ブラジル文学の名詩17選（コメント付き）

1. でしょう ヴィニシウス・デ・モラエス著

でしょう

またすぐに戻ってこられますように

さよならを言わないこと

これ以上の愛情はない

そして泣く、悔い改める

そして、たくさん考える

苦楽を共にするのは良いことだ

一人で楽しく生きていくために

でしょう

悲しみを納得させる

その憧れでは、補いきれない

そして、その不在は安らぎを与えない

そして、愛する人の真実の愛

同じような筋書きを織り交ぜる

バラバラにならないこと

そして、最も神々しいのは

世界には何があるのか

それは、一秒一秒を生きること

かつてないほど...。

詩人ヴィニシウス・デ・モラエス（1913-1980）は、主に情熱的な詩で知られ、ブラジル文学の偉大な詩を生み出した。 でしょう は、詩人が自分の中にある愛情を、詩を通して伝えることに成功した例の一つです。

のかわりに ボーイズラブ宣言 詩の中では、対象が置き去りにされる出発の瞬間が読み取れ、詩を通して、愛する人が出発の決断を後悔し、自分の腕の中に戻ってくることを望んでいることが感じ取れるのです。

また、この詩は、特に最後のスタンザで、人生の一瞬一瞬を最後のように楽しむべきだということを思い出させてくれます。

でしょう それが音楽になり、トッキーニョとマリリア・メダーリャの声でMPBの名曲となった。

2. 詩歌 マノエル・デ・バロス著

価値があるものはすべて

遠くの串で争われる

は、詩のためのものです。

櫛を所有する男

一樹は詠うに如かず

雑草で汚れた10×20の土地のプロット - Those those who

その中で、半可通の瓦礫、缶が鳴いている。

は、詩のためのものです。

グッとくるシボレー

禁断のカブトムシのコレクション

ブラークの「口のないティーポット

は、詩を書くのに適している。

どこにもつながらないもの

もってのほか

どんな些細なことでも、尊敬の念を抱く要素になる

われなべにとじぶた

しろん

日常生活で目にする小さなものを詠う詩人、マトグロッソ出身のマノエル・デ・バロス（1916-2014）は、次のような作品で知られています。 れいちょう .

詩歌 詩人の素材とは、基本的に何の価値もないものであり、多くの人が気づかないものであることが、いくつかの例を挙げて説明されているのである。

人が詩の素材として真剣に考えないもの（櫛、ブリキ、車など多種多様なもの）が、結局は詩を構成するのに必要な素材であることが明らかにされる。

マノエル・デ・バロスが教えてくれるのは、詩とはその内側にあるものを指すのではなく 物の見方について .

3. シックスハンドレッドアンドシックスシックス by Mario Quintana

生活とは、家に持ち帰ったいくつかの職務をこなすことです。

気がつけばもう6時、時間がある...。

気がつけば金曜日...。

見たときは60年経っていますね！

今、非難されても遅いのですが...。

そして、もし私が、ある日、もう一度チャンスを与えられたら、

時計も見ない

が直進していった...。

そしてそれは、時間という黄金と無用の殻を道連れに投げつけることになる。

マリオ・キンタナ（1906-1994）の詩は、まるで詩人と読者がリラックスして会話しているかのような、読者との共犯関係を築くユニークな能力を持っていました。

このように作られています シックスハンドレッドアンドシックスシックス 年上の人が年下の人にアドバイスするような詩です。 人生訓 .

まるで、この年配の方が自分の人生を振り返って、若い人たちに自分と同じ失敗をしないようにと警告しているようです。

短詩の シックスハンドレッドアンドシックスシックス 語録 じかんのたつ 人生のスピードと、その一瞬一瞬を大切にすること。

4. 凡人 by フェレイラ・グラー

吾輩は凡夫である

肉と記憶の

骨と忘却の

歩いていく、バスで行く、タクシーで行く、飛行機で行く

そして、私の中で生命が吹き荒れる

パニック

烈火の如く

とができます。

不意に

がなくなる。

私はあなたのようなものです

思い出の品

忘れられた

顔や

手、昼の赤い傘

をパストスボンにしました、

ディファクトジョイズフラワーズバード

明後日の明星

もう知らない名前

フェレイラ・グラー（1930-2016）は、具体的な詩、婚約の詩、愛の詩など、さまざまな面を持つ詩人でした。

凡人 この詩は、まずアイデンティティの探求を促し、対象をありのままにした物質的な問題や記憶について語ることから始まります。

その直後、詩人は「私はあなたのようなものです」と読者に語りかけ、私たちの心を覚醒させるのである。 共有意識・一体感 周りの人のことを考えれば、違いよりも共通点の方が多いということを思い出すこと。

5. ポエムレシピ アントニオ・カルロス・セクチン著

消えてしまうような詩

を誕生させた、

となり、それ以降は何も残らなかった。

が、存在しないことの沈黙。

その中で、ただただ響く

空っぽの音がする。

そして、すべてが終わった後

を、自分の毒で死なせてしまった。

アントニオ・カルロス・セクチン（1952年）は、詩人、エッセイスト、教授、ブラジル文学アカデミーのメンバーであり、私たちの現代文学における偉大な名前の一人である。

詩のレシピ』では、彼の独特な文学的スタイルを少し知ることができます。 ここでは、詩人が私たちに教えてくれています。 歌の作り方 レシピという言葉は料理の世界で使われることが多いので、オリジナルというタイトルは読者の興味をそそる。 詩を構成するための一つのレシピがあるという考え方は、一種の挑発でもあるのだろう。

詩を作るための「指南書」のようなタイトルであるにもかかわらず、詩人は主観的な観念を語り、詩の空間を使って自分の理想の詩とは何かを考え、それが不可能であることが判明していることが、この詩の随所に見られます。

6. アニーニャとその石たち by Cora Coralina

自分を壊さないように...。

新しい石を集める

と新しい詩を構築する。

人生を再創造する、いつも、いつも。

石を取り除き、バラを植え、お菓子を作る。 もう一度やり直す。

あなたの人生を不幸にする

a poem.

そして、あなたは若者の心の中で生きるのです

そして、次の世代の人々の記憶に残るように。

このソースは、すべての渇いた人々のために使用されます。

自分の取り分を取る。

このページをご覧ください

であり、その利用を妨げない

渇いている人たちに

コラ・コラリナ（1889-1985）は、76歳という比較的遅い時期に出版を始めましたが、彼女の詩は、その多くが、このような時代背景を反映しています。 忠告口調 長く生きてきて、若い人たちに知識を伝えたいと思う人。

にて アニーニャとその石たち 生涯の学びを共有し、読者に助言し、距離を縮め、実存的・哲学的な学びを共有したい、そんな思いが感じられます。

この詩は、自分の望むことに取り組み、決してあきらめず、再挑戦する必要があるときには常に再スタートすることを勧めています。 レジリエンスは、コラ・コラリーナの作品に非常に存在する側面であり、それはAninha e suas pedrasにも存在するのです。

7. 最後の詩 マヌエル・バンデイラ著

最後の詩はこうでありたい

最もシンプルで意図的でないことを言うことで、優しくなれること

涙のない嗚咽のように燃やせ

それは、ほとんど香りのない花の美しさだった。

最も清冽なダイヤモンドが消費される炎の純度

説明もなく自殺する自殺志願者の情熱。

マヌエル・バンデイラ（1886-1968）は、わが国文学の傑作の数々を残した作家であり、また 最後の詩 たった6つの詩の中で、詩人は自分の最後の詩作がどうあるべきかを語っている。

詩人が自分の最後の願いを読者に伝えるために選んだような、吐き出すようなトーンです。

人生の終末期を迎えたとき、長年にわたって学んだ経験を経て、対象者が ものごころついたとき と、生涯をかけて学んだことを読者に届けることにした。

最後の詩、intenseは、知らない道を選ぶ人の勇気を語りながら、力強く詩を閉じています。

8. アカラント パウロ・エンリケス・ブリット著

夜な夜な、疲れ果てて、横並びになる、

その日のうちに消化する、言葉を超えた

そして、眠りの先にあるのは、自分自身をシンプルにすることです、

プロジェクトと過去を剥奪された、

声も縦も充実しています、

ベッドで体を重ねるだけで、満足できる；

と、より多くの場合、ダイビングの前に

ちゅうとはんぱに

お泊り会では、自分自身を満足させる

を、誇らしげに記しています、

日、最小限の勝利：

二人の夜が一日増え、一日減る。

そして、それぞれの世界はその輪郭を消し去っていく

他の温かい体の温もりの中で

作家、教師、翻訳家であるパウロ・ヘンリケス・ブリット（1951年）は、ブラジルの現代詩を代表する一人です。

アカラント この詩のタイトルにもなっているこの言葉は、子守唄のようなものであり、また、愛情、親愛と同義語であり、どちらもこの詩の親密なトーンに納得できる意味である。

の節があります。 アカラント は、幸せな恋愛を描いたもので、いっぱい フェローシップ と シェアリング 夫婦は日常生活、ベッド、日常の義務を共有し、頼れるパートナーがいることを幸せに思いながら寄り添う。 この詩は、この完全な結合を認めるものである。

9. 論外 by Leminski

論外

縁あって

何を描くか

サイン

パウロ・レミンスキー（1944-1989）は、短い詩の名手で、しばしば濃密で深い考察を数文字に凝縮した。 これは、詩のケースである。 論外 ここで、わずか4節、非常に無駄のない、主題を示すことができます。 フル稼働 .

詩人はここで、人生のあらゆる困難に立ち向かうかのように、「潮の流れに乗って航海する」ことを受け入れる姿勢を示している。

10. 愛されない3人 (1943年）、ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト著

愛は私の名前を、私のアイデンティティを食ってしまった、

私の似顔絵、愛が年齢証明書を食べました、

私の家系図、私の住所 愛

名刺を食べられた。

自分の名前を書いた紙がある。

愛は私の服を食べ、ハンカチを食べ、私の

ラブはシャツを何ヤードも何ヤードも食べました。

愛が私のスーツの尺を食ってしまった、その

靴の数、大きさ

帽子 愛は私の身長、体重を食べました。

目の色と髪の色

愛は私の薬、私の処方箋を食べた

医者もダイエットも アスピリンも食べられた

私の短波もX線も食べました。

精神鑑定、尿検査

ペルナンブカ人の作家ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト（1920-1999）は、長編詩の中で最も美しい愛の詩をいくつか書いている。 愛されない3人 .

この短い抜粋では、愛がいかに彼の日常生活を変えたかを語る詩のトーンを見ることができます。 ここで飢えた獣として象徴される情熱は、対象の日常生活で重要なものを餌にしています。

という詩が語られています。 じょうえん 愛情は私たち自身のアイデンティティを支配し、服や書類、ペットのオブジェなど、あらゆるものが情欲に満ちた動物に食い尽くされるための物質となる。

の節があります。 愛されない3人 João Cabral de Melo Neto: Poems analysed and commentedという記事を読んで、作者のことを知るきっかけにしてみてください。

11. 高速かつ不気味 (1997)、チャカルによる

あなたはパーティーをする

を踊るということ

靴が止めるように言うまで。

そうして

私は靴を脱ぐ

と一生踊り続ける。

ブラジルの現代詩を語る上で、チャカル（1951年）を挙げないのは重大な誤りである。 このブラジルの詩人は、現代における最も重要なクリエーターの一人で、読者を魅了する明確でわかりやすい言葉を持つ短詩に主に投資してきた。

高速かつ不気味 は、音楽性に富み、意外な結末を迎えることで、観客の驚きを呼び覚まします。 快楽主義 .

対話形式で書かれたこの詩は、シンプルで素早い言葉遣いで、ユーモアを交えつつ、人生の鼓動を感じさせ、読者との共感を生みやすい。

12. 肩は世界を背負う カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ著

もはや、マイ・ゴッドと言えなくなる時が来るのです。

絶対精製にかかる時間。

人が「私の愛」と言わなくなる時間。

愛は役に立たないことがわかったからだ。

そして、瞳は泣かない。

そして、手は荒い仕事だけを織る。

そして、心は乾いている。

女性たちが無駄にドアをノックしても、あなたは開けない。

一人でいると、明かりが消えた、

しかし、その影であなたの目は大きく輝いている。

皆さんは確信を持って、もはや苦しむことを知りません。

そして、友人には何も期待していないのですね。

老いが来ても問題ない、老いとは何か？

あなたの肩が世界を背負う

と、子供の手のひらほどの重さしかない。

戦争、飢饉、建物内の議論

命あっての物種

そして、誰もがまだ自分を解放していないのです。

その光景を野蛮だと思う人もいた

彼ら（デリケートな人たち）は、死んだほうがいいと思っている。

死んでも意味がない時代が来た。

人生が整う時が来た。

神秘性を排除した、ただの人生。

カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ（1902-1987）は、20世紀最大のブラジルの詩人と言われ、愛、孤独、戦争という最も多様なテーマで詩を書き、彼の歴史的時代を表現しました。

肩は世界を背負う 1940年に発表されたこの詩は、1930年代（第二次世界大戦の真っ最中）に書かれたもので、不思議なことに今日まで時代を超えた作品として残っています。 この詩は、ある人の 疲労状態 友達もいない、愛もない、信仰もない、そんな空虚な人生について。

戦争、社会的不公正、飢餓など、世界の悲しい側面を思い起こさせる詩である。 しかし、この詩に描かれた主体は、あらゆることに抵抗しているのである。

13. クレイジーレディ (1991年）、アデリア・プラド作

かつて、私が少女だった頃、大雨が降ったことがある。

今降っている雨のように、雷と稲妻を伴って。

窓が開けられるようになったとき、

水たまりは最後の雫で震えている。

母は、詩を書くとわかっている人みたいに、

決められたインスパイア：新しいチュウチュウ、アング、卵のソース。

チュチュを取りに行ったのに、今頃になって帰ってきた、

30年後、母は見つからなかった。

ドアを開けてくれた女性は、そんな老婆心に笑っていました、

子傘や太ももを見せながら

子供たちは恥ずかしながら私を否認した、

主人は死ぬほど悲しんでいました、

トレイルで夢中になりました。

雨の時だけ元気になる。

クレイジーレディ ブラジル文学の真珠であり、彼女の代表作の一つであるにもかかわらず、残念ながらミナスジェライス出身の作家、アデリア・プラド（1935年）の詩としてはあまり知られていないものである。

アデリア・プラドは、まるでタイムマシンのように、私たちを過去から現在へ、そして現在から過去へと誘うことに成功しています。

成人して結婚した女性は、外の雨音を感覚刺激として聞いた後、過去へのトリップを行い、母親の側で暮らした幼少期の光景に戻る。 メモリは必須 しかし、この運動は、彼女が戻ったときに周囲の人々、つまり子供や夫に理解されないという痛みを表しています。

14. お別れの挨拶 by Cecília Meireles

私のために、あなたのために、そしてもっと多くの人のために

というのは、他のものが決して存在しない場所です、

海は荒れ、空は穏やかなままにしておく：

孤独が欲しい。

私の道は、目印も風景もない。

と聞かれ、「どうして知っているんですか？

- 言葉を持たないために、イメージを持たないために。

敵もなく、兄弟もない。

何を探しているんだ？

心で一人旅をしています。

迷っているわけではないのですが、方向音痴なんです。

私は自分のコースを手に取る。

額からメモリが飛んできた。

フライング・マイ・ラブ、マイ・イマジネーション...。

もしかしたら、地平線の前に死んでしまうかもしれない。

記憶と愛と、あとはどこにあるのだろう。

太陽と地球の間、ここに自分の体を置いていく。

(キスするのは、私の体、すべての幻滅！

奇妙な戦争の悲しいバナー...)

孤独が欲しい。

1972年発行、 お別れの挨拶 は、セシリア・メイレレス（1901-1964）の最も有名な詩の一つです。

この詩は対話形式で構成され、絶対一人になりたいという彼の異常な行動を奇妙に思う人々との会話をシミュレートしています。

個人主義的な（動詞がほとんど一人称であることに注目：「私は去る」、「私は欲しい」、「私は取る」）、この詩は、そのようなことを語っている。 パーソナルサーチパス と、自分自身が平和でありたいという願いについて。

15. 友人への電話10件 (ヒルダ・ヒルスト)

もし私が夜行性で不完全な人間に見えるなら

もう一度、私を見てください。 なぜなら、今夜は

あなたが私を見ているように、私も自分を見ていました。

そして、まるで水のような

願い事

川である自宅から脱出する

そして、岸辺に触れることもなく、ただ滑空している。

私はあなたを見た 長い間

私は地球であることを理解している。

でしょう

あなたの水域がより友愛に満ちたものになりますように

私の上に伸ばしてください シェパードとセーラー

もう一度、私を見てください。

そして、もっと気配りを。

ブラジル文学の中で、最も激しい愛の詩を書いた女性がいるとすれば、それは間違いなくヒルダ・ヒルスト（1930-2004）である。

1974年に出版されたこの情熱的な詩のシリーズから、彼の文学的なスタイルを説明するために、この小さな抜粋を取り上げた。 この創作には、愛する者の降伏、他者から見られたい、気づかれたい、知覚されたいという彼女の欲求が見られる。

その心を持つ者に直接語りかけ、恐れずに相手の視線に身を委ね、勇気を持ってこの旅に全力を尽くすことを求めているのです。

16. あこがれ カジミロ・デ・アブレウ著

真夜中に

瞑想はかくも甘美なり

星がきらめくとき

静かな海の波の中で

雄大な月が見えたら

美しく、美しく見えること、

虚しい乙女のように

水中ではそれを目指します！

その沈黙の時間の中で

悲しみの、そして愛の、

遠くで聴くのが好きなんです、

悲しみと苦しみに満ちている、

鐘楼

孤独を語る人

その安置音で

それが私たちの恐怖心を煽る。

だから--追放され、孤独に--。

丘の響きに身をゆだねる

その憧れのため息

私の胸の中にあるそれは、封じ込められたものです。

この苦渋の涙は

痛みに満ちた叫びです：

- 憧れ-私の愛に、

- サウダージ - 私の土地！

カジミロ・デ・アブレウ（1839-1860）が1856年に書いた詩「サウダデス」は、詩人が愛だけでなく、自分の土地への憧れも語っています。

この作家の最も有名な詩は『私の8年間』で、そこでも幼少期のホームシックについて語られていますが、『サウダーヂス』では、人生や過去だけでなく、愛や出身地も祝う豊かな詩が見られます。 ノスタルジックルック .

ロマン派第2世代の詩人は、この詩の中で個人的な記憶や過去、そして苦しみに満ちた現在に悩む苦悩の感情を取り上げることにしました。

17. カウントダウン by Ana Cristina César

(中略)私は、もしまた愛したらと信じていた。

ひとをわすれる

好きな顔が3～4個はあった

アーカイブの錯乱の中で

記憶をアルファベットに整理してみました

羊を数えるように、そして飼いならすように

臆面もない

そして、私はあなたの中にある他の顔を愛しています。

カリオカのアナ・クリスティーナ・セザール（1952-1983）は、貴重な作品を残したにもかかわらず、残念ながら一般にはほとんど知られていません。 短い生涯でしたが、アナ・Cとも呼ばれる彼女は、非常に多様なテーマで非常に多彩な詩を書きました。

上の一節は、より長い詩から抜粋したものである。 カウントダウン (1998年に出版された『Inéditos e dispersos』で）について語っています。 あいぜんのあい 他の人を忘れるために、ある人との関わりを選択するとき。

詩人はまず、自分の愛情生活を整理することを望みます。あたかも愛情を完全にコントロールし、新しい関係で愛する人を克服することが可能であるかのように。

過去を捨て去るという明確な目的を持って新しいことに取り組んだにもかかわらず、結局、新しいパートナーと一緒にいても、過去の恋愛の亡霊が自分の中に残っていることを発見する。

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