17 berømte digte fra den brasilianske litteratur (med kommentarer)

1. Det håber jeg. af Vinicius de Moraes

Det håber jeg.

Må du snart komme tilbage

At du ikke siger farvel

Aldrig mere af min hengivenhed

Og råbe, angre, omvende sig

Og tænke meget

Det er bedre, hvis I lider sammen

At leve lykkeligt alene

Det håber jeg.

Lad tristheden overbevise dig

Denne længsel opvejer ikke

Og at fraværet ikke giver fred

Og den ægte kærlighed til den, du elsker

Væve det samme gamle plot

der ikke falder fra hinanden

Og det mest guddommelige

Hvad er der i verden

Det er at leve hvert sekund

Som aldrig før...

Digteren Vinicius de Moraes (1913-1980) var især kendt for sine lidenskabelige vers og skabte store digte i den brasilianske litteratur. Det håber jeg. er et af disse eksempler på succes, hvor digteren gennem sine vers formår at formidle al den hengivenhed, han har i sig selv.

I stedet for en klassisk kærlighedserklæring I digtet læser vi afgangens øjeblik, hvor subjektet bliver efterladt, og gennem versene kan vi se, at han ønsker, at hans elskede skal fortryde sin beslutning om at rejse og vende tilbage til hans arme.

Digtet minder os også - især i den sidste strofe - om, at vi bør nyde hvert øjeblik af vores liv, som om det var vores sidste.

Det håber jeg. Den blev sat i musik og blev en klassiker i MPB med Toquinho og Marilia Medalha som sangere.

2. Poesi af Manoel de Barros

Alle ting, hvis værdier kan være

omstridt i spidsen på afstand

er til poesi

Manden, der ejer en kam

og et træ er godt for poesien

Jordstykke 10 x 20, beskidt med ukrudt - dem, der

i den kvidrer de: halvt bevægeligt skrot, dåser

er til poesi

En klistret Chevrolet

Indsamling af abstinente biller

Braques tekande uden mund

er gode til poesi

Ting, der ikke fører nogen steder hen

er af stor betydning

Enhver almindelig ting er et element af agtelse

Enhver ubrugelig ting har sin plads

i poesi eller i almindelighed

Manoel de Barros (1916-2014), der stammer fra Mato Grosso, er kendt for sine værker om de små ting, vi ser i vores hverdag, og han er poet for sine vers fulde af delikatesse .

Poesi Her forklarer emnet læseren, hvad der trods alt er et materiale, der er værd at lave poesi af. Ved at nævne nogle eksempler bliver vi klar over, at digterens råmateriale i bund og grund er det, der ikke har nogen værdi, og som de fleste mennesker ikke bemærker.

Alt det, som folk ikke tager alvorligt som poetisk materiale (genstande af de mest forskellige slags: kam, blik, bil), viser sig at være det nødvendige materiale til at konstruere et digt.

Manoel de Barros lærer os, at poesi ikke handler om de ting, der er indeni den, men på den måde, vi ser på tingene på .

3. Seks hundrede og tresindstyve seksogtres af Mario Quintana

Livet er nogle få opgaver, som vi har medbragt hjem for at udføre.

Det næste du ved er klokken 18.00: der er tid...

Det næste, du ved, er, at det er fredag...

Når du ser den, er der gået 60 år!

Nu er det for sent at blive bebrejdet...

Og hvis jeg en dag fik en ny chance,

Jeg ville ikke engang kigge på uret

gik lige fremad...

Og den ville smide den gyldne og ubrugelige timers hyldest med på vejen.

Mario Quintana (1906-1994) havde en enestående evne til at opbygge et meddigt forhold til læseren; hans vers er som om digteren og læseren var midt i en afslappet samtale.

Sådan er den bygget op Seks hundrede og tresindstyve seksogtres et digt, der virker som et råd fra en ældre person, der har valgt at dele lidt af sit liv med en yngre person. livsvisdom .

Det er, som om denne ældre person ser tilbage på sit eget liv og ønsker at advare de yngre mod at begå de samme fejl, som han selv gjorde.

Det korte digt Seks hundrede og tresindstyve seksogtres taler om tidens gang om livets hastighed, og om hvordan vi bør få mest muligt ud af hvert øjeblik, vi har.

4. Almindelig mand af Ferreira Gullar

Jeg er en almindelig mand

af kød og hukommelse

af knogler og glemsel.

Jeg går, tager bus, taxa, taxa, fly

og livet blæser i mig

panik

som flammen fra en blæselampe

og kan

pludselig

ophøre.

Jeg er ligesom dig

lavet af ting, der erindres

og glemt

ansigter og

hænder, den røde paraply ved middagstid

i Pastos-Bons,

defunct joys blomster fugle

lyse eftermiddagsfakkel

navne, som jeg ikke engang kender længere

Ferreira Gullar (1930-2016) var en digter med mange facetter: han skrev konkret poesi, engageret poesi, kærlighedspoesi.

Almindelig mand Versene begynder med at fremme en søgen efter identitet og taler om materielle spørgsmål og minder, der har gjort emnet til det, det er.

Kort efter henvender digteren sig til læseren ved at sige "Jeg er som dig" og vækker i os en en følelse af fællesskab og sammenhold Vi skal huske, at vi har flere ligheder end forskelle, hvis vi tænker på dem omkring os.

5. Digt opskrift af Antonio Carlos Secchin

Et digt, der ville forsvinde

som den blev født,

og at der da ikke var noget tilbage af ham

men stilheden af ikke at være.

At der i den kun ekkoede

lyden af den fyldigste tomhed.

Og efter det hele dræbte

at dø af sin egen gift.

Antonio Carlos Secchin (1952) er digter, essayist, professor, medlem af det brasilianske litteraturakademi og et af de store navne i vores moderne litteratur.

I Opskrift på et digt får vi et lille indblik i hans unikke litterære stil. Her lærer digteren os hvordan man opbygger et digt Selve titlen, original, fascinerer læseren, da begrebet opskrift normalt bruges i det kulinariske univers. Tanken om, at der findes en enkelt opskrift på at opbygge et digt, er også en slags provokation.

På trods af at titlen lover en slags "brugsanvisning" til at konstruere et digt, ser vi gennem versene, at digteren taler om subjektive forestillinger og bruger digtets rum til at reflektere over, hvad der ville være hans ideelle digt, som viser sig at være umuligt.

6. Aninha og hendes sten af Cora Coralina

Lad dig ikke blive ødelagt...

Indsamling af nye sten

og opbygning af nye digte.

Genskab dit liv, altid, altid.

Fjern sten og plant rosenbuske og lav bolsjer. Begynd forfra.

Gør dit liv elendigt

et digt.

Og du vil leve i de unges hjerter

og i de kommende generationers hukommelse.

Denne kilde er til brug for alle tørstige mennesker.

Tag din andel.

Kom til disse sider

og ikke hindre dens anvendelse

til dem, der er tørstige.

Cora Coralina (1889-1985) begyndte at udgive relativt sent, i en alder af 76 år, og hendes poesi bærer meget af det samme præg som tone af råd Den, der har levet længe og ønsker at videregive viden til yngre mennesker.

På Aninha og hendes sten Vi ser dette ønske om at dele et helt livs læring, at rådgive læseren, at bringe ham tættere på, at dele eksistentiel og filosofisk læring.

Digtet opmuntrer os til at arbejde på det, vi ønsker, og til aldrig at give op og altid begynde forfra, når vi skal prøve igen. Modstandsdygtighed er et meget nærværende aspekt i Cora Coralinas værker, og det er også til stede i Aninha e suas pedras.

7. Sidste digt af Manuel Bandeira

Sådan ville jeg have mit sidste digt

At være øm ved at sige de enkleste og mindst intentionelle ting

Lad det brænde som en tårefri sukkerkat

som havde blomsters skønhed næsten uden parfume

Renheden af den flamme, i hvilken de mest klare diamanter fortæres

Lidenskaben hos selvmordstruede mennesker, der begår selvmord uden forklaring.

Manuel Bandeira (1886-1968) er forfatter til nogle af vores litteraturs mesterværker, og Sidste digt I kun seks vers fortæller digteren om, hvordan han gerne vil have, at hans sidste poetiske værk skal være.

Her hersker en tone af udblæsning, som om digteren valgte at dele sit sidste ønske med læseren.

Ved livets afslutning er emnet efter de erfaringer, der er gjort i årenes løb, i stand til at opnå den bevidsthed om, hvad der virkelig betyder noget og beslutter sig for at give læseren det, som det har taget ham hele livet at lære.

Det sidste vers, intenst, afslutter digtet på en stærk måde og taler om modet hos dem, der vælger at følge en vej, de ikke kender.

8. Acalanto af Paulo Henriques Britto

Nat efter nat, udmattet, side om side,

fordøjelse af dagen, uden ord

og ud over søvn, forenkler vi os selv,

afklædt af projekter og fortid,

fuld af stemme og vertikalitet,

tilfredse med at være bare kroppe i sengen;

og oftest før dykningen

i den almindelige og midlertidige død

af en overnatning, vi tilfredsstiller os selv

at bemærke, med et strejf af stolthed,

den daglige og minimale sejr:

en nat mere for to og en dag mindre.

Og hver verden udvisker sine konturer

i varmen fra en anden varm krop.

Forfatter, lærer og oversætter Paulo Henriques Britto (1951) er et af de førende navne inden for moderne brasiliansk poesi.

Acalanto det ord, der giver titlen til det valgte digt, er en slags vuggevise og er også synonymt med hengivenhed, hengivenhed, begge betydninger, der giver mening med den intime tone i digtet.

Versene i Acalanto handler om en lykkelig kærlighedsaffære, fuld af stipendium og deling Parret deler deres hverdag, deres seng, deres daglige forpligtelser, og de krammer sig ind til hinanden, glade for at vide, at de har en partner at regne med. Digtet er en anerkendelse af denne fulde forening.

9. Jeg argumenterer ikke af Leminski

Jeg bestrider ikke

med skæbnen

hvad skal males

Jeg underskriver

Den curitibano Paulo Leminski (1944-1989) var en mester i korte digte, idet han ofte har kondenseret tætte og dybtgående refleksioner i få ord. Dette er tilfældet med digtet Jeg bestrider ikke hvor emnet i kun fire vers, meget magre, er i stand til at vise sin fuld tilgængelighed for livet .

Digteren præsenterer her en holdning af accept, han accepterer at "sejle med strømmen", som om han kunne klare alle de vanskeligheder, som livet stiller ham over for.

10. De tre uelskede (1943), af João Cabral de Melo Neto

Kærligheden har spist mit navn, min identitet,

mit portræt. Love spiste mit aldersbevis,

min slægtsforskning, min adresse. kærlighed

spiste mine visitkort. kærligheden kom og spiste dem alle

de papirer, som jeg havde skrevet mit navn på.

Kærligheden har spist mit tøj, mine lommetørklæder, mine

Love har spist mange meter af trøjerne.

Kærligheden har spist mine dragter, den

antal af mine sko, størrelsen af mine

Love spiste min højde, min vægt, min

farven på mine øjne og mit hår.

Kærlighed spiste min medicin, mine recepter

læger, mine diæter. Han spiste min aspirin,

mine kortbølger, mine røntgenstråler. Den spiste min

mentale tests, mine urinprøver.

Den pernambucaniske forfatter João Cabral de Melo Neto (1920-1999) skrev nogle af de smukkeste kærlighedsvers i det lange digt De tre uelskede .

I det korte uddrag kan vi se tonen i digtet, som handler om, hvordan kærligheden har forandret hans hverdag. Lidenskaben, her symboliseret som et sultent dyr, lever af de genstande, der er vigtige i subjektets hverdag.

Digtet, der taler om den virkninger af lidenskab Kærligheden dominerer vores egen identitet, tøj, dokumenter, kæledyrsgenstande, alt bliver til stof, der skal fortæres af det forelskede dyr.

Versene i De tre uelskede De er passionerede, ikke sandt? Benyt lejligheden til at læse artiklen João Cabral de Melo Neto: Digte analyseret og kommenteret for at lære forfatteren at kende.

11. Hurtig og uhyggelig (1997), af Chacal

Du holder en fest

at jeg vil danse

indtil skoen beder dig om at stoppe.

så stopper jeg

Jeg tager min sko af

og danse resten af mit liv.

Det ville være en alvorlig fejl at tale om moderne brasiliansk poesi uden at nævne Chacal (1951). Den brasilianske digter er en af vor tids vigtigste forfattere og har hovedsageligt satset på korte digte med et klart og lettilgængeligt sprog, der fanger læseren.

Hurtig og uhyggelig er fuld af musikalitet og har en uventet slutning, der vækker overraskelse hos tilskueren. en livsfilosofi baseret på nydelse og glæde .

Digtet er skrevet som en dialog med et enkelt og hurtigt sprog og har en slags livspuls med spor af humor, der let formår at skabe indlevelse hos læserne.

12. Skuldrene bærer verden af Carlos Drummond de Andrade

Der kommer et tidspunkt, hvor man ikke længere siger: min Gud.

Tid til absolut rensning.

Tid, hvor man ikke længere siger: min kærlighed.

Fordi kærligheden viste sig at være nytteløs.

Og øjnene græder ikke.

Og hænderne væver kun det grove arbejde.

Og hjertet er tørt.

Forgæves banker kvinder på døren, du vil ikke åbne.

Du var alene, lyset gik ud,

men i skyggen skinner dine øjne enormt.

I er alle sikre på, at I ikke længere ved, hvordan I skal lide.

Og du forventer intet af dine venner.

Det er ligegyldigt, om alderdommen kommer, hvad er alderdom?

Dine skuldre bærer verden

og han vejer ikke mere end en børnehånd.

Krige, hungersnød, skænderier i bygninger

kun beviser, at livet går videre

og ikke alle har frigjort sig endnu.

Nogle, der fandt skuespillet barbarisk

De (de sarte) ville foretrække at dø.

Der er kommet en tid, hvor det ikke længere nytter at dø.

Der er kommet en tid, hvor livet er i orden.

Bare livet, uden mystificering.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), der betragtes som den største brasilianske digter i det 20. århundrede, skrev digte om de mest forskelligartede temaer: kærlighed, ensomhed og krig, hans historiske tid.

Skuldrene bærer verden Digtet, der blev udgivet i 1940, blev skrevet i 1930'erne (midt under Anden Verdenskrig) og er på forunderlig vis stadig en tidløs skabelse den dag i dag. træthedstilstand om et tomt liv: ingen venner, ingen kærlighed, ingen tro.

Versene minder os om de triste sider af verden - krig, social uretfærdighed, sult - men det emne, der er portrætteret i digtet, er trods alt modstandsdygtigt.

13. Skøre dame (1991), af Adélia Prado

Engang, da jeg var en pige, regnede det voldsomt

med torden og lyn, ligesom det regner nu.

Da vinduerne kunne åbnes,

De sidste dråber rystede i vandpytterne.

Min mor, som en, der ved, at hun skal skrive et digt,

besluttet inspireret: ny chuchu, angu, æggesauce.

Jeg gik hen for at hente chuchus og kommer tilbage nu,

Tredive år senere fandt jeg ikke min mor.

Kvinden, der åbnede døren for mig, grinede af en så gammel dame,

med børneparaply og lår til skue.

Mine børn forkastede mig i skam,

min mand var dødtrist,

Jeg gik amok på stien.

Jeg får det kun bedre, når det regner.

Skøre dame Desværre er det et mindre kendt digt af forfatteren fra Minas Gerais, Adélia Prado (1935), selv om det er en perle i den brasilianske litteratur og et af hendes største værker.

Adélia Prado formår mesterligt at transportere os fra fortiden til nutiden og fra nutiden til fortiden, som om hendes vers fungerede som en slags tidsmaskine.

Kvinden, der nu er voksen og gift, foretager en rejse til fortiden og vender tilbage til en barndomsscene, hvor hun levede ved sin mors side, efter at have hørt lyden af regnen udenfor som sansestimulus. Hukommelse er en nødvendighed og tvinger den unavngivne kvinde til at vende tilbage til sin barndomserindring, hun har intet valg, selv om denne bevægelse repræsenterer smerte, fordi hun, da hun vender tilbage, ikke bliver forstået af de mennesker, der omgiver hende - hendes børn og hendes mand.

14. Farvel af Cecília Meireles

For mig og for dig og for flere, der

som er der, hvor andre ting aldrig er,

Jeg forlader det oprørte hav og den rolige himmel:

Jeg ønsker ensomhed.

Min vej er uden landemærker og landskaber.

Og hvordan kender du ham?" vil de spørge mig.

- For ikke at have ord, for ikke at have billeder.

Ingen fjende og ingen bror.

Hvad leder du efter? - Alt. Hvad vil du have? - Ingenting.

Jeg rejser alene med mit hjerte.

Jeg er ikke faret vild, men jeg er desorienteret.

Jeg tager min kurs i hånden.

Minderne fløj fra min pande.

Fløj min kærlighed, min fantasi...

Måske dør jeg før horisonten.

Erindring, kærlighed og resten, hvor vil de være?

Jeg efterlader min krop her, mellem solen og jorden.

(Jeg kysser dig, min krop, al desillusionering!

Trist banner for en mærkelig krig...)

Jeg ønsker ensomhed.

Udgivet i 1972, Farvel er et af de mest berømte digte af Cecília Meireles (1901-1964).

Ensomheden er her en proces, som subjektet søger, og som først og fremmest er en vej, en vej til selvindsigt. Digtet, der er bygget op som en dialog, simulerer subjektets samtale med dem, der finder hans usædvanlige adfærd, som består i at ville være helt alene, mærkelig.

Individualistisk (bemærk, at verberne næsten alle er i første person: "Jeg forlader", "Jeg vil", "Jeg tager"), digtet taler om den personlig søgesti og om ønsket om at være i fred med os selv.

15. Ti opkald til en ven (Hilda Hilst)

Hvis jeg virker natlig og ufuldkommen på dig

Se på mig igen. For i aften

Jeg kiggede på mig selv, som om du kiggede på mig.

Og det var, som om vandet

Ønsker

Flygte fra dit hjem, som er floden

Og de glider bare hen ad vandet, uden at røre ved kysten.

Jeg kiggede på dig. Og så længe

Jeg forstår, at jeg er jord. I så lang tid

Jeg håber

Må dit vandlegeme blive mere broderligt

Udstræk over min. Hyrde og sømand

Se på mig igen. Mindre hovmodig.

Og mere opmærksomme.

Hvis der er en kvinde i den brasilianske litteratur, der har skrevet de mest intense kærlighedsdigte, er det uden tvivl Hilda Hilst (1930-2004).

Ten Calls to a Friend er et eksempel på denne type produktion. Serien af lidenskabelige digte blev udgivet i 1974, og det er fra denne samling, vi har taget dette lille uddrag for at illustrere hans litterære stil. I værket ser vi den elskedes overgivelse, hendes ønske om at blive set på, bemærket, opfattet af den anden.

Den henvender sig direkte til den, der har sit hjerte, og som uden frygt giver sig hen til den andens blik, idet den beder ham om også modigt at begive sig ud på denne rejse med fuldstændig hengivenhed.

16. Længsel af Casimiro de Abreu

I nattens mulm og mørke

Hvor sødt er meditation

Når stjernerne funkler

I havets stille bølger;

Når den majestætiske måne

Fremstår smuk og smuk,

Som en forfængelig jomfru

I vandet vil den sigte!

I disse timer med stilhed,

Om sorg og kærlighed,

Jeg kan godt lide at lytte i det fjerne,

Fuld af sorg og smerte,

Klokketårnet

Hvem taler så ensomt

Med den dødbringende lyd

Det fylder os med rædsel.

Så - udstødt og alene -

Jeg slipper løs til ekkoerne fra bakkerne

Suk af denne længsel

Det i mit bryst er lukket inde.

Disse tårer af bitterhed

Det er skrig fulde af smerte:

- Længsel - efter mine elskede,

- Saudades - mit land!

Digtet Saudades blev skrevet i 1856 af Casimiro de Abreu (1839-1860) og fortæller om digterens længsel ikke kun efter sine elskede, men også efter sit land.

Selv om forfatterens mest kendte digt er Mine otte år - hvor han også taler om hjemve, men kun om barndommen - finder vi i Saudades rige vers, der ikke kun hylder livet, fortiden, men også kærligheden og oprindelsesstedet. nostalgisk look .

Digteren fra den anden romantiske generation valgte i digtet at behandle personlige minder, fortiden og den følelse af angst, som plager i nutiden, præget af lidelse.

17. Nedtælling af Ana Cristina César

(...) Jeg troede, at hvis jeg elskede igen

ville glemme andre

mindst tre eller fire ansigter, som jeg elskede

I et arkivmæssigt delirium

Jeg har inddelt min hukommelse i alfabeter

som en, der tæller får og tæmmer

men åben flankeret glemmer jeg ikke

og jeg elsker i dig de andre ansigter

Carioca Ana Cristina César (1952-1983) er desværre stadig ikke særlig kendt af offentligheden, selv om hun har efterladt et værdifuldt værk. Selv om hun levede et kort liv, skrev Ana C., som hun også blev kaldt, meget varierede vers om de mest forskellige emner.

Ovenstående passage, der er taget fra det længere digt Nedtælling (udgivet i 1998 i bogen Inéditos e dispersos) omtaler den overlappende kærlighed Når vi vælger at engagere os i en person for at glemme en anden.

Digteren ønsker i første omgang at organisere sit affektive liv, som om det var muligt at få total kontrol over sine følelser og overvinde dem, hun elskede, med et nyt forhold.

På trods af at hun påbegynder dette nye engagement med det klare mål at lægge fortiden bag sig, opdager hun til sidst, at spøgelset fra tidligere forhold stadig er i hende, selv med sin nye partner.

Hvis du kan lide poesi, tror vi, at du også vil være interesseret i følgende artikler: