17 ferneamde gedichten út de Braziliaanske literatuer (kommentaar)

1. Ik hoopje , troch Vinicius de Moraes

Ik hoopje

Jo komme gau werom

Jo sizze gjin ôfskie

Nea wer fan myn leafde

En gûle, spyt derfan

En tink in protte

Dat it better is om tegearre te lijen

As lokkich allinnich te libjen

Hooplik

Mei it fertriet dy oertsjûgje

Dat langst kompensearret net

En dat ôfwêzigens bringt gjin frede

En de wiere leafde fan dejingen dy't fan elkoar hâlde

It weeft deselde âlde stof

Dat ûntrou net

En it godlikste ding

Der is yn 'e wrâld

Is elke sekonde te libjen

As noait wer...

De lytse dichter Vinicius de Moraes (1913-1980) waard benammen bekend om syn hertstochtlike fersen, nei't er grutte makke hie gedichten fan de Braziliaanske literatuer. Tomara is ien fan dy suksesfolle foarbylden, dêr't de dichter troch de fersen alle genede dy't er yn him hâldt oerbringe wit.

Ynstee fan in klassike leafdeferklearring , makke as it pear ferienige is, lêze wy yn it gedicht it momint fan ôfreizgjen, as it ûnderwerp efterlitten wurdt. Troch de fersen hinne beseffe wy dat er wol dat syn leafste spyt hat fan har beslút om fuort te gean en werom te gean nei syn earms.

It gedicht herinnert ús ek - benammen yn 'e slotstrofe - dat wy fan elk momint fan it libben genietsje moatte fan ús it libben as wie it de lêste.

Tomara waard op muzyk set en waard in MPB-klassiker yn 'e stim fan Toquinho en MariliaDe Braziliaanske dichter is ien fan de wichtichste skeppers fan ús tiid en hat benammen ynvestearre yn koarte gedichten, mei in dúdlike, tagonklike taal dy't de lêzer boeit.

Rápido e Rasteiro stiet fol mei muzikaliteit en hat in ûnferwachte ein, wekker ferrassing yn 'e taskôger. It lytse gedicht, stout, draacht yn mar seis fersen in soarte fan libbensfilosofie oer op wille en wille .

Skriuwd as in dialooch, mei in ienfâldige en flugge taal, hat it gedicht in soarte fan libbenspols mei spoaren fan humor dy't maklik meilibjen by de lêzers slagget.

12. De skouders stypje de wrâld , troch Carlos Drummond de Andrade

Der komt in tiid dat men net mear seit: myn God.

In tiid fan absolute suvering.

In tiid dat minsken net mear sizze: myn leafde.

Omdat de leafde nutteloos wie.

En de eagen skrieme net.

En de hannen weve allinne it rûge wurk.

En it hert is droech.

Om 'e nocht klopje froulju oan 'e doar, do silst net iepen.

Do bist allinnich bleaun, it ljocht gong út,

mar yn it skaad skine dyn eagen enoarm.

Jo binne der wis fan, jo witte net mear hoe't jo lije moatte.

En jo ferwachtsje neat fan dyn freonen.

It makket neat út as de âlderdom komt, wat is âlderdom?

Jo skouders stypje de wrâld

en it weegt net mear as de hân fan in bern .

Oarloggen, hongersneed, arguminten binnen gebouwen fan lannen

bewize allinich dat deit libben giet troch

en net elkenien hat harsels noch frijmakke.

Guon, it spektakel barbaarsk fine

soene leaver (de teare) stjerre.

Der is in tiid kommen dat it gjin punt hat om te stjerren.

De tiid is kommen dat it libben in oarder is.

Gewoon libben, sûnder mystifikaasje.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), beskôge as de grutste Braziliaanske dichter fan de 20e ieu, skreau gedichten oer de meast ferskaatste tema's: leafde, iensumens en oarloch, syn histoaryske tiid.

De skouders stypje de wrâld , publisearre yn 1940, waard skreaun yn 'e jierren '30 (midden fan 'e Twadde Wrâldoarloch) en bliuwt nijsgjirrich oant hjoed de dei in tiidleaze skepping. It gedicht giet oer in wurge steat , oer in leech libben: sûnder freonen, sûnder leafde, sûnder leauwe.

De fersen dogge ús tinken oan de tryste aspekten fan de wrâld - oarloch, ûnrjocht sosjaal honger. It ûnderwerp dat yn it gedicht ôfbylde is, ferset lykwols, nettsjinsteande alles.

13. Dona doida (1991), troch Adélia Prado

Ea, doe't ik in famke wie, reinde it swier

mei tongerbuien en flitsen, krekt sa't it no reint.

Doe't de ruten iepen koenen,

beiden de plassen mei de lêste drippen.

Myn mem, as wist se dat se in gedicht skriuwe soe,

besletten ynspirearre : gloednije chayote, angu, aaisaus.

Ik gong de chayotes te heljen en ik kom no werom,

tritich jier letter. Ik koe myn mem net fine.

De frou dy'tiepene de doar lake om sa'n âld dame,

mei in bernlike parasol en bleate dijen.

Myn bern fersmieten my yn skamte,

myn man wie fertrietlik ta dea,

Ik bin gek op it spoar.

Ik wurd allinnich better as it reint.

Gekke dame spitigernôch is it in minder bekend gedicht fan de Minas Gerais-skriuwster Adélia Prado (1935) nettsjinsteande it feit dat se in pearel fan 'e Braziliaanske literatuer en ien fan' e grutste wurken fan 'e dichteresse is.

Mei behearsking slagget Adélia Prado ús fan it ferline nei it no en fan it hjoed te ferfieren. nei it ferline as wurken har fersen as in soarte fan tiidmasine.

De frou, no folwoeksen en troud, nei it lûd fan 'e rein bûten hearre as in sintúchlike stimulâns, makket in reis nei it ferline en komt werom nei in jeugdsêne libbe neist har mem. Untinken is ymperatyf en twingt de nammeleaze frou om werom te gean nei har bernetiidûnthâld, se hat gjin kar, hoewol dy beweging pine fertsjintwurdiget, om't se, as se weromkomt, se net begrepen wurdt troch de minsken dy't har omhinne - de bern en man.

14. Ofskied , troch Cecília Meireles

Foar my, en foar jo, en foar mear dat

dat is wêr't oare dingen noait binne,

Ik gean fuort de rûge see en de rêstige loft:

Ik wol iensumens.

Myn paad is sûnder landmarks of lânskippen.

En hoe witsto it? -se sille my freegje.

- Om't ik gjin wurden haw, om't ik gjin bylden haw.

Gjin fijân en gjin broer.

Wat sykje jo foar? - Allegear. Wat wolle jo? - Neat.

Ik reizgje allinnich mei myn hert.

Ik bin net ferlern, mar ferkeard.

Ik draach myn paad yn 'e hân.

In oantinken fleach út myn foarholle.

Myn leafde, myn ferbylding fleach...

Miskien stjer ik foar de hoarizon.

Untinken, leafde en de rest wêr sille se wêze?

Ik lit myn lichem hjir, tusken de sinne en de ierde.

(Ik tútsje dy, myn lichem, fol teloarstelling!

Drystige banner fan in frjemde oarloch...)

Ik wol iensumens.

Publisearre yn 1972, Despedida is ien fan de meast ferneamde gedichten fan Cecília Meireles (1901-1964) . Troch de fersen hinne komme wy yn 'e kunde mei de winsk fan it ûnderwerp, dat is it finen fan iensumens.

Iensens is hjir in proses dat socht wurdt troch it ûnderwerp, dat boppe alles in wei is, in paad nei selskennis. It gedicht, opboud út in dialooch, simulearret it petear fan it ûnderwerp mei dejingen dy't ferrast binne troch syn ûngewoane gedrach om absolút allinnich te wêzen.

Yndividualistysk (merk op hoe't de tiidwurden hast allegear yn 'e earste persoan binne: " ik leave”, “Ik wol”, “ik nim”), it gedicht giet oer it paad fan it persoanlik sykjen en oer de winsk om yn frede mei ússels te wêzen.

15. Tsien oproppen nei in freondinne (Hilda Hilst)

As ik dy nachtlik en ûnfolslein lykje

Sjoch my nochris oan.Want dy nacht

seach ik nei mysels, as seagen jo nei my.

En it wie as woe it wetter

Om te ûntkommen its home which is the river

En gewoan glide, net iens de bank oanreitsje.

Ik seach nei dy. En sa lang

Ik begryp dat ik ierde bin. Sa lang

Ik hoopje

Dat dyn meast broederlike wetterskip

Strekt oer mines. Hoeder en seeman

Sjoch my nochris oan. Mei minder heechmoed.

En mear opmerksum.

As der in frou yn de Braziliaanske literatuer is dy't de meast yntinsive leafdesgedichten skreaun hat, dan wie dy frou sûnder mis Hilda Hilst (1930-2004) ).

Ten Calls to a Friend is in foarbyld fan dit soarte fan produksje. De rige fan hertstochtlike gedichten waard publisearre yn 1974, en it is út 'e bondel dat wy dit lytse úttreksel namen om syn literêre styl te yllustrearjen. Yn 'e skepping sjogge wy de oerjefte fan 'e leafste, har winsk om troch de oare sjoen, opmurken, waarnommen te wurden.

Se giet direkt nei dejinge dy't har hert hat en jout harsels sûnder eangst oer oan 'e blik fan de oare, freegjende meie er ek moedich op dizze reis mei folle ynset begjinne.

16. Saudades , troch Casimiro de Abreu

Yn 'e dead of night

Hoe swiet is it om te meditearjen

As de stjerren fonkelje

Op 'e stille weagen fan 'e see;

As de majestueuze moanne

moai en moai opkomt,

As in idel famke

Jo sille sjen yn it wetter!

Yn dizze oeren fan stilte,

Fan fertriet enleafde,

Ik hear graach fan fierren,

Fol fan hertsear en pine,

De klokkestoel

Dat sprekt sa iensum

Mei dat mortuarylûd

Dat folt ús mei eangst.

Dan - útboarge en allinne -

Ik los nei de wjerklanken fan 'e berch

Suchten fan dat langstme

Dat slút my yn it boarst.

Dizze triennen fan bitterheid

Dit binne triennen fol pine:

– Ik mis dy – myn leafde ,

– Saudades – da minha terra!

Skreau yn 1856 troch Casimiro de Abreu (1839-1860), it gedicht Saudades fertelt oer it gebrek dat de dichter net allinnich fielt foar syn leafde, mar ek oer syn heitelân.

Al is it bekendste gedicht fan de skriuwer Myn acht jier - dêr't er it ek oer saudades hat, mar fan jongs ôf - fine wy ​​yn Saudades rike fersen dy't net allinnich it libben, de ferline, mar ek de leafdes en it plak fan komôf. Hjir hearsket in nostalgysk perspektyf .

De dichter fan de twadde romantyske generaasje keas der foar om yn it gedicht syn persoanlike oantinkens, it ferline en it gefoel fan eangst dat it no pleage, oan te sprekken, markearre troch lijen.

17. Countdown , troch Ana Cristina César

(...) Ik leaude dat as jo wer leaf hiene

jo oaren soene ferjitte

op syn minst trije of fjouwer gesichten dêr't ik fan hâldde

Yn in delirium fan argyfwittenskip

organisearre ik myn ûnthâld yn alfabetten

lykas ien dy't skiep telt en it temt

noch iepen flank ik ferjit net

enIk hâld fan de oare gesichten yn dy

De karioka Ana Cristina César (1952-1983) is spitigernôch noch net folle bekend by it grutte publyk, nettsjinsteande it efterlitten fan in kostber wurk. Hoewol't se in koart libben libbe, skreau Ana C., sa't se ek bekend waard, tige fariearre fersen en oer de meast ferskaatste tema's.

Boppesteand stiksel, oernommen út it langere gedicht Contagem regressivo (publisearre yn 1998 yn it boek Inéditos e dispersos) praat oer it oerlappen fan leafde , as wy der foar kieze om mei de iene belutsen te gean om in oare te ferjitten.

De dichter wol earst yn it earstoan , om har affektyf libben te organisearjen, as wie it mooglik om totale kontrôle te hawwen oer de leafde en dejingen dy't se leafhawwe te oerwinnen mei in nije relaasje.

Nettsjinsteande it ûndernimmen fan dizze nije belutsenens mei it dúdlike doel om it ferline efter te litten, se ûntdekt úteinlik dat it spoek fan eardere relaasjes har bybliuwt, sels mei de nije partner.

As jo ​​fan poëzij hâlde, tinke wy dat jo ek ynteressearre binne yn de folgjende artikels:

2. Materiaal fan poëzy , fan Manoel de Barros

Alle dingen dêr't de wearden fan op ôfstân yn it spit

bestriden wurde kinne

binne foar poëzy

De man dy't in kammen hat

en in beam is goed foar poëzij

10 x 20 plot, smoarch fan ûnkrûd - dejingen dy't

tjirpelje it: ferpleatse puin , blikjes

binne foar poëzij

In slijmerige chevrolé

Kollelje abstemyske kevers

Braque's teepot sûnder mûle

binne goed foar poëzij

Dingen dy't nearne hinne liede

binne fan grut belang

Elk gewoan ding is in elemint fan achting

Elk weardeleas ding hat syn plak

yn poëzij of yn it algemien

Dichter fan de lytse dingen dy't wy yn ús dei sjogge, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) stiet bekend om syn fersen fol fan delikatesse .

Materiële poëzij is in foarbyld fan har ienfâld. Hjir leit it ûnderwerp de lêzer út wat ommers materiaal is dat it skriuwen wurdich is. Oan 'e hân fan wat foarbylden realisearje wy dat de grûnstof fan 'e dichter yn prinsipe is wat gjin wearde hat, wat by de measte minsken ûngemurken bliuwt.

Alles wat minsken net serieus nimme as dichterlik materiaal ( objekten fan 'e meast ferskaatste soarten: kamm , kin, auto) ûntbleate harsels as ommers krekt materiaal om in gedicht op te bouwen.

Manoel de Barros leart ús dat poëzij net oer dedingen dy't deryn sitte, mar op 'e manier sjogge wy nei dingen .

3. Seishûndert en Sixty en Six , troch Mario Quintana

It libben is wat karren dy't wy thús bringe.

As jo ​​it sjogge, is it al 6 o' klok: der binne tiid...

It folgjende ding dat jo witte, it is al freed...

It folgjende ding dat jo witte, binne 60 jier foarby!

No, it is te let te mislearjen ...

En as se my - ien dei - in oare kâns joegen,

Ik soe net iens op 'e klok sjen

Ik soe fierder gean ...

En ik soe de bast gouden en nutteloos fan oeren lâns goaie.

De gaucho Mario Quintana (1906-1994) hie it unike fermogen om in relaasje fan medeplichtigens op te bouwen mei de lêzer, syn fersen binne as sieten de dichter en wa't lêst yn 'e midden fan in ûntspannen petear.

Sa is Seishûndert Sestich Seis opboud, in gedicht dat liket as advys fan in âldere persoan dy't der foar keazen hat om in bytsje fan har eigen libbenswiisheid te dielen mei in jongere.

It is as seach dizze âldere persoan werom op syn eigen libben en woe de jongeren warskôgje foar net om deselde flaters te meitsjen dy't er makke.

It koarte gedicht Seishûndert Sestich en Seis giet oer it ferrin fan de tiid , oer de snelheid fan it libben en oer hoe't wy moatte genietsje fan elk momint dat wy hawwe.

4. Algemien man , troch Ferreira Gullar

Ik bin in gewoan man

fan ​​fleis enfan ûnthâld

fan ​​bonken en ferjitten.

Ik rin, mei de bus, mei de taksy, mei it fleantúch

en it libben waait yn my

panyk

as in blowtorch flam

en kin

ynienen

ophâlde.

Ik bin lykas dy

makke fan dingen oantinken

en fergetten

gesichten en

hannen, de reade parasol middeis

yn Pastos-Bons,

ferstoarne freugden blommen fûgels

beam fan in ljochte middei

nammen wit ik net iens mear

Ferreira Gullar (1930-2016) wie in dichter mei in protte fasetten: hy skreau beton poëzij, ynsette poëzij, leafdespoëzij.

Common Man is in masterstik fan dyjingen dy't ús mear mei-inoar ferbûn fiele. De fersen begjinne mei it befoarderjen fan in sykjen nei identiteit, praten oer materiële saken en oantinkens dy't makke hawwe dat it ûnderwerp wurden is wat er is.

Koart dêrnei komt de dichter de lêzer oan troch te sizzen "Ik bin lykas jo", wekker yn ús in gefoel fan dielen en ienheid , tink derom dat wy mear oerienkomsten hawwe as ferskillen as wy tinke oan dy om ús hinne.

5. Resept foar in gedicht , fan Antonio Carlos Secchin

In gedicht dat ferdwine soe

sa't it berne waard,

en dat dan neat oerbliuwe soe

oars as de stilte fan net-wêzen.

Dat galmde krekt yn him

it lûd fan 'e folle leechte.

En nei't alles fermoarde wie

stoar oan it gif sels.

Antonio CarlosSecchin (1952) is in dichter, essayist, heechlearaar, lid fan de Braziliaanske Letterenakademy en ien fan de grutte nammen fan ús hjoeddeiske literatuer.

Yn Recipe foar in gedicht leare wy wat oer syn unike literêre styl. . Hjir leart de dichter ús hoe in gedicht op te bouwen . De titel sels, orizjineel, yntrigeart de lêzer, om't de term resept meastentiids brûkt wurdt yn it kulinêre universum. It idee om ien resept te hawwen foar it bouwen fan in gedicht is ek in soarte fan provokaasje.

Nettsjinsteande de titel dy't in soarte fan "ynstruksjeboek" foar it bouwen fan poëzij belooft, sjogge wy troch de fersen hinne dat de dichter sprekt fan subjektive begripen en brûkt de romte fan it gedicht om nei te tinken oer wat syn ideaal gedicht wêze soe, wat ommers ûnmooglik blykt te wêzen.

6. Aninha en har stiennen , troch Cora Coralina

Lit jo net ferneatigje...

Nije stiennen sammelje

en nije gedichten bouwe.

Meitsje dyn libben opnij, altyd, altyd.

Ferwiderje stiennen en plant roazestruiken en meitsje snoep. Begjin op 'e nij.

Mak fan dyn lytse libben

in gedicht.

En do silst libje yn 'e herten fan jonge minsken

en yn it oantinken fan generaasjes komme.

Dizze boarne is foar it gebrûk fan allegearre dy't toarst hawwe.

Nim jo diel.

Kom nei dizze siden

en net it brûken dêrfan hinderje

dy't toarst hawwe.

Cora Coralina (1889-1985) begûn relatyf let, op 'e leeftyd fan 76, en har poëzij te publisearjen.draacht de toan fan advys fan ien dy't al in protte libbe hat en kennis oerbringe wol oan jongere minsken.

Yn Aninha en har stiennen sjogge wy dizze winsk it learen fan in libben te dielen, de lêzer te advisearjen, him tichterby te bringen, om eksistinsjele en filosofyske learingen te dielen.

It gedicht stimulearret ús om te wurkjen oan wat wy wolle en nea op te jaan, altyd opnij te begjinnen as it is nedich om nochris te besykjen. Wjerstân is in heul oanwêzich aspekt yn 'e kreaasjes fan Cora Coralina en is ek oanwêzich yn Aninha en har stiennen.

7. Lêste gedicht , troch Manuel Bandeira

Sa woe ik myn lêste gedicht

Dat it tear wie om de ienfâldichste en minste opsetlike dingen te sizzen

Dat it wie baarnend as in snip sûnder triennen

Dat it de skientme fan blommen hast sûnder parfum hie

De suverens fan 'e flam dêr't de skjinste diamanten yn fortard wurde

De passy fan selsmoarden dy't se inoar sûnder útlis deadzje.

Manuel Bandeira (1886-1968) is de skriuwer fan guon masterwurken fan ús literatuer, en Lêste gedicht is ien fan dy gefallen fan konsintrearre súkses. Yn mar seis rigels fertelt de dichter oer hoe't er syn lêste poëtyske skepping graach wêze soe.

Hjir hearsket in toan fan reliëf, as hie de dichter der foar keazen om syn lêste winsk mei de lêzer te dielen.

As it ein fan it libben berikt, nei de ûnderfining leard fanYn 'e rin fan' e jierren slagget it ûnderwerp om bewustwêzen te berikken fan wat echt wichtich is en beslút de lêzer te leverjen wat it in libben lang duorre om te learen.

It lêste fers, yntinsyf, slút it gedicht ôf op in sterke manier, praat oer de moed fan dyjingen dy't kieze om in paad te folgjen dat se net kenne.

8. Calanto , troch Paulo Henriques Britto

Nacht nei nacht, útput, njonken inoar,

de dei fertartend, fierder as wurden

en fierder sliep, wy ferienfâldigje ússels,

ûntfange fan projekten en ferline,

feardich mei stim en verticality,

tefreden mei gewoan lichems op bêd;

en faker as net, foardat wy dûke

yn de gewoane en foarlopige dea

fan ​​in oernachting, binne wy ​​tefreden

mei in hint fan grutskens,

de deistige en minimale oerwinning:

noch ien nacht foar twa, en ien dei minder.

En elke wrâld wisket har kontoeren

yn 'e waarmte fan in oar lichem morno.

De skriuwer, heechlearaar en oersetter Paulo Henriques Britto (1951) is ien fan de treflike nammen fan de hjoeddeiske Braziliaanske poëzij.

Acalanto , wurd dat titel jout oan it gedicht chosen, is in soarte fan ferske om jo yn 'e sliep te sûgjen en is ek synonym foar affection, affection, beide betsjuttingen dy't sin hawwe mei de yntime toan fan it gedicht.

De fersen fan Acalanto adres in lokkich leafdefolle uny, fol selskip en diele . It pear dielt har deistige routine, bêd, deistige ferplichtingen, en snuggles mei elkoar, bliid om te witten dat se in partner hawwe om op te rekkenjen. It gedicht is de erkenning fan dizze folsleine feriening.

9. I don't argue , by Leminski

I don't argue

with destiny

what to paint

I sign

De ynwenner fan Curitiba Paulo Leminski (1944-1989) wie in master fan koarte gedichten, dy't faaks dichte en djipsinnige skôgings yn in pear wurden kondinsearre hie. Dat is it gefal fan it gedicht Ik stride net wêr't, yn mar fjouwer fersen, tige droech, it ûnderwerp syn folsleine beskikberens foar it libben sjen litte kin .

De Hjir presintearret de dichter in hâlding fan akseptearjen, hy akseptearret "mei it tij farre", as soe er ree wêze om alle swierrichheden te konfrontearjen dy't it libben him foarbiedt.

10. De three unloved ( 1943), troch João Cabral de Melo Neto

Love ate my name, my identity,

my portrait. Leafde iet myn leeftydsertifikaat,

myn genealogy, myn adres. Leafde

iet myn visitekaarten. De leafde kaam en iet alle

papieren op dêr't ik myn namme skreaun hie.

De leafde iet myn klean, myn bûsdoeken, myn

shirts. Leafde iet meters en meters fan

bannen. De leafde iet de grutte fan myn kostuums, it

oantal fan myn skuon, de grutte fan myn

hoeden. De leafde iet myn hichte, myn gewicht, de

kleur fan myn eagen enmyn hier.

De leafde iet myn medisinen, myn

medyske resepten, myn diëten. Hy iet myn aspirines,

myn koarte weagen, myn röntgenfoto's. It iet myn

mentale tests, myn urinetests.

Pernambucan skriuwer João Cabral de Melo Neto (1920-1999) skreau in pear fan 'e moaiste leafdesfersen yn it lange gedicht De tres malamados .

Ut it selektearre úttreksel kinne wy ​​​​de toan fan it gedicht begripe, dat praat oer hoe't leafde jo deistich libben feroare. Passion, symbolisearre hjir as in honger bist, feeds op objekten dy't wichtich binne yn it deistich libben fan it ûnderwerp.

It gedicht, dat praat oer de gefolgen fan passy , is yn steat om folslein oer te bringen it gefoel dat wy hawwe as wy troch immen ferheard wurde. Affeint dominearret ús eigen identiteit, klean, dokuminten, húsdierobjekten, alles wurdt matearje om troch it fereale bist te fersmiten.

De fersen fan De trije-min-beminde se binne fassinearjend, binne se net? Nim de kâns om ek it artikel João Cabral de Melo Neto te kennen: gedichten analysearre en kommentearre om de skriuwer te kennen.

11. Rapido e Rasteiro (1997), troch Chacal

Der sil in feest wêze

Ik sil dûnsje op

oant myn skuon freegje ik stopje.

dan stopje ik

myn skoech út

en dûnsje foar de rest fan myn libben.

It praten oer eigentiidske Braziliaanske poëzij en net sitearje Chacal (1951) soe wêze in flater serieus.