Obsah
1. Dúfam, že áno Vinicius de Moraes
Dúfam, že áno
Nech sa čoskoro vrátite
Že sa nelúčite
Nikdy viac mojej náklonnosti
A plakať, ľutovať
A veľa premýšľajte
Je lepšie, keď trpíte spolu
že žiť šťastne sám
Dúfam, že áno
Nech vás presvedčí smútok
Táto túžba nevynahradí
A táto neprítomnosť nedáva pokoj
A skutočná láska toho, koho miluješ
Upliesť ten istý starý pozemok
Ktorá sa nerozpadá
A najbožskejšia vec
Čo je vo svete
Je to život v každej sekunde
Ako nikdy predtým...
Básnik Vinicius de Moraes (1913-1980) bol známy najmä svojimi vášnivými veršami a vytvoril veľké básne v brazílskej literatúre. Dúfam, že áno je jedným z príkladov úspechu, keď sa básnikovi prostredníctvom veršov podarilo preniesť všetku náklonnosť, ktorú v sebe skrýva.
Namiesto klasické milostné vyhlásenie V básni čítame okamih odchodu, keď je subjekt opustený. V priebehu veršov vnímame, že si želá, aby jeho milovaná oľutovala svoje rozhodnutie odísť a vrátiť sa do jeho náručia.
Báseň nám tiež pripomína - najmä v poslednej strofe -, že by sme si mali užívať každý okamih života, akoby bol náš posledný.
Dúfam, že áno Bola zhudobnená a stala sa klasikou MPB v podaní Toquinha a Marilie Medalha.
2. Poézia Manoel de Barros
Všetky veci, ktorých hodnoty môžu byť
sporné v spite na diaľku
sú určené pre poéziu
Muž, ktorý vlastní hrebeň
a strom je dobrý na poéziu
Pozemok 10 x 20, špinavý od buriny - tí, ktorí
v ňom cvrlikajú: polopohyblivé trosky, plechovky
sú určené pre poéziu
Slizký chevrolet
Zber abstinujúcich chrobákov
Braqueova čajová kanvica bez úst
sú dobré pre poéziu
Veci, ktoré nikam nevedú
majú veľký význam
Každá obyčajná vec je prvkom úcty
Každá zbytočnosť má svoje miesto
v poézii alebo všeobecne
Manoel de Barros (1916-2014), rodák z Mato Grosso, je známy ako básnik malých vecí, ktoré vidíme v našom každodennom živote. verše plné jemnosti .
Poézia Tu subjekt čitateľovi vysvetľuje, čo je predsa materiál hodný tvorby poézie. Uvedením niekoľkých príkladov si uvedomíme, že surovinou básnika je v podstate to, čo nemá žiadnu hodnotu, čo zostáva pre väčšinu ľudí nepovšimnuté.
Všetko, čo ľudia neberú vážne ako básnický materiál (predmety najrôznejšieho druhu: hrebeň, plechovka, auto), sa ukazuje ako materiál potrebný na vytvorenie básne.
Manoel de Barros nás učí, že poézia nie je o veciach, ktoré sa v nej nachádzajú, ale o spôsobe, akým sa na veci pozeráme. .
3. Šesťstošesťdesiatšesť Mario Quintana
Život je niekoľko povinností, ktoré sme si priniesli domov.
Potom si už len uvedomíte, že je šesť hodín: je čas...
Ďalšia vec, o ktorej viete, že je piatok...
Keď ho uvidíte, uplynie 60 rokov!
Teraz je už neskoro na výčitky...
A keby som jedného dňa dostal ďalšiu šancu,
Ani by som sa nepozrel na hodiny
išiel rovno dopredu...
A po ceste by odhodila zlatú a zbytočnú šupku hodín.
Mario Quintana (1906-1994) mal jedinečnú schopnosť nadviazať s čitateľom vzťah spoluúčasti; jeho verše sú akoby básnik a čitateľ boli uprostred uvoľneného rozhovoru.
Takto je postavený Šesťstošesťdesiatšesť báseň, ktorá vyzerá ako rada od staršieho človeka, ktorý sa rozhodol podeliť sa s mladším človekom o niečo zo svojho životná múdrosť .
Akoby sa tento starší človek obzeral späť na svoj život a chcel varovať mladších, aby nerobili rovnaké chyby ako on.
Krátka báseň Šesťstošesťdesiatšesť hovorí o plynutie času o rýchlosti života a o tom, ako by sme mali čo najlepšie využiť každý okamih, ktorý máme.
4. Obyčajný človek Ferreira Gullar
Som obyčajný človek
tela a pamäte
kostí a zabudnutia.
Chodím pešo, autobusom, taxíkom, lietadlom
a život vo mne vanie
panika
ako plameň horáka
a môže
náhle
prestáva.
Som ako ty
z vecí, ktoré si pamätáme
a zabudnuté
tváre a
ruky, červený dáždnik na poludnie
v Pastos-Bons,
zaniknuté radosti kvety vtáky
jasná popoludňajšia pochodeň
Pozri tiež: 26 krátkych bájok s ponaučením a výkladommená, ktoré už ani nepoznám
Ferreira Gullar (1930-2016) bol básnikom s mnohými tvárami: písal konkrétnu poéziu, angažovanú poéziu, milostnú poéziu.
Obyčajný človek Verše začínajú hľadaním identity, hovoria o materiálnych otázkach a spomienkach, ktoré spôsobili, že sa subjekt stal tým, čím je.
Čoskoro potom sa básnik priblíži k čitateľovi slovami "Som ako ty", čím v nás prebudí pocit zdieľania a jednoty Ak si uvedomíme, že máme viac podobností ako rozdielov, ak myslíme na ľudí okolo nás.
5. Recept na báseň Antonio Carlos Secchin
Báseň, ktorá by zmizla
ako sa narodil,
a že z neho potom nezostalo nič.
ale ticho nebytia.
Že v ňom len ozvena
zvuk najplnšej prázdnoty.
A potom, čo to všetko zabilo
aby zomrel na svoj vlastný jed.
Antonio Carlos Secchin (1952) je básnik, esejista, profesor, člen Brazílskej akadémie literatúry a jedno z najväčších mien našej súčasnej literatúry.
V Receptári na báseň spoznávame niečo z jeho jedinečného literárneho štýlu. Tu nás básnik učí ako vytvoriť báseň Už samotný názov, originálny, čitateľa zaujme, pretože pojem recept sa zvyčajne používa v kulinárskom univerze. Myšlienka, že existuje jediný recept na stavbu básne, je tiež istým druhom provokácie.
Napriek tomu, že názov sľubuje akýsi "návod" na vytvorenie básne, v priebehu veršov vidíme, že básnik hovorí o subjektívnych predstavách a využíva priestor básne na úvahy o tom, aká by bola jeho ideálna báseň, čo sa ukazuje ako nemožné.
6. Aninha a jej kamene od Cora Coralina
Nenechaj sa zničiť...
Zbieranie nových kameňov
a budovanie nových básní.
Znovu vytvorte svoj život, vždy, vždy.
Odstráňte kamene, zasaďte ruže a pripravte sladkosti. Začnite znova.
Znepríjemnite si život
báseň.
A budeš žiť v srdciach mladých
a v pamäti budúcich generácií.
Tento zdroj je určený pre všetkých smädných ľudí.
Vezmite si svoj podiel.
Navštívte tieto stránky
a nebrániť jeho používaniu
tým, ktorí sú smädní.
Cora Coralina (1889-1985) začala publikovať pomerne neskoro, vo veku 76 rokov, a jej poézia nesie veľkú časť tón rady Ten, kto žije dlho a chce odovzdať vedomosti mladším.
Na stránke Aninha a jej kamene Vidíme túžbu podeliť sa o celoživotné poznanie, poradiť čitateľovi, priblížiť sa mu, podeliť sa o existenciálne a filozofické poznanie.
Báseň nás povzbudzuje, aby sme pracovali na tom, čo chceme, a aby sme sa nikdy nevzdávali a vždy začínali odznova, keď to potrebujeme skúsiť znova. Odolnosť je veľmi prítomným aspektom v tvorbe Cory Coraliny a je prítomná aj v knihe Aninha e suas pedras.
7. Posledná báseň Manuel Bandeira
Takto som chcel svoju poslednú báseň
Byť nežný tým, že poviete tie najjednoduchšie a najmenej zámerné veci
Nech to horí ako plač bez sĺz
Ktoré mali krásu kvetov takmer bez vône
Čistota plameňa, v ktorom sa rozpaľujú najpriezračnejšie diamanty
Vášeň samovrahov, ktorí sa zabíjajú bez vysvetlenia.
Manuel Bandeira (1886-1968) je autorom niektorých majstrovských diel našej literatúry a Posledná báseň Len v šiestich veršoch básnik hovorí o tom, ako by chcel, aby vyzerala jeho posledná básnická tvorba.
Vládne tu tón ventilácie, akoby sa básnik rozhodol podeliť s čitateľom o svoje posledné želanie.
Po dosiahnutí konca života, po skúsenostiach nadobudnutých v priebehu rokov, je subjekt schopný dosiahnuť uvedomenie si toho, čo je skutočne dôležité. a rozhodne sa čitateľovi odovzdať to, čo sa učil celý život.
Posledný verš, intenzívny, báseň silným spôsobom uzatvára a hovorí o odvahe tých, ktorí sa rozhodnú ísť cestou, ktorú nepoznajú.
8. Acalanto Paulo Henriques Britto
Noc čo noc, vyčerpaní, bok po boku,
trávenie dňa, bez slov
a okrem spánku sa zjednodušíme,
zbavené projektov a minulosti,
plný hlasu a vertikality,
spokojnosť s tým, že sú len telá v posteli;
a najčastejšie pred ponorom
pri bežnej a dočasnej smrti
nocľahu, uspokojíme sa
poznamenal s náznakom hrdosti,
denné a minimálne víťazstvo:
o jednu noc viac pre dvoch a o jeden deň menej.
A každý svet vymazáva svoje kontúry
v teple iného teplého tela.
Spisovateľ, učiteľ a prekladateľ Paulo Henriques Britto (1951) patrí k popredným predstaviteľom súčasnej brazílskej poézie.
Acalanto slovo, ktoré dalo názov vybranej básni, je akousi uspávankou a zároveň je synonymom náklonnosti, citu, pričom oba tieto významy dávajú zmysel v intímnom tóne básne.
Verše Acalanto sú o šťastnom milostnom vzťahu, plnom štipendium a zdieľanie Dvojica zdieľa svoj každodenný život, svoju posteľ, svoje každodenné povinnosti a pritúli sa k sebe, šťastní, že vedia, že majú partnera, na ktorého sa môžu spoľahnúť. Báseň je uznaním tohto plnohodnotného zväzku.
9. Nehádam sa podľa Leminski
Nechcem tvrdiť.
s osudom
čo maľovať
Podpíšem
Curitibano Paulo Leminski (1944-1989) bol majstrom krátkych básní, ktoré často zhustil do niekoľkých slov. To je prípad básne Nechcem tvrdiť. kde, len v štyroch veršoch, veľmi chudý, subjekt je schopný ukázať jeho celá dostupnosť na celý život .
Básnik tu prezentuje postoj prijatia, súhlasí s tým, že "pláva s prúdom", akoby mohol čeliť všetkým ťažkostiam, ktoré mu život prináša.
10. Tri nemilované (1943), autor: João Cabral de Melo Neto
Láska zhltla moje meno, moju identitu,
Môj portrét. Láska zjedla moje osvedčenie o veku,
môj rodokmeň, moja adresa. láska
zjedol moje vizitky. prišla láska a všetky ich zjedla
papiere, na ktoré som napísal svoje meno.
Láska mi zožrala šaty, vreckovky
Láska zhltla metre a metre tričiek.
Láska zjedla mieru mojich oblekov.
počet mojich topánok, veľkosť mojej
Láska zjedla moju výšku, moju váhu, moju
farbu mojich očí a vlasov.
Láska zjedla moje lieky, moje recepty
lekári, moje diéty. Zjedol môj aspirín,
moje krátke vlny, moje röntgenové žiarenie.
mentálne testy, moje testy moču.
Pernamburský spisovateľ João Cabral de Melo Neto (1920-1999) napísal jedny z najkrajších milostných veršov v dlhej básni Tri nemilované .
V krátkom úryvku môžeme vidieť tón básne, ktorá hovorí o tom, ako láska zmenila jeho každodenný život. Vášeň, ktorá je tu symbolizovaná ako hladná šelma, sa živí predmetmi, ktoré sú dôležité v každodennom živote subjektu.
Báseň, ktorá hovorí o účinky vášne Náklonnosť ovláda našu vlastnú identitu, oblečenie, dokumenty, domáce predmety, všetko sa stáva hmotou, ktorú milujúce zviera pohltí.
Verše Tri nemilované Sú vášnivé, však? Využite príležitosť a prečítajte si článok João Cabral de Melo Neto: básne analyzované a komentované, aby ste spoznali autora.
11. Rýchle a strašidelné (1997), autor: Chacal
Usporadúvate večierok
že budem tancovať
kým vás topánka nepožiada, aby ste prestali.
potom sa zastavím
Zujem si topánku
a tancovať do konca života.
Hovoriť o súčasnej brazílskej poézii a nespomenúť Chacala (1951) by bolo vážnou chybou. Brazílsky básnik patrí k najvýznamnejším tvorcom súčasnosti a investoval najmä do krátkych básní s jasným, prístupným jazykom, ktorý čitateľa zaujme.
Rýchle a strašidelné je plná muzikálnosti a má nečakaný záver, ktorý v divákovi prebudí prekvapenie. filozofia života založená na potešení a radosti .
Báseň je napísaná ako dialóg, jednoduchým a rýchlym jazykom, má akýsi životný pulz a stopy humoru, ktoré ľahko vytvárajú empatiu s čitateľmi.
12. Ramená nesú svet Carlos Drummond de Andrade
Príde čas, keď už nebudete hovoriť: môj Bože.
Čas na absolútnu očistu.
Čas, keď sa už nehovorí: moja láska.
Pretože láska sa ukázala byť zbytočná.
A oči neplačú.
A ruky tkajú len hrubú prácu.
A srdce je suché.
Márne ženy klopú na dvere, neotvoríte.
Boli ste sami, svetlo zhaslo,
ale v tieni ti žiaria obrovské oči.
Všetci ste si istí, že už neviete trpieť.
A od svojich priateľov nič neočakávate.
Nezáleží na tom, či príde staroba, čo je to staroba?
Tvoje ramená nesú svet
a neváži viac ako detská ruka.
Vojny, hladomory, hádky v budovách
len dokazujú, že život ide ďalej
a nie každý sa ešte oslobodil.
Niektorí považujú toto predstavenie za barbarské
Oni (tí citliví) by najradšej zomreli.
Nastal čas, keď už nemá zmysel zomierať.
Nastal čas, keď je život v poriadku.
Jednoduchý život bez mystifikácie.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), považovaný za najväčšieho brazílskeho básnika 20. storočia, písal básne na najrôznejšie témy: lásku, samotu a vojnu, svoju historickú dobu.
Ramená nesú svet Báseň, publikovaná v roku 1940, bola napísaná v 30. rokoch 20. storočia (uprostred druhej svetovej vojny) a je zaujímavé, že dodnes zostáva nadčasovým dielom. Báseň je o stav únavy o prázdnom živote: bez priateľov, bez lásky, bez viery.
Verše pripomínajú smutné stránky sveta - vojnu, sociálnu nespravodlivosť, hlad. Subjekt zobrazený v básni však napriek všetkému odoláva.
13. Bláznivá dáma (1991), autor: Adélia Prado
Raz, keď som bola dievča, silno pršalo
s hromami a bleskami, rovnako ako teraz prší.
Kedy sa dajú otvoriť okná,
Kaluže sa chveli poslednými kvapkami.
Moja matka, ako niekto, kto vie, že napíše báseň,
rozhodol sa inšpirovať: nové chuchu, angu, vaječná omáčka.
Išiel som si po chuchus a teraz sa vrátim,
Po tridsiatich rokoch som nenašiel svoju matku.
Žena, ktorá mi otvorila dvere, sa zasmiala na takej starej pani,
s detským dáždnikom a stehnami na obdiv.
Moje deti sa ma z hanby zriekli,
môj manžel bol smutný na smrť,
Na trase som sa zbláznil.
Zlepšuje sa mi len vtedy, keď prší.
Bláznivá dáma Žiaľ, ide o menej známu báseň spisovateľky z Minas Gerais Adélie Prado (1935), hoci ide o perlu brazílskej literatúry a jedno z jej najlepších diel.
Adélia Prado nás dokáže majstrovsky preniesť z minulosti do prítomnosti a z prítomnosti do minulosti, akoby jej verše fungovali ako stroj času.
32 najlepších analyzovaných básní Carlosa Drummonda de Andradeho Čítať ďalejŽena, ktorá je už dospelá a vydatá, sa po tom, čo ako zmyslový podnet počuje vonku hluk dažďa, vydáva na cestu do minulosti a vracia sa do detstva prežitého po boku svojej matky. Pamäť je nevyhnutná a núti nemenovanú ženu vrátiť sa do spomienok na detstvo, nemá na výber, hoci tento pohyb predstavuje bolesť, pretože keď sa vráti, okolie - jej deti a manžel - jej nerozumejú.
14. Rozlúčka Cecília Meireles
Pre mňa a pre teba a pre viac, že
kde iné veci nikdy nie sú,
Nechávam more rozbúrené a oblohu pokojnú:
Chcem samotu.
Moja cesta je bez orientačných bodov a krajiniek.
A odkiaľ ho poznáte?" spýtajú sa ma.
- Za to, že nemáme slová, že nemáme obrazy.
Žiadny nepriateľ ani brat.
Čo hľadáte? - Všetko. Čo chcete? - Nič.
Cestujem sám so svojím srdcom.
Nie som stratený, ale som dezorientovaný.
Beriem do ruky svoj kurz.
Spomienka mi vyletela z čela.
Lietala moja láska, moja predstavivosť...
Možno zomriem ešte pred horizontom.
Pamäť, láska a ostatné, kde budú?
Nechávam svoje telo tu, medzi slnkom a zemou.
(Bozkávam ťa, moje telo, všetko rozčarovanie!
Smutná zástava podivnej vojny...)
Chcem samotu.
Vydané v roku 1972, Rozlúčka je jednou z najznámejších básní Cecílie Meirelesovej (1901-1964).
Samota je tu proces, ktorý subjekt hľadá, je predovšetkým cestou, cestou k sebapoznaniu. Báseň, vystavaná z dialógu, simuluje rozhovor subjektu s tými, ktorým sa zdá čudné jeho nezvyčajné správanie, keď chce byť úplne sám.
Individualistická (všimnite si, že takmer všetky slovesá sú v prvej osobe: "odchádzam", "chcem", "beriem"), báseň hovorí o osobná vyhľadávacia cesta a o túžbe byť v mieri so sebou samým.
15. Desať telefonátov priateľovi (Hilda Hilst)
Ak sa ti zdám nočný a nedokonalý
Pozri sa na mňa znova. Pretože dnes večer
Pozrel som sa na seba, akoby ste sa vy pozerali na mňa.
A bolo to, akoby voda
Prianie
Útek z vášho domova, ktorým je rieka
A len tak sa kĺže, ani sa nedotkne brehu.
Pozri tiež: Fantastický realizmus: zhrnutie, hlavné črty a umelciPozeral som sa na teba. A tak dlho
Chápem, že som Zem. Tak dlho
Dúfam, že
Nech je vaše telo vody bratskejšie
Rozšírte sa nad moje. Pastier a námorník
Pozri sa na mňa znova. Menej povýšenecky.
A pozornejšie.
Ak v brazílskej literatúre existuje žena, ktorá napísala najintenzívnejšie milostné básne, je to nepochybne Hilda Hilst (1930-2004).
Desať volaní priateľovi je príkladom tohto typu tvorby. Cyklus vášnivých básní vyšiel v roku 1974 a práve z tejto zbierky sme si zobrali tento malý úryvok na ilustráciu jeho literárneho štýlu. V tvorbe vidíme odovzdanosť milovanej, jej túžbu, aby sa na ňu druhý pozeral, všimol si ju, vnímal ju.
Obracia sa priamo na toho, kto má jej srdce a bez strachu sa oddáva pohľadu druhého, a žiada ho, aby sa tiež odvážne a s úplnou oddanosťou vydal na túto cestu.
16. Túžba Casimiro de Abreu
Uprostred noci
Ako sladká je meditácia
Keď sa hviezdy trblietajú
V tichých vlnách mora;
Keď majestátny mesiac
Zdá sa, že je krásna a krásna,
Ako márnivá dievčina
Vo vodách sa zameria!
V týchto hodinách ticha,
O smútku a láske,
Rád počúvam v diaľke,
Plný smútku a bolesti,
Zvonica
Kto hovorí tak osamelo
S týmto zvukom márnice
To nás napĺňa strachom.
Takže - vylúčený a osamelý -
Púšťam sa do ozveny kopcov
Vzdychy tejto túžby
To v mojej hrudi je uzavreté.
Tieto slzy horkosti
Sú to výkriky plné bolesti:
- Túžba - po mojich láskach,
- Saudades - moja krajina!
Báseň Saudades, ktorú v roku 1856 napísal Casimiro de Abreu (1839-1860), hovorí o tom, ako veľmi básnikovi chýbajú nielen jeho lásky, ale aj jeho vlasť.
Hoci najznámejšou autorovou básňou je Mojich osem rokov - kde tiež hovorí o smútku za domovom, len za detstvom - v Saudades nájdeme bohaté verše, ktoré oslavujú nielen život, minulosť, ale aj lásky a miesto pôvodu. nostalgický pohľad .
Básnik druhej romantickej generácie sa v básni rozhodol venovať osobným spomienkam, minulosti a pocitu úzkosti, ktorý sužuje prítomnosť poznačenú utrpením.
17. Odpočítavanie Ana Cristina César
(...) Veril som, že ak budem znova milovať
by zabudol na ostatných
aspoň tri alebo štyri tváre, ktoré sa mi páčili
V archívnom delíriu
Svoju pamäť som si usporiadal do abecedy
ako ten, kto počíta ovce a krotí
akokoľvek otvorený lemovaný nezabúdam
a milujem v tebe ostatné tváre
Carioca Ana Cristina César (1952-1983) je, žiaľ, stále málo známa širokej verejnosti, napriek tomu, že zanechala vzácne dielo. Hoci žila krátko, Ana C., ako ju tiež volali, písala veľmi rozmanité verše na najrôznejšie témy.
Uvedený úryvok z dlhšej básne Odpočítavanie (publikované v roku 1998 v knihe Inéditos e dispersos) hovorí o prekrývajúce sa lásky Keď sa rozhodneme zapliesť sa s jednou osobou, aby sme zabudli na inú.
Básnik si najprv želá usporiadať svoj citový život, akoby bolo možné úplne ovládnuť city a prekonať milované osoby novým vzťahom.
Napriek tomu, že sa do tohto nového vzťahu pustila s jasným cieľom nechať minulosť za sebou, nakoniec zistí, že duch predchádzajúcich vzťahov s ňou zostáva aj s jej novým partnerom.
Ak sa vám páči poézia, myslíme si, že vás budú zaujímať aj nasledujúce články: