17 poemas famosos da literatura brasileira (comentados)

1. Espero , de Vinicius de Moraes

Espero

Volvas axiña

Non te despedis

Nunca outra vez dende o meu cariño

E chorar, arrepínteo

E pensar moito

Que é mellor sufrir xuntos

Que vivir felices sós

Oxalá

Que a tristeza te convenza

Que a morriña non compensa

E que a ausencia non trae paz

E o verdadeiro amor de os que se queren

Tece o mesmo vello tecido

Que non se desenreda

E o máis divino

Hai no mundo

É vivir cada segundo

Como nunca máis...

O pequeno poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) fíxose coñecido principalmente polos seus versos apaixonados, ao ter creado grandes poemas da literatura brasileira. Tomara é un deses exemplos de éxito, onde a través dos versos o poeta consegue transmitir todo o cariño que garda no seu interior.

No canto dunha clásica declaración de amor , feita cando a parella está unida, lemos no poema o momento da partida, cando o suxeito queda atrás. Ao longo dos versos decatámonos de que quere que a súa amada se arrepinte da súa decisión de marchar e que volva aos seus brazos.

O poema tamén nos lembra -sobre todo na estrofa final- que debemos gozar de cada momento da nosa vida. vida coma se fose a última.

Tomara púxose música e converteuse nun clásico de MPB coa voz de Toquinho e MariliaO poeta brasileiro é un dos creadores máis importantes do noso tempo e investiu principalmente en poemas breves, cunha linguaxe clara e accesible que engaiola ao lector.

Rápido e Rasteiro está cheo de musicalidade e ten un final inesperado, espertando sorpresa no espectador. O pequeno poema, travieso, transmite en só seis versos unha especie de filosofía de vida baseada no pracer e a alegría .

Escrito como un diálogo, cunha linguaxe sinxela e rápida, o poema ten unha especie de pulso vital con trazos de humor logrando facilmente crear empatía cos lectores.

12. Os ombreiros sosteñen o mundo , de Carlos Drummond de Andrade

Chega un momento no que xa non se di: meu Deus.

Un tempo de purificación absoluta.

Un tempo no que a xente xa non di: meu amor.

Porque o amor non serviu para nada.

E os ollos non choran.

E as mans tecen. só o traballo áspero.

E o corazón está seco.

En van as mulleres chaman á porta, non abrirás.

Quedaches só, a luz foise. fóra,

pero na sombra brillan enormes os teus ollos.

Estás seguro de que xa non sabes sufrir.

E non esperas nada de os teus amigos.

Non importa se chega a vellez, que é a vellez?

Os teus ombreiros sosteñen o mundo

e non pesa máis que a man dun neno. .

Guerras, fames, discusións dentro dos edificios dos países

só proban que oa vida segue

e aínda non todos se liberaron.

Algúns, considerando o espectáculo bárbaro

preferían (os delicados) morrer.

Chegou un momento no que non ten sentido morrer.

Chegou o momento no que a vida é unha orde.

Só vida, sen mistificación.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerado o máis grande poeta brasileiro do século XX, escribiu poemas sobre os máis diversos temas: o amor, a soidade e a guerra, o seu tempo histórico.

Os ombreiros sosteñen o mundo. , publicado en 1940, foi escrito na década de 1930 (en plena Segunda Guerra Mundial) e curiosamente segue sendo unha creación atemporal ata os nosos días. O poema fala dun estado cansado , dunha vida baleira: sen amigos, sen amor, sen fe.

Os versos lémbranos os aspectos tristes do mundo: a guerra, a inxustiza social. fame. O tema retratado no poema, porén, resiste, a pesar de todo.

13. Dona doida (1991), de Adélia Prado

Unha vez, cando era nena, chovía moito

con treboadas e relámpagos, exactamente como chove agora.

Cando se podían abrir as fiestras,

as pozas tremían coas últimas pingas.

Miña nai, coma se soubese que ía escribir un poema,

decidín inspirado: chayote, angu, salsa de ovos novos.

Fun buscar os chayotes e xa volvo,

trinta anos despois. Non atopei a miña nai.

A muller queabriu a porta ría dunha vella tan vella,

con parasol infantil e coxas espidas.

Os meus fillos rexeitáronme avergoñados,

o meu home morreu triste,

Toleime pola pista.

Só melloro cando chove.

Dama tola lamentablemente é un poema menos coñecido dos A escritora mineira Adélia Prado (1935) a pesar de ser unha perla da literatura brasileira e unha das maiores obras da poetisa.

Con mestría, Adélia Prado consegue transportarnos do pasado ao presente e do presente. ao pasado coma se os seus versos funcionasen como unha especie de máquina do tempo.

A muller, xa adulta e casada, despois de ao escoitar o ruído da choiva fóra como estímulo sensorial, fai unha viaxe ao pasado e volve a unha escena da infancia vivida xunto á súa nai. A memoria é imprescindible e obriga á muller sen nome a volver á memoria da súa infancia, non lle queda máis remedio, aínda que ese movemento representa dor porque, cando volve, non a entenden as persoas que a rodean -os nenos. e marido.

14. Adeus , de Cecília Meireles

Por min, e por ti, e por máis iso

que é onde nunca hai outras cousas,

deixo o mar bravo e o ceo tranquilo:

Quero soidade.

O meu camiño é sen fitos nin paisaxes.

E ti como o sabes? -preguntaránme.

- Porque non teño palabras, porque non teño imaxes.

Ningún inimigo nin irmán.

Que buscas. para? - Todos. Que queres? - Nada.

Viaxo só co corazón.

Non estou perdido, senón desacertado.

Levo o meu camiño na man.

Un recordo voou da miña fronte.

O meu amor, a miña imaxinación voou...

Quizais morrer antes do horizonte.

A memoria, o amor e o resto. onde estarán?

Deixo o meu corpo aquí, entre o sol e a terra.

(Bícote, meu corpo, cheo de desilusión!

Triste bandeira dunha guerra estraña...)

Quero soidade.

Publicado en 1972, Despedida é un dos poemas máis celebrados de Cecília Meireles (1901-1964) . Ao longo dos versos imos coñecendo o desexo do suxeito, que é atopar a soidade.

A soidade aquí é un proceso que busca o suxeito, sendo sobre todo un camiño, un camiño de autocoñecemento. O poema, construído a partir dun diálogo, simula a conversa do suxeito con aqueles que se sorprenden do seu comportamento inusual de querer estar absolutamente só.

Individualista (nótese como os verbos son case todos en primeira persoa: “ I marchar”, “quero”, “levo”), o poema fala do camiño da procura persoal e do desexo de estar en paz con nós mesmos.

15. Dez chamadas a unha amiga (Hilda Hilst)

Se che parezco nocturno e imperfecto

Volve a mirarme.Porque aquela noite

Mirei para min, coma se me mirases.

E foi coma se a auga

Quixese

Escapar a súa casa que é o río

E só planeando, nin sequera tocando a beira.

Mirei para ti. E durante tanto tempo

Entendo que son terra. Durante tanto tempo

Espero

Que o teu fraternísimo corpo de auga

Se estenda sobre o meu. Pastor e mariñeiro

Volve a mirarme. Con menos soberbia.

E máis atento.

Se na literatura brasileira hai unha muller que escribiu os poemas de amor máis intensos, esa muller foi, sen dúbida, Hilda Hilst (1930-2004). ).

Ten Calls to a Friend é un exemplo deste tipo de produción. A serie de poemas apaixonados publicouse en 1974, e é da colección da que tomamos este pequeno fragmento para ilustrar o seu estilo literario. Na creación vemos a entrega da amada, o seu desexo de ser mirado, notado, percibido polo outro.

Diríxese directamente a quen é dono do seu corazón e entrégase, sen medo, á mirada. do outro, pedindo que tamén emprenda con valentía esta viaxe con plena dedicación.

16. Saudades , de Casimiro de Abreu

En plena noite

Que doce é meditar

Cando brillan as estrelas

Sobre as ondas tranquilas do mar;

Cando a maxestuosa lúa

Xergue fermosa e linda,

Como unha doncela vana

Mirarás para as augas!

Nestas horas de silencio,

De tristeza eamor,

Gústame escoitar dende lonxe,

Cheo de dor e dor,

A campá do campanario

Que fala tan soa

Con ese son mortuorio

Que nos enche de pavor.

Entón – proscrito e só –

Libro aos ecos da montaña

Suspiros desa morriña

Que se pecha no meu peito.

Estas bágoas de amargura

Son bágoas cheas de dor:

– Boto de menos – meus amores ,

– Saudades – da minha terra!

Escrito en 1856 por Casimiro de Abreu (1839-1860), o poema Saudades fala da falta que sente o poeta non só pola súa amores, pero tamén da súa terra natal.

Aínda que o poema máis coñecido do escritor é Os meus oito anos -onde fala tamén de saudades, pero dende a infancia- en Saudades atopamos ricos versos que celebran non só a vida, o pasado, pero tamén os amores e o lugar de orixe. Aquí reina unha perspectiva nostálxica .

O poeta da segunda xeración romántica optou por abordar no poema os seus recordos persoais, o pasado e o sentimento de angustia que azouta o presente, marcado polo sufrimento.

17. Conta atrás , de Ana Cristina César

(...) Eu cría que se volvías a amar

esquecerías aos demais

polo menos tres ou tres catro caras que me encantaban

Nun delirio da ciencia arquivística

Organizei a miña memoria en alfabetos

como quen conta ovellas e as domestica

aínda flanco aberto non me esquezo

eEncántanme as outras caras que hai en ti

A carioca Ana Cristina César (1952-1983) é, por desgraza, aínda pouco coñecida polo gran público, a pesar de deixar unha obra preciosa. Aínda que tivo unha vida curta, Ana C., como tamén foi coñecida, escribiu versos moi variados e sobre os máis diversos temas.

O fragmento anterior, extraído do poema máis longo Contagem regressivo (publicado en 1998 no libro Inéditos e dispersos) fala da superposición de amores , cando optamos por involucrarnos cunha persoa para esquecer a outra.

O poeta quere, nun primeiro momento. , para organizar a súa vida afectiva, coma se fose posible ter un control total dos afectos e superar a quen amaba cunha nova relación.

A pesar de emprender esta nova implicación co claro obxectivo de deixar atrás o pasado, acaba descubrindo que a pantasma das relacións anteriores permanece con ela mesmo coa nova parella.

Se che gusta a poesía pensamos que tamén che interesarán os seguintes artigos:

2. Material da poesía , de Manoel de Barros

Todas as cousas cuxos valores se

se poidan disputar no espeto dende a distancia

son para poesía

O home que ten un peite

e unha árbore é bo para a poesía

Trama de 10 x 20, sucia de malas herbas, os que

piar it: escombros en movemento , latas

son para poesía

Un chevrolé viscoso

Colección de escaravellos abstemios

Tetera de Braque sen boca

son bos para a poesía

As cousas que non levan a ningún lado

son de gran importancia

Toda cousa común é un elemento de estima

Toda cousa sen valor ten o seu lugar

na poesía ou en xeral

Poeta das pequenas cousas que vemos no noso día a día, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) é coñecido polos seus versos cheos. de delicadeza .

A poesía material é un exemplo da súa sinxeleza. Aquí o tema explica ao lector cal é, ao cabo, material digno de escribir poesía. Citando algúns exemplos, decatámonos de que a materia prima do poeta é basicamente o que non ten valor, o que pasa desapercibido para a maioría da xente.

Todo o que a xente non toma en serio como material poético (obxectos dos máis diversos tipos: peiteado). , can, car) revélanse como, ao cabo, material preciso para construír un poema.

Manoel de Barros ensínanos que a poesía non se trata docousas que hai no seu interior, pero no noso xeito de mirar as cousas .

3. Seiscentos sesenta e seis , de Mario Quintana

A vida son unhas tarefas que traemos para facer na casa.

Cando a ves xa son as 6 en punto. reloxo: hai tempo...

O seguinte que sabes, xa é venres...

O seguinte que sabes, xa pasaron 60 anos!

Agora xa é tarde. fracasar...

E se me deran, algún día, outra oportunidade,

Nin miraría o reloxo

seguiría avanzando...

E botaría a cortiza polo camiño dourado e inútil de horas.

O gaucho Mario Quintana (1906-1994) tivo a singular capacidade de construír unha relación de complicidade co lector, os seus versos. son coma se o poeta e quen le estivesen no medio dunha conversa distendida.

Así se constrúe Seiscentos sesenta e seis , un poema que parece consello dun maior. persoa que optou por compartir cun máis novo un pouco da súa sabedoría da vida .

É coma se esta persoa maior mirase cara atrás á súa propia vida e quixese advertir aos máis novos que non para cometer os mesmos erros que cometeu.

O poema breve Seiscentos sesenta e seis fala do paso do tempo , da velocidade da vida e de como debemos gozar de cada momento que temos.

4. Home común , de Ferreira Gullar

Son un home común

de carne ede memoria

de óso e esquecemento.

Eu camiño, en autobús, en taxi, en avión

e a vida sopla dentro de min

pánico

como a chama dun soplete

e pode

de súpeto

cesar.

Son coma ti

feito de cousas recordadas

e esquecidas

caras e

mans, o parasol vermello ao mediodía

en Pastos-Bons,

ledicias desaparecidas. flores paxaros

feixo dunha tarde luminosa

nomes que xa non sei

Ferreira Gullar (1930-2016) foi un poeta con moitas facetas: escribía concreto. poesía, poesía comprometida, poesía amorosa.

Home común é unha obra mestra desas que nos fan sentir máis conectados entre si. Os versos comezan promovendo a procura da identidade, falando de cuestións materiais e de lembranzas que fixeron que o suxeito se convertese no que é.

Poco despois o poeta achégase ao lector dicindo “son coma ti”, espertando en nós. un sentimento de compartir e de unidade , lembrando que temos máis semellanzas que diferenzas se pensamos nos que nos rodean.

5. Receita dun poema , de Antonio Carlos Secchin

Un poema que desaparecería

a medida que nacera,

e que logo non quedaría nada

ademáis do silencio de non ser.

Iso só resoaba nel

o son do baleiro máis cheo.

E despois de que todo matara

morreu polo propio veleno.

Antonio CarlosSecchin (1952) é poeta, ensaísta, profesor, membro da Academia Brasileira das Letras e un dos grandes nomes da nosa literatura contemporánea.

En Recipe for a poem aprendemos un pouco sobre o seu singular estilo literario. . Aquí o poeta ensínanos como construír un poema . O propio título, orixinal, intriga ao lector, xa que o termo receita adoita empregarse no universo culinario. A idea de ter unha única receita para construír un poema é tamén unha especie de provocación.

A pesar de que o título promete unha especie de “manual de instrucións” para construír poesía, vemos, ao longo dos versos, que o poeta fala de nocións subxectivas e utiliza o espazo do poema para reflexionar sobre cal sería o seu poema ideal que, ao cabo, resulta imposible.

6. Aninha e as súas pedras , de Cora Coralina

Non te deixes destruír...

Coller novas pedras

e construír novos poemas.

Recrea a túa vida, sempre, sempre.

Quita pedras e planta roseiras e fai doces. Comeza de novo.

Fai da túa mesquiña vida

un poema.

E vivirás no corazón dos mozos

e na memoria das xeracións. por vir.

Esta fonte é para o uso de todos os que teñen sede.

Toma a túa parte.

Ven a estas páxinas

e non dificultan o seu uso

os que teñen sede.

Cora Coralina (1889-1985) comezou a publicar relativamente tarde, aos 76 anos, e a súa poesía.leva o ton de consello de quen xa viviu moito e quere transmitir coñecementos aos máis novos.

En Aninha e as súas pedras vemos este desexo. para compartir a aprendizaxe da vida, aconsellando ao lector, achegándoo, para compartir aprendizaxes existenciais e filosóficas.

O poema anímanos a traballar o que queremos e nunca renunciar, sempre comezando de novo cando sexa. necesario tentalo de novo. A resiliencia é un aspecto moi presente nas creacións de Cora Coralina e tamén está presente en Aninha e as súas pedras.

7. Último poema , de Manuel Bandeira

Así que quería o meu último poema

Que fose tenro dicindo as cousas máis sinxelas e menos intencionadas

Que fose ardendo coma un salouco sen bágoas

Que tiña a beleza das flores case sen perfume

A pureza da chama na que se consumen os diamantes máis limpos

A paixón dos suicidios quen se matan sen explicación.

Manuel Bandeira (1886-1968) é autor dalgunhas obras mestras da nosa literatura, e Último poema é un deses casos de éxito concentrado. En só seis liñas, o poeta fala de como lle gustaría que fose a súa creación poética final.

Aquí reina un ton de alivio, coma se o poeta optase por compartir co lector o seu último desexo.

Ao chegar ao final da vida, despois da experiencia que aprendeuCo paso dos anos, o suxeito consegue chegar a conciencia do que realmente importa e decide entregarlle ao lector o que lle levou toda unha vida aprender.

O último verso, intenso, pecha o poema. de xeito contundente, falando da valentía dos que optan por seguir un camiño que non coñecen.

8. Calanto , de Paulo Henriques Britto

Noite tras noite, esgotado, cóbado,

dixerindo o día, máis alá das palabras

e máis aló do sono, simplificámonos,

desposuídos de proxectos e pasados,

fartos da voz e da verticalidade,

contentamos con ser só corpos na cama;

e a maioría das veces, antes de mergullar

no lugar común e a morte provisional

dunha pernoctación, satisfámonos

con un chisco de orgullo,

>a vitoria cotiá e mínima:

unha noite máis para dous, e un día menos.

E cada mundo borra os seus contornos

na calor doutro corpo morno.

O escritor, profesor e tradutor Paulo Henriques Britto (1951) é un dos nomes destacados da poesía brasileira contemporánea.

Acalanto , palabra que dá título ao poema. escollido, é unha especie de canción para adormecer e tamén é sinónimo de cariño, cariño, ambos significados que teñen sentido co ton íntimo do poema.

Os versos de Acalanto dirixirse a unha feliz unión amorosa, chea de compañía e compartindo . A parella comparte a súa rutina diaria, a cama, as obrigas diarias e se acurruca un ao outro, feliz de saber que teñen unha parella coa que contar. O poema é o recoñecemento desta unión plena.

9. Non discuto , de Leminski

Non discuto

co destino

que pintar

Asino

O curitiba Paulo Leminski (1944-1989) foi un mestre dos poemas breves, que a miúdo condensaba en poucas palabras reflexións densas e profundas. É o caso do poema Non discuto onde, en só catro versos, moi secos, o suxeito é quen de amosar a súa toda dispoñibilidade para a vida .

O Aquí, o poeta presenta unha actitude de aceptación, acepta “navegar coa marea”, coma se estivese disposto a afrontar todas as dificultades que lle presenta a vida.

10. O tres desamorados ( 1943), de João Cabral de Melo Neto

O amor comía o meu nome, a miña identidade,

o meu retrato. O amor comeu o meu certificado de idade,

a miña xenealoxía, o meu enderezo. O amor

comía as miñas tarxetas de visita. O amor veu e comeu todos os

papeis onde escribira o meu nome.

O amor comía a miña roupa, os meus panos, as miñas

camisas. O amor comeu metros e metros de

lazos. O amor comía o tamaño dos meus traxes, o

número dos meus zapatos, o tamaño dos meus

sombreiros. O amor comía a miña estatura, o meu peso, a

cor dos meus ollos eo meu cabelo.

O amor comía os meus medicamentos, as miñas

receitas médicas, as miñas dietas. Comeu as miñas aspirinas,

as miñas ondas curtas, os meus raios X. Comeuse as miñas

probas mentais, as miñas probas de ouriños.

O escritor pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920-1999) escribiu algúns dos máis fermosos versos de amor do longo poema O tres malamados .

Do fragmento seleccionado podemos entender o ton do poema, que fala de como o amor transformou a túa vida cotiá. A paixón, simbolizada aquí como un animal con fame, aliméntase de obxectos importantes na vida cotiá do suxeito.

O poema, que fala dos efectos da paixón , é capaz de transmitir con perfección. o sentimento que temos cando somos engaiolados por alguén. O afecto domina a nosa propia identidade, a roupa, os documentos, os obxectos de mascotas, todo se converte en materia para ser devorado polo animal amoroso.

Os versos de O tres-mal-amado son fascinantes, non o son? Aproveita para coñecer tamén o artigo João Cabral de Melo Neto: poemas analizados e comentados para coñecer o autor.

11. Rapido e Rasteiro (1997), de Chacal

Hai festa

Vou bailar

ata que me pidan os zapatos que me pare.

despois paro

quítome o zapato

e bailo o resto da miña vida.

Falando da poesía brasileira contemporánea e non citar a Chacal (1951) sería un grave erro.