządkować swoje życie uczuciowe, tak jakby możliwe było całkowite zapanowanie nad uczuciami i pokonanie tych, których kochała, dzięki nowemu związkowi.

Pomimo podjęcia tego nowego zaangażowania z wyraźnym celem pozostawienia przeszłości za sobą, ostatecznie odkrywa, że duch poprzednich związków pozostaje z nią nawet z nowym partnerem.

Jeśli lubisz poezję, sądzimy, że zainteresują Cię również następujące artykuły: