17 հայտնի բանաստեղծություններ բրազիլական գրականությունից (մեկնաբանված)

1. Հուսով եմ , հեղինակ՝ Վինիսիուս դե Մորաես

Հուսով եմ

Դուք արագ կվերադառնաք

Դուք հրաժեշտ չեք տալիս

Երբեք նորից իմ սիրուց

Եվ լաց եղիր, ափսոսա

Եվ շատ մտածիր

Որ ավելի լավ է միասին տանջվել

քան միայնակ երջանիկ ապրել

Հուսանք

Թող տխրությունը ձեզ համոզի

Որ կարոտը չի փոխհատուցում

Եվ այդ բացակայությունը խաղաղություն չի բերում

Եվ իրական սերը նրանք, ովքեր սիրում են միմյանց

Այն հյուսում է նույն հին գործվածքը

Որ չի քանդվում

Եվ ամենաաստվածայինը

Կա աշխարհում

Ապրել ամեն վայրկյան

Ինչպես երբեք...

Փոքրիկ բանաստեղծ Վինիսիուս դե Մորաեսը (1913-1980) հայտնի դարձավ հիմնականում իր կրքոտ բանաստեղծություններով, ստեղծելով մեծ բրազիլական գրականության բանաստեղծություններ. Տոմարան այն հաջողված օրինակներից է, որտեղ բանաստեղծին հաջողվում է ոտանավորների միջոցով փոխանցել իր մեջ պահած ողջ ջերմությունը:

Դասական սիրո հռչակագրի փոխարեն , որը արված է, երբ զույգը միավորված է, բանաստեղծության մեջ կարդում ենք մեկնման պահը, երբ թեման հետ է մնում։ Ողջ հատվածների ընթացքում մենք հասկանում ենք, որ նա ցանկանում է, որ իր սիրելին զղջա հեռանալու և իր գիրկը վերադառնալու որոշման համար:

Բանաստեղծությունը նաև հիշեցնում է մեզ, հատկապես վերջին հատվածում, որ մենք պետք է վայելենք մեր կյանքի յուրաքանչյուր պահը: կյանքն ասես վերջինը լիներ:

Տոմարան երաժշտություն դրվեց և դարձավ MPB դասական Տոկինյոյի և Մարիլիայի ձայնովԲրազիլացի բանաստեղծը մեր ժամանակների ամենակարևոր ստեղծագործողներից է և ներդրում է կատարել հիմնականում կարճ բանաստեղծությունների վրա՝ պարզ, մատչելի լեզվով, որը գերում է ընթերցողին:

Rápido e Rasteiro լի է երաժշտականություն և ունենում է անսպասելի ավարտ՝ արթնացնող անակնկալ հանդիսատեսի մեջ։ Չարաճճի փոքրիկ բանաստեղծությունը ընդամենը վեց ոտանավորով փոխանցում է մի տեսակ կյանքի փիլիսոփայություն՝ հիմնված հաճույքի և ուրախության վրա :

Գրված որպես երկխոսություն, պարզ և արագ լեզվով, բանաստեղծությունը ունի. մի տեսակ կյանքի զարկերակ՝ հումորի հետքերով, հեշտությամբ կարողանում է կարեկցանք առաջացնել ընթերցողների հետ:

12. Ուսերն աջակցում են աշխարհին , ըստ Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի

Գալիս է մի պահ, երբ մարդ այլևս չի ասում. Աստված իմ:

Բացարձակ մաքրման ժամանակ:

Ժամանակ, երբ մարդիկ այլևս չեն ասում` իմ սեր:

Որովհետև սերն անօգուտ էր:

Իսկ աչքերը չեն լացում:

Իսկ ձեռքերը հյուսում են: միայն կոպիտ գործը.

Իսկ սիրտը չորացել է.

Իզուր կանայք դուռը թակում են, դու չես բացվի:

Մնացիր մենակ, լույսը գնաց. դուրս,

բայց ստվերում ձեր աչքերը փայլում են հսկայական: ձեր ընկերները:

Կարևոր չէ, որ ծերությունը գալիս է, ծերությունը ի՞նչ է:

Ձեր ուսերը պահում են աշխարհը

և այն կշռում է ոչ ավելի, քան երեխայի ձեռքը: .

Պատերազմները, սովերը, վեճերը երկրների շենքերում

միայն ապացուցում են, որկյանքը շարունակվում է

և դեռ ոչ բոլորն են իրենց ազատել։

Ոմանք, ակնոցը բարբարոս համարելով

գերադասում են (նուրբները) մեռնել։

Եկել է մի ժամանակ, երբ մեռնելն իմաստ չունի:

Եկել է ժամանակը, երբ կյանքը պատվեր է:

Ուղղակի կյանք, առանց առեղծվածի:

Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեն (1902-1987), որը համարվում է 20-րդ դարի մեծագույն բրազիլացի բանաստեղծը, բանաստեղծություններ է գրել ամենատարբեր թեմաներով` սեր, մենակություն և պատերազմ, իր պատմական ժամանակը:

Ուսերն աջակցում են աշխարհին: , որը հրատարակվել է 1940 թվականին, գրվել է 1930-ականներին (Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի կեսերին) և հետաքրքիր է, որ մինչ օրս մնում է հավերժական ստեղծագործություն: Բանաստեղծությունը խոսում է հոգնած վիճակի մասին , դատարկ կյանքի մասին՝ առանց ընկերների, առանց սիրո, առանց հավատքի։

Տաղերը մեզ հիշեցնում են աշխարհի տխուր կողմերը՝ պատերազմ, սոցիալական անարդարություն սով. Բանաստեղծության մեջ պատկերված թեման, այնուամենայնիվ, դիմադրում է, չնայած ամեն ինչին:

13. Dona doida (1991), հեղինակ՝ Ադելիա Պրադո

Մի անգամ, երբ ես աղջիկ էի, հորդառատ անձրև եկավ

ամպրոպներով և կայծակներով, ճիշտ այնպես, ինչպես հիմա անձրև է գալիս: 5>

Երբ բացվում էին պատուհանները,

ջրափոսները դողում էին վերջին կաթիլներից:

Մայրս, կարծես գիտեր, որ բանաստեղծություն է գրելու,

որոշեցի ոգեշնչված. բոլորովին նոր չայոտ, անգու, ձվի սոուս:

Ես գնացի չայոտները վերցնելու և վերադառնում եմ հիմա,

երեսուն տարի անց: Ես չկարողացա գտնել մորս.

Այն կինը, ովբացեց դուռը, ծիծաղեց այնպիսի ծեր կնոջ վրա,

մանկական հովանոցով և մերկ ազդրերով:

Երեխաներս ամոթից մերժեցին ինձ,

ամուսինս տխուր էր մինչև մահ,

Ես խելագարվեցի արահետով:

Ես լավանում եմ միայն անձրևի ժամանակ:

Խենթ տիկին ցավոք, դա ավելի քիչ հայտնի բանաստեղծություն է Մինաս Ժերայիս գրող Ադելիա Պրադոն (1935), չնայած բրազիլական գրականության մարգարիտ է և բանաստեղծուհու մեծագույն գործերից մեկը:

Վարպետությամբ Ադելիա Պրադոն կարողանում է մեզ տեղափոխել անցյալից ներկա և ներկա: դեպի անցյալ, կարծես նրա համարները գործում էին որպես ժամանակի մեքենա:

Կինը, որն այժմ չափահաս է և ամուսնացած, հետո Դրսում անձրևի աղմուկը լսելով որպես զգայական խթան՝ ճամփորդում է դեպի անցյալ և վերադառնում մոր կողքին ապրած մանկության տեսարան: Հիշողությունը հրամայական է և ստիպում է անանուն կնոջը վերադառնալ իր մանկության հիշողությանը, նա այլընտրանք չունի, թեև այդ շարժումը ցավ է ներկայացնում, քանի որ երբ նա վերադառնում է, նրան չեն հասկանում շրջապատող մարդիկ՝ երեխաները: եւ ամուսին.

14. Հրաժեշտ , Սեսիլիա Մեիրելեսի կողմից

Ինձ համար, և ձեզ համար, և ավելին

որտեղ ուրիշ բաներ երբեք չեն լինում,

Ես հեռանում եմ Խռոված ծովն ու խաղաղ երկինքը.

Ես ուզում եմ մենություն:

Իմ ճանապարհն առանց տեսարժան վայրերի կամ բնապատկերների է:

Իսկ դու որտեղի՞ց գիտես դա: -նրանք ինձ կհարցնեն:

- Որովհետև ես խոսքեր չունեմ, որովհետև պատկերներ չունեմ:

Ոչ թշնամի և ոչ եղբայր:

Ինչ եք նայում: համար? - Բոլորը: Ինչ ես դու ուզում? - Ոչինչ:

Ես մենակ եմ ճանապարհորդում իմ սրտով:

Ես մոլորված չեմ, այլ անտեղի:

Ես իմ ճանապարհն եմ տանում իմ ձեռքում:

>Ճակատիցս մի հիշողություն թռավ:

Սեր իմ, իմ երևակայությունը թռավ...

Գուցե հորիզոնից առաջ մեռնեմ:

Հիշողություն, սեր և մնացածը. որտե՞ղ կլինեն նրանք:

Ես թողնում եմ իմ մարմինը այստեղ` արևի և երկրի միջև:

(Համբուրում եմ քեզ, իմ մարմինը, լի հիասթափություն:

Տխուր դրոշակ: տարօրինակ պատերազմի...)

Ես ուզում եմ մենակություն:

Տպագրվել է 1972 թվականին, Despedida -ը Սեսիլիա Մեիրելեսի (1901-1964) ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկն է: . Ողջ ոտանավորների ընթացքում մենք ծանոթանում ենք սուբյեկտի ցանկությանը, այն է՝ մենակություն գտնելը:

Միայնությունն այստեղ գործընթաց է, որը փնտրում է առարկան, լինելով ամենից առաջ ճանապարհ, ճանապարհ դեպի ինքնաճանաչում: Բանաստեղծությունը, որը կառուցված է երկխոսությունից, նմանակում է սուբյեկտի զրույցը նրանց հետ, ովքեր զարմացած են նրա անսովոր պահվածքից՝ բացարձակապես միայնակ մնալու ցանկությամբ:

Ինդիվիդուալիստ (նկատեք, թե ինչպես են բայերը գրեթե բոլորն առաջին դեմքով. հեռանալ», «Ես ուզում եմ», «Ես վերցնում եմ»), բանաստեղծությունը խոսում է անձնական որոնման ուղու մասին և ինքներս մեզ հետ հաշտվելու ցանկության մասին:

15. Տասը զանգ ընկերոջը (Հիլդա Հիլստ)

Եթե քեզ թվում է գիշերային և անկատար

Նայիր ինձ նորից:Որովհետև այդ գիշեր

ես նայեցի ինձ, կարծես դու ինձ էիր նայում:

Եվ կարծես ջուրը

Ուզում էր

Փախչել նրա տունը, որը գետն է

Եվ պարզապես սահում է, նույնիսկ ափին չդիպչելով:

Ես նայեցի քեզ: Եվ այսքան ժամանակ

ես հասկանում եմ, որ ես հող եմ։ Այսքան ժամանակ

Հուսով եմ

Որ ձեր ամենաեղբայրական ջրային մարմինը

ձգվի իմ վրա: Հովիվ և նավաստի

Նայիր ինձ նորից. Ավելի քիչ գոռոզությամբ:

Եվ ավելի ուշադիր:

Եթե բրազիլական գրականության մեջ կա մի կին, ով գրել է ամենաբուռն սիրային բանաստեղծությունները, ապա այդ կինը, անկասկած, Հիլդա Հիլստն էր (1930-2004 թթ.

Տասը զանգ ընկերոջը այս տեսակի արտադրության օրինակ է: Կրքոտ բանաստեղծությունների շարքը լույս է տեսել 1974 թվականին, և հենց ժողովածուից վերցրել ենք այս փոքրիկ հատվածը՝ պատկերացնելու նրա գրական ոճը։ Ստեղծագործության մեջ մենք տեսնում ենք սիրելիի հանձնումը, նրա ցանկությունը՝ իրեն նայելու, նկատելու, ընկալելու մյուսի կողմից:

Նա գնում է ուղիղ նրա մոտ, ով տիրապետում է իր սրտին և առանց վախի հանձնվում է հայացքին: մյուսից՝ խնդրելով, որ նա նույնպես խիզախորեն մեկնի այս ճամփորդությանը լիակատար նվիրումով:

16. Սաուդադներ , Կազիմիրո դե Աբրեու

Գիշերվա մեռյալ հատվածում

Որքան քաղցր է խորհրդածելը

Երբ աստղերը փայլում են

Ծովի հանդարտ ալիքների վրա;

Երբ հոյակապ լուսինը բարձրանա

Գեղեցիկ ու գեղեցիկ ծագի,

Ինչպես ունայն օրիորդ

Դուք կնայեք ջրերը:

Այս լռության ժամերին,

Տխրության ևսեր,

Ես սիրում եմ լսել հեռվից,

Սրտի ցավով ու ցավով լի

Զանգակատան զանգը

Այնքան միայնակ է խոսում

Այդ մեռելոցի ձայնով

Որ մեզ սարսափ է լցնում:

Այնուհետև – օրենքից դուրս և միայնակ –

Ես բաց եմ թողնում լեռան արձագանքներին

Այդ կարոտի հառաչները

Որ փակվում է կրծքիս մեջ:

Դառնության այս արցունքները

Սրանք ցավով լի արցունքներ են.

– Ես կարոտում եմ քեզ – իմ սերերը,

– Saudades – da minha terra!

Գրված 1856 թվականին Կազիմիրո դե Աբրեուի կողմից (1839-1860), Սաուդադես բանաստեղծությունը խոսում է այն պակասի մասին, որը բանաստեղծը զգում է ոչ միայն իր համար։ սիրում է, բայց նաև իր հայրենիքի մասին:

Թեև գրողի ամենահայտնի բանաստեղծությունը «Իմ ութ տարին» է, որտեղ նա նաև խոսում է սաուդաների մասին, բայց մանկուց, սաուդադներում մենք գտնում ենք հարուստ բանաստեղծություններ, որոնք նշում են ոչ միայն կյանքը, անցյալը, բայց նաև սերերն ու ծագման վայրը։ Այստեղ տիրում է նոստալգիկ հեռանկար :

Երկրորդ ռոմանտիկ սերնդի բանաստեղծը նախընտրեց բանաստեղծության մեջ անդրադառնալ իր անձնական հիշողություններին, անցյալին և ցավի զգացմանը, որը պատուհասում է ներկան, որը նշանավորվում է. տառապանք.

17. Հետհաշվարկ , հեղինակ՝ Անա Քրիստինա Սեզար

(...) Ես հավատում էի, որ եթե նորից սիրեիր

կմոռանայիր ուրիշներին

առնվազն երեք կամ չորս դեմքեր, որոնք ես սիրում էի

Արխիվային գիտության զառանցանքի մեջ

Ես կազմակերպեցի իմ հիշողությունը այբուբենների մեջ

ինչպես նա, ով հաշվում է ոչխարներին և ընտելացնում դրանք

դեռ բաց ֆլանկ Չեմ մոռանում

ուԵս սիրում եմ քո մյուս դեմքերը

Անա Քրիստինա Սեզար (1952-1983) կարիոկան, ցավոք, դեռ քիչ է հայտնի հանրության կողմից, չնայած թանկարժեք գործ է թողել: Թեև նա կարճ կյանք ունեցավ, Անա Ք.-ն, ինչպես նաև հայտնի դարձավ, գրել է շատ բազմազան բանաստեղծություններ և ամենատարբեր թեմաներով:

Վերոհիշյալ հատվածը վերցված է ավելի երկար բանաստեղծությունից Contagem regressivo (հրատարակվել է 1998 թվականին Inéditos e dispersos գրքում) խոսում է սերերի համընկնման մասին , երբ մենք ընտրում ենք շփվել մի մարդու հետ, որպեսզի մոռանանք մյուսին:

Բանաստեղծը սկզբում ցանկանում է. , կազմակերպել իր աֆեկտիվ կյանքը, կարծես հնարավոր լիներ լիակատար վերահսկողություն ունենալ զգացմունքների վրա և նոր հարաբերություններով հաղթահարել նրանց, ում նա սիրում էր: նա բացահայտում է, որ նախկին հարաբերությունների ուրվականը մնում է իր հետ նույնիսկ նոր զուգընկերոջ հետ:

Եթե սիրում եք պոեզիա, կարծում ենք, որ ձեզ նույնպես կհետաքրքրեն հետևյալ հոդվածները.

2. Պոեզիայի նյութ , Մանոել դե Բարոսի կողմից

Բոլոր բաները, որոնց արժեքները կարելի է

վիճարկել հեռվից

պոեզիայի համար են

Մարդը, ով ունի սանր

և ծառը լավ է պոեզիայի համար

10 x 20 հողամաս, կեղտոտ է մոլախոտով. նրանք, ովքեր

ծլվլում են այն՝ շարժվող բեկորներ, պահածոներ

պոեզիայի համար են

Լպրծուն շեվրոլե

Անպարկեշտ բզեզների հավաքածու

Բրաքի թեյնիկն առանց բերանի

լավ են պոեզիայի համար

Այն, ինչ ոչ մի տեղ չի տանում

մեծ նշանակություն ունեն

Ամեն սովորական բան հարգանքի տարր է

Ամեն անարժեք բան ունի իր տեղ

պոեզիայում կամ ընդհանրապես

Մեր օրերում մեր տեսած փոքրիկ բաների պոետ Մատո Գրոսո Մանոել դե Բարրոսը (1916-2014) հայտնի է իր մասերով լի. նրբության ։

Նյութական պոեզիան նրա պարզության օրինակ է։ Այստեղ թեման ընթերցողին բացատրում է, թե որն է, ի վերջո, բանաստեղծություն գրելու արժանի նյութ։ Բերելով որոշ օրինակներ՝ մենք հասկանում ենք, որ բանաստեղծի հումքը հիմնականում այն ​​է, ինչ արժեք չունի, աննկատ է մնում մարդկանց մեծ մասի կողմից:

Այն ամենը, ինչ մարդիկ լուրջ չեն ընդունում որպես բանաստեղծական նյութ ( ամենատարբեր տեսակների առարկաներ. սանր , կարող է, մեքենա) բացահայտվում են որպես, ի վերջո, ճշգրիտ նյութ՝ բանաստեղծություն կառուցելու համար:

Մանոել դե Բարրոսը մեզ սովորեցնում է, որ պոեզիան այն մասին չէ.բաներ, որոնք նրա ներսում են, բայց ճանապարհին մենք նայում ենք իրերին :

3. Վեց հարյուր վաթսուն և վեց , հեղինակ՝ Մարիո Կինտանա

Կյանքը մի քանի գործ է, որը մենք բերում ենք տանը:

Երբ տեսնում եք, արդեն ժամը 6-ն է: Ժամացույց. ժամանակ կա…

Հաջորդ բանը, որ գիտես, արդեն ուրբաթ է…

Հաջորդ բանը, որ գիտես, անցել է 60 տարի:

Հիմա, արդեն ուշ է: ձախողվել…

Եվ եթե նրանք ինձ մի օր ևս մեկ հնարավորություն տային,

Ես նույնիսկ ժամացույցին չէի նայի

Ես կշարունակեի առաջ շարժվել…

Եվ ես ճանապարհին կշպրտեի կեղևը ոսկեգույն և անօգուտ ժամերի:

Գաուչո Մարիո Կինտանան (1906-1994) ուներ ընթերցողի հետ մեղսակցության հարաբերություններ կառուցելու եզակի կարողություն, իր բանաստեղծությունները: ասես բանաստեղծը և ով կարդում է հանգիստ զրույցի մեջտեղում են:

Այսպես է կառուցված Վեց հարյուր վաթսուն և վեց , բանաստեղծություն, որը կարծես խորհուրդ է տարեցից: անձ, ով որոշեց կիսվել կրտսեր մարդու հետ մի փոքր իր կյանքի իմաստությամբ :

Կարծես այս տարեց մարդը հետ նայեց իր կյանքին և ցանկացավ զգուշացնել փոքրերին, որ չանեն. թույլ տալ նույն սխալները, որ նա արել է:

Վեց հարյուր վաթսուն և վեց կարճ բանաստեղծությունը խոսում է ժամանակի անցման մասին , կյանքի արագության և այն մասին, թե ինչպես մենք պետք է վայելենք մեր ունեցած յուրաքանչյուր պահը:

4. Հասարակ մարդ , ըստ Ֆերեյրա Գուլյարի

Ես սովորական մարդ եմ

մսից ևհիշողության

ոսկորի ու մոռացության

Քայլում եմ, ավտոբուսով, տաքսիով, ինքնաթիռով

ու կյանքը փչում է ներսումս

խուճապ

ինչպես այրիչի բոց

և կարող է

հանկարծ

դադարել:

Ես քեզ նման եմ

պատրաստված է հիշված

և մոռացված

դեմքեր և

ձեռքեր, կարմիր հովանոցը կեսօրին

Pastos-Bons-ում,

մահացած ուրախություններ Ծաղիկներ Թռչուններ

լուսավոր կեսօրի ճառագայթ

Անուններ, որոնք ես նույնիսկ չգիտեմ այլևս

Ֆերեյրա Գուլարը (1930-2016) բազմակողմանի բանաստեղծ էր. նա գրել էր կոնկրետ պոեզիա, նվիրված պոեզիա, սիրային պոեզիա:

Հասարակ մարդը նրանցից գլուխգործոց է, որը ստիպում է մեզ ավելի կապված զգալ միմյանց հետ: Չափածոները սկսում են խթանել ինքնության որոնումը, խոսել նյութական խնդիրների և հիշողությունների մասին, որոնք ստիպել են թեման դառնալ այն, ինչ կա:

Շուտով բանաստեղծը մոտենում է ընթերցողին` ասելով «Ես քեզ նման եմ»՝ արթնանալով մեր մեջ. կիսվելու և միասնության զգացում , հիշելով, որ մենք ավելի շատ նմանություններ ունենք, քան տարբերություններ, եթե մտածում ենք մեր շրջապատի մասին:

5. Բանաստեղծության բաղադրատոմս , Անտոնիո Կառլոս Սեչինի կողմից

Բանաստեղծություն, որը կվերանա

ինչպես ծնվել է,

և այն ժամանակ ոչինչ չի մնա

բացի չլինելու լռությունից:

Դա ուղղակի արձագանքեց նրա մեջ

ամենատարածված դատարկության ձայնը:

Եվ ամեն ինչ սպանվեց

մահացել է հենց թույնից:

Անտոնիո ԿառլոսՍեչինը (1952) բանաստեղծ է, էսսեիստ, պրոֆեսոր, Բրազիլիայի գրական ակադեմիայի անդամ և մեր ժամանակակից գրականության մեծ անուններից մեկը:

Բանաստեղծության բաղադրատոմսում մենք մի փոքր սովորում ենք նրա յուրահատուկ գրական ոճի մասին: . Այստեղ բանաստեղծը մեզ սովորեցնում է ինչպես կառուցել բանաստեղծություն : Վերնագիրն ինքնին, ինքնատիպ, հետաքրքրում է ընթերցողին, քանի որ բաղադրատոմս տերմինը սովորաբար օգտագործվում է խոհարարական տիեզերքում: Բանաստեղծություն կառուցելու մեկ բաղադրատոմս ունենալու գաղափարը նույնպես մի տեսակ սադրանք է:

Չնայած վերնագրին, որը խոստանում է պոեզիա կառուցելու մի տեսակ «հրահանգային ձեռնարկ», մենք տեսնում ենք, որ ամբողջ տողերում. բանաստեղծը խոսում է սուբյեկտիվ պատկերացումների մասին և օգտագործում բանաստեղծության տարածությունը՝ մտածելու, թե որն է լինելու իր իդեալական բանաստեղծությունը, որը, ի վերջո, անհնար է դառնում:

6. Անինհան և նրա քարերը , Կորա Կորալինայի կողմից

Թույլ մի տվեք, որ կործանվեք...

Նոր քարեր հավաքել

և նոր բանաստեղծություններ կառուցել:

Վերստեղծեք ձեր կյանքը, միշտ, միշտ:

Հանեք քարերը և տնկեք վարդի թփեր և պատրաստեք քաղցրավենիք: Սկսի՛ր նորից:

Քո փոքրիկ կյանքը

դարձրու բանաստեղծություն:

Եվ դու կապրես երիտասարդների սրտերում

և սերունդների հիշողության մեջ: գալ:

Այս աղբյուրը բոլոր ծարավների օգտագործման համար է:

Վերցրեք ձեր բաժինը:

Եկե՛ք այս էջերը

և մի՛ արեք խոչընդոտել դրա օգտագործումը

նրանց, ովքեր ծարավ են:

Կորա Կորալինան (1889-1985) սկսեց հրատարակել համեմատաբար ուշ՝ 76 տարեկան հասակում, և նրա պոեզիանկրում է մեկի խորհուրդի տոնը , ով արդեն շատ է ապրել և ցանկանում է գիտելիքներ փոխանցել երիտասարդներին:

Անինհայում և նրա քարերում մենք տեսնում ենք այս ցանկությունը կիսել ողջ կյանքի ուսումը, խորհուրդ տալ ընթերցողին, մոտեցնել նրան, կիսվել էկզիստենցիալ և փիլիսոփայական ուսուցումներով:

Բանաստեղծությունը մեզ խրախուսում է աշխատել մեր ուզածի վրա և երբեք չհանձնվել, միշտ սկսելով նորից, երբ այն կա. անհրաժեշտ է կրկին փորձել: Ճկունությունը Կորա Կորալինայի ստեղծագործություններում շատ առկա է և առկա է նաև Անինհայի և նրա քարերի մեջ:

7. Վերջին բանաստեղծությունը , Մանուել Բանդեյրայի կողմից

Ուրեմն ես ուզում էի իմ վերջին բանաստեղծությունը

Որ այն քնքուշ լիներ, ասելով ամենապարզ և ամենաքիչ դիտավորությունը

Այնպես էր առանց արցունքի հեկեկոցի պես վառվում է

Որ այն ուներ ծաղիկների գեղեցկությունը գրեթե առանց օծանելիքի

Բոցի մաքրությունը, որում սպառվում են ամենամաքուր ադամանդները

Ինքնասպանությունների կիրքը ում նրանք սպանում են միմյանց առանց բացատրության:

Մանուել Բանդեյրան (1886-1968) մեր գրականության գլուխգործոցների հեղինակն է, և Վերջին բանաստեղծությունը կենտրոնացված հաջողության դեպքերից է: Ընդամենը վեց տողում բանաստեղծը խոսում է այն մասին, թե ինչպիսին կուզենար լինել իր վերջին բանաստեղծական ստեղծագործությունը:

Այստեղ տիրում է ռելիեֆի տոն, ասես բանաստեղծը նախընտրեց կիսվել իր վերջին ցանկությամբ ընթերցողի հետ:

Կյանքի ավարտին հասնելիս՝ դրանից սովորած փորձից հետոՏարիների ընթացքում սուբյեկտին հաջողվում է հասնել գիտակցման այն մասին, թե ինչն է իրականում կարևոր և որոշում է ընթերցողին փոխանցել այն, ինչ պահանջվել է սովորելու համար:

Վերջին հատվածը, ինտենսիվ, փակում է բանաստեղծությունը: ուժեղ կերպով՝ խոսելով նրանց խիզախության մասին, ովքեր ընտրում են գնալ իրենց անծանոթ ճանապարհով:

8. Կալանտո , Պաուլո Հենրիկես Բրիտո

Գիշեր առ գիշեր, ուժասպառ, կողք կողքի,

մարսում է օրը, բառերից դուրս

և քնից դուրս, մենք պարզեցնում ենք ինքներս մեզ,

մերկացած ենք նախագծերից և անցյալից,

հոգվում ենք ձայնից և ուղղահայացությունից,

գոհանում ենք անկողնում պարզապես մարմիններ լինելուց,

և ավելի հաճախ, քան ոչ, նախքան

ընկղմվելը սովորական և ժամանակավոր մահվան մեջ

գիշերակացության մեջ, մենք բավարարվում ենք

հպարտության մի նշույլով,

Առօրյա ու նվազագույն հաղթանակը.

մեկ գիշեր երկուսի համար ավել, և մեկ օր պակաս:

Եվ ամեն աշխարհ ջնջում է իր ուրվագիծը

մեկ այլ մարմնի ջերմության մեջ:

Գրող, պրոֆեսոր և թարգմանիչ Պաուլո Հենրիկես Բրիտոն (1951) ժամանակակից բրազիլական պոեզիայի նշանավոր անուններից է:

Acalanto , բառ, որը վերնագրում է բանաստեղծությունը։ ընտրված, մի տեսակ երգ է, որը քեզ քնեցնում է, և նաև հոմանիշ է քնքշանքի, ջերմության, երկու իմաստների, որոնք իմաստ ունեն բանաստեղծության մտերմիկ տոնով:

Acalanto-ի տողերը դիմել երջանիկ սիրառատ միության, լի ընկերակցությամբ և տարածում : Զույգը կիսում է իրենց առօրյան, անկողինը, առօրյա պարտավորությունները և փաթաթվում են միմյանց՝ ուրախանալով իմանալով, որ ունեն զուգընկեր, որի վրա պետք է հույս դնել: Բանաստեղծությունն այս ամբողջական միության ճանաչումն է։

9. Ես չեմ վիճում , ըստ Լեմինսկի

Ես չեմ վիճում

ճակատագրի հետ

ինչ նկարել

Ստորագրում եմ

Կուրիտիբայի բնիկ Պաուլո Լեմինսկին (1944-1989 թթ.) կարճ բանաստեղծությունների վարպետ էր, որը հաճախ խտացնում էր խիտ և խորը մտորումները մի քանի բառի մեջ: Սա Չեմ վիճում բանաստեղծության դեպքն է, որտեղ ընդամենը չորս չափածո, շատ չոր, սուբյեկտը կարողանում է ցույց տալ իր ամբողջ հասանելիությունը կյանքի համար :

Այստեղ բանաստեղծը ընդունում է ընդունելության կեցվածք, ընդունում է «նավարկությունը մակընթացության հետ», կարծես պատրաստ է դիմակայել այն բոլոր դժվարություններին, որոնք իրեն ներկայացնում է կյանքը:

10: երեք չսիրված (1943), Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետո

Սերը կերավ իմ անունը, իմ ինքնությունը,

իմ դիմանկարը: Սերը կերավ իմ տարիքի վկայականը,

իմ ծագումնաբանությունը, իմ հասցեն. Սերը

կերավ իմ այցեքարտերը։ Սերը եկավ ու կերավ բոլոր

թղթերը, որտեղ ես գրել էի իմ անունը։

Սերը կերավ իմ շորերը, թաշկինակներս,

շապիկներս։ Սերը կերավ բակեր ու բակ

փողկապներ։ Սերը կերավ իմ կոստյումների չափը,

կոշիկներիս թիվը, իմ

գլխարկների չափը: Սերը կերավ իմ հասակը, քաշս, աչքերիս

գույնն ուիմ մազերը:

Սերը կերավ իմ դեղերը, իմ

բժշկական դեղատոմսերը, իմ դիետաները: Նա կերավ իմ ասպիրինները,

իմ կարճ ալիքները, իմ ռենտգենը: Այն կերավ իմ

մտավոր թեստերը, իմ մեզի թեստերը:

Պեռնամբուկացի գրող Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոն (1920-1999) գրել է ամենագեղեցիկ սիրային ոտանավորներից մի քանիսը երկար բանաստեղծության մեջ tres malamados .

Ընտրված հատվածից մենք կարող ենք հասկանալ բանաստեղծության հնչերանգը, որը խոսում է այն մասին, թե ինչպես սերը փոխեց ձեր առօրյան: Կիրքը, որն այստեղ խորհրդանշվում է որպես սոված կենդանի, սնվում է առարկայի առօրյա կյանքում կարևոր առարկաներով:

Բանաստեղծությունը, որը խոսում է կրքի հետևանքների մասին , կարողանում է կատարելապես փոխանցել. այն զգացումը, որը մենք ունենում ենք, երբ հիացած ենք ինչ-որ մեկով: Քնքշանքը գերիշխում է մեր սեփական ինքնության, հագուստի, փաստաթղթերի, ընտանի կենդանիների առարկաների վրա, ամեն ինչ դառնում է նյութ, որը պետք է խժռի սիրահար կենդանին:

Երեք-վատ սիրելիի համարները նրանք հետաքրքրաշարժ են, չէ՞ Օգտվեք առիթից և ծանոթացեք նաև João Cabral de Melo Neto հոդվածին. բանաստեղծություններ վերլուծված և մեկնաբանված հեղինակին ճանաչելու համար:

11. Rapido e Rasteiro (1997), ըստ Chacal

Կլինի խնջույք

Ես պատրաստվում եմ պարել

մինչեւ կոշիկներս հարցնեն ես կանգնեմ:

այնուհետև ես կանգ եմ առնում

հանում եմ կոշիկս

և պարում եմ ողջ կյանքում:

Խոսելով բրազիլական ժամանակակից պոեզիայի և Chacal-ին (1951) չմեջբերելը լուրջ սխալ կլիներ: