17 poezi të famshme nga letërsia braziliane (të komentuara)

1. Shpresoj , nga Vinicius de Moraes

Shpresoj

Të kthehesh shpejt

Nuk do të thuash lamtumirë

Kurrë përsëri nga dashuria ime

Dhe qaj, pendohu

Dhe mendo shumë

Se është më mirë të vuash së bashku

Se të jetojmë të lumtur vetëm

Shpresojmë

Trishtimi t'ju bindë

Që malli nuk kompenson

Dhe ajo mungesë nuk sjell paqe

Dhe dashurinë e vërtetë të ata që e duan njëri-tjetrin

Endje të njëjtën pëlhurë të vjetër

Që nuk zgjidhet

Dhe gjëja më hyjnore

Ka në botë

Është të jetosh çdo sekondë

Si kurrë më...

Poeti i vogël Vinicius de Moraes (1913-1980) u bë i njohur kryesisht për vargjet e tij pasionante, duke krijuar të mëdha poezi të letërsisë braziliane. Tomara është një nga ata shembujt e suksesshëm, ku poeti me anë të vargjeve arrin të përcjellë gjithë përzemërsinë që ruan brenda tij.

Në vend të deklaratës klasike dashurie , e bërë kur çifti është i bashkuar, lexojmë në poezi momentin e largimit, kur subjekti lihet pas. Përgjatë vargjeve kuptojmë se ai dëshiron që e dashura e tij të pendohet për vendimin e saj për t'u larguar dhe për t'u kthyer në krahët e tij.

Poema gjithashtu na kujton - veçanërisht në strofën e fundit - se ne duhet të shijojmë çdo moment të jetës tonë jeta si të ishte e fundit.

Tomara u muzikua dhe u bë një klasik i MPB në zërin e Toquinho dhe MariliaPoeti brazilian është një nga krijuesit më të rëndësishëm të kohës sonë dhe ka investuar kryesisht në poezi të shkurtra, me një gjuhë të qartë e të kapshme që magjeps lexuesin.

Rápido e Rasteiro është plot me muzikalitet dhe ka një fund të papritur, duke zgjuar surprizën tek spektatori. Poezia e vogël, e prapë, transmeton në vetëm gjashtë vargje një lloj filozofie jete të bazuar në kënaqësinë dhe gëzimin .

Shkruar si dialog, me një gjuhë të thjeshtë dhe të shpejtë, poezia ka një lloj pulsi jete me gjurmë humori duke arritur lehtësisht të krijojë ndjeshmëri me lexuesit.

12. Shpatullat mbështesin botën , nga Carlos Drummond de Andrade

Vjen një kohë kur njeriu nuk thotë më: ​​Zoti im.

Një kohë pastrimi absolut.

Një kohë kur njerëzit nuk thonë më: ​​dashuria ime.

Sepse dashuria ishte e kotë.

Dhe sytë nuk qajnë.

Dhe duart thuren vetem puna e vrazhde.

Dhe zemra thahet.

Kot grate trokasin ne dere, nuk do hapesh.

Ti mbete vetem, drita shkoi. jashtë,

por në hije sytë e tu shkëlqejnë shumë.

Ju jeni të gjithë të sigurt, nuk dini të vuani më.

Dhe nuk prisni asgjë nga miqtë e tu.

Nuk ka rëndësi nëse vjen pleqëria, çfarë është pleqëria?

Shpatullat e tua mbështesin botën

dhe nuk peshon më shumë se dora e një fëmije .

Luftërat, zitë e bukës, argumentet brenda ndërtesave të vendeve

vetëm vërtetojnë sejeta vazhdon

dhe jo të gjithë e kanë çliruar ende veten.

Disa, duke e konsideruar spektaklin barbar

më mirë (delikatët) do të vdisnin.

Ka ardhur një kohë kur nuk ka kuptim të vdesësh.

Ka ardhur koha kur jeta është një urdhër.

Vetëm jetë, pa mistifikim.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), i konsideruar poeti më i madh brazilian i shekullit të 20-të, shkroi poezi me tema nga më të ndryshmet: dashuria, vetmia dhe lufta, koha e tij historike.

Shpatullat mbështesin botën , botuar në vitin 1940, u shkrua në vitet 1930 (në mes të Luftës së Dytë Botërore) dhe kuriozisht mbetet një krijim i përjetshëm edhe sot e kësaj dite. Poema flet për një gjendje të lodhur , për një jetë boshe: pa miq, pa dashuri, pa besim.

Vargjet na kujtojnë aspektet e trishta të botës - lufta, padrejtësia sociale uria. Tema e portretizuar në poezi, megjithatë, reziston, pavarësisht gjithçkaje.

13. Dona doida (1991), nga Adélia Prado

Një herë, kur isha vajzë, binte shi i madh

me stuhi dhe vetëtima, pikërisht siç bie shi tani.

Kur mund të hapeshin dritaret,

pellgjet dridheshin nga pikat e fundit.

Nëna ime, sikur ta dinte se do të shkruante një poezi,

vendosi i frymëzuar : chayote krejt e re, angu, salcë veze.

Shkova të marr kajotët dhe po kthehem tani,

tridhjetë vjet më vonë. Nuk e gjeta nënën time.

Gruaja qëhapi derën dhe qeshi me një zonjë kaq të moshuar,

me një ombrellë fëminore dhe kofshë të zhveshura.

Fëmijët e mi më refuzuan me turp,

burri im ishte i trishtuar për vdekje,

U çmenda në shteg.

Më mirë bëhem vetëm kur bie shi.

Zonja e çmendur për fat të keq është një poezi më pak e njohur nga Shkrimtarja e Minas Gerais Adélia Prado (1935) pavarësisht se është një perlë e letërsisë braziliane dhe një nga veprat më të mëdha të poetes.

Me mjeshtëri, Adélia Prado arrin të na transportojë nga e kaluara në të tashmen dhe nga e tashmja në të kaluarën sikur vargjet e saj të funksiononin si një lloj makine kohe.

Gruaja, tashmë e rritur dhe e martuar, pas duke dëgjuar zhurmën e shiut jashtë si një stimul shqisor, bën një udhëtim në të kaluarën dhe kthehet në një skenë fëmijërie të jetuar përkrah nënës së saj. Kujtesa është e domosdoshme dhe e detyron gruan e paidentifikuar të kthehet në kujtesën e saj të fëmijërisë, ajo nuk ka zgjidhje, megjithëse ajo lëvizje përfaqëson dhimbjen sepse, kur ajo kthehet, ajo nuk kuptohet nga njerëzit që e rrethojnë - fëmijët. dhe burri.

14. Lamtumirë , nga Cecília Meireles

Për mua, për ty, dhe për më shumë se

ku gjërat e tjera nuk janë kurrë,

Unë largohem deti i trazuar dhe qielli paqësor:

Dua vetminë.

Rruga ime është pa pikë referimi apo peizazhe.

Dhe si e dini? -do te me pyesin.

- Se s'kam fjale, se s'kam imazhe.

S'ka armik dhe pa vella.

Ç'po shikon per? - Të gjitha. cfare deshironi? - Asgjë.

Udhëtoj vetëm me zemrën time.

Nuk jam i humbur, por i pavend.

Unë e mbaj rrugën time në dorë.

>Një kujtim fluturoi nga balli im.

Dashuria ime, fantazia ime fluturoi...

Ndoshta do të vdes para horizontit.

Kujtesa, dashuria dhe të tjerat ku do të jenë ata?

Unë e lë trupin tim këtu, midis diellit dhe tokës.

(Të puth, trupi im, plot zhgënjim!

Flamuri i trishtuar e një lufte të çuditshme...)

Dua vetminë.

Botuar në vitin 1972, Despedida është një nga poezitë më të njohura të Cecilia Meireles (1901-1964) . Nëpër vargje njohim dëshirën e subjektit, që është gjetja e vetmisë.

Vetmia këtu është një proces që kërkon subjekti, duke qenë mbi të gjitha një rrugë, një rrugë drejt njohjes së vetvetes. Poema, e ndërtuar nga një dialog, simulon bisedën e subjektit me ata që janë të befasuar nga sjellja e tij e pazakontë e dëshirës për të qenë absolutisht vetëm.

Individualist (vini re se si foljet janë pothuajse të gjitha në vetën e parë: “ Unë largohem”, “Dua”, “Marr”), poezia flet për rrugën të kërkimit personal dhe për dëshirën për të qenë në paqe me veten.

15. Dhjetë telefonata drejt një shoqeje (Hilda Hilst)

Nëse të dukem si nate dhe e papërsosur

Më shiko përsëri.Sepse atë natë

Unë shikova veten, sikur po më shikoje mua.

Dhe ishte sikur uji

Donte

Të ikte shtëpia e tij që është lumi

Dhe vetëm duke rrëshqitur, pa prekur as bregun.

Të shikova. Dhe për kaq shumë kohë

E kuptoj që jam tokë. Për kaq shumë kohë

Shpresoj

Që uji juaj më vëllazëror të shtrihet mbi timin. Bariu dhe marinar

Më shiko përsëri. Me më pak mendjemadhësi.

Dhe më e vëmendshme.

Nëse ka një grua në letërsinë braziliane që ka shkruar poezitë më intensive të dashurisë, ajo grua ishte, pa dyshim, Hilda Hilst (1930-2004

Dhjetë thirrje për një mik është një shembull i këtij lloji të prodhimit. Seria e poezive pasionante u botua në vitin 1974 dhe pikërisht nga koleksioni morëm këtë fragment të vogël për të ilustruar stilin e tij letrar. Në krijim shohim dorëzimin e të dashurit, dëshirën e saj për t'u parë, vënë re, perceptuar nga tjetri.

Ajo shkon drejtpërdrejt tek ai që zotëron zemrën e saj dhe i dorëzohet, pa frikë, shikimit. nga tjetri, duke kërkuar që edhe ai të nisë me guxim këtë udhëtim me përkushtim të plotë.

16. Saudades , nga Casimiro de Abreu

Në fund të natës

Sa e ëmbël është të meditosh

Kur yjet vezullojnë

Mbi valët e qeta të detit;

Kur hëna madhështore

Ngrihet e bukur dhe e bukur,

Si një vashë e kotë

Do të shikosh në ujërat!

Në këto orë heshtjeje,

Trishtimi dhedashuri,

Më pëlqen të dëgjoj nga larg,

Plot dhimbje dhe dhimbje,

Këmbana e kambanores

Që flet aq e vetmuar

Me atë zhurmë mortore

Që na mbush me tmerr.

Pastaj – i jashtëligjshëm dhe i vetëm –

I lëshoj jehonës së malit

Psherëtimat e atij malli

Që mbyllet në kraharorin tim.

Këta lotë hidhërimi

Këta janë lotë plot dhimbje:

– Më mungon - dashuritë e mia ,

– Saudades – da minha terra!

Shkruar më 1856 nga Casimiro de Abreu (1839-1860), poema Saudades flet për mungesën që poeti ndjen jo vetëm për dashuritë, por edhe për atdheun e tij.

Edhe pse poezia më e njohur e shkrimtarit është "Tetë vjetët e mia" - ku ai flet edhe për saudadët, por që nga fëmijëria - te saudetët gjejmë vargje të pasura që festojnë jo vetëm jetën, e kaluara, por edhe dashuritë dhe vendlindja. Këtu mbretëron një perspektivë nostalgjike .

Poeti i brezit të dytë romantik zgjodhi të trajtojë në poezi kujtimet e tij personale, të shkuarën dhe ndjenjën e ankthit që rëndon të tashmen, të shënuara nga duke vuajtur.

17. Numërimi mbrapsht , nga Ana Cristina César

(...) Unë besoja se po të dashuroje përsëri

do të harronit të tjerët

të paktën tre ose katër fytyra që i kam dashur

Në një deliri të shkencës arkivore

e organizova kujtesën time në alfabete

si ai që numëron delet dhe i zbut ato

ende krahu i hapur nuk harroj

dheI dua fytyrat e tjera tek ju

Karijoka Ana Cristina César (1952-1983) fatkeqësisht është ende pak e njohur nga publiku i gjerë, pavarësisht se ka lënë një vepër të çmuar. Edhe pse jetoi një jetë të shkurtër, Ana C., siç u bë edhe ajo, shkroi vargje shumë të larmishme dhe me tematika nga më të ndryshmet.

Fragmenti i mësipërm, marrë nga poezia më e gjatë Contagem regressivo (botuar në vitin 1998 në librin Inéditos e dispersos) flet për mbivendosjen e dashurive , kur zgjedhim të përfshihemi me një person për të harruar një tjetër.

Poeti dëshiron, në fillim , për të organizuar jetën e saj afektive, sikur të ishte e mundur të kishte kontroll të plotë të dashurive dhe të kapërcejë ato që donte me një marrëdhënie të re.

Pavarësisht se ka ndërmarrë këtë përfshirje të re me objektivin e qartë për të lënë pas të shkuarën, ajo përfundon duke zbuluar se fantazma e marrëdhënieve të mëparshme mbetet me të edhe me partnerin e ri.

Nëse ju pëlqen poezia mendojmë se do t'ju interesojnë edhe artikujt e mëposhtëm:

2. Materiali i poezisë , nga Manoel de Barros

Të gjitha gjërat vlerat e të cilave mund të diskutohen

nga larg

janë për poezinë

Njeriu që ka një krehër

dhe një pemë është i mirë për poezi

10 x 20 parcelë, i ndotur me barërat e këqija - ata që

cicërijnë ajo: mbeturinat lëvizëse , kanaçet

janë për poezi

Një chevrolé rrëshqitëse

Koleksion brumbujsh abstemioz

Çajniku i Braque pa gojë

janë të mira për poezinë

Gjërat që nuk të çojnë askund

kanë rëndësi të madhe

Çdo gjë e zakonshme është një element vlerësimi

Çdo gjë e pavlerë ka vend

në poezi ose në përgjithësi

Poeti i gjërave të vogla që shohim në ditët tona, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) njihet për vargjet e tij plot e delikatesës .

Poezia materiale është shembull i thjeshtësisë së saj. Këtu subjekti i shpjegon lexuesit se çfarë është, në fund të fundit, materiali i denjë për të shkruar poezi. Duke përmendur disa shembuj, kuptojmë se lënda e parë e poetit është në thelb ajo që nuk ka vlerë, ajo që kalon pa u vënë re nga shumica e njerëzve.

Gjithçka që njerëzit nuk e marrin seriozisht si material poetik ( objekte të llojeve më të ndryshme: krehër , kanaçe, makinë) zbulojnë veten si një material i saktë për të ndërtuar një poezi.

Manoel de Barros na mëson se poezia nuk ka të bëjë megjërat që janë brenda tij, por në mënyrën se si i shikojmë gjërat .

3. Gjashtëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë , nga Mario Quintana

Jeta është disa punë që ne i sjellim për t'i bërë në shtëpi.

Kur e shihni, tashmë është 6 e mëngjesit ora: ka kohë…

Gjëja tjetër që dini, tashmë është e premte…

Gjëja tjetër që dini, kanë kaluar 60 vjet!

Tani, është tepër vonë të dështoja…

Dhe nëse do të më jepnin – një ditë – një mundësi tjetër,

Nuk do të shikoja as orën

Do të vazhdoja të ecja përpara…

Dhe unë do ta hidhja lëvoren gjatë rrugës të artë dhe të padobishme orësh.

Gaucho Mario Quintana (1906-1994) kishte aftësinë unike për të ndërtuar një marrëdhënie bashkëpunimi me lexuesin, vargjet e tij janë sikur poeti dhe kushdo që lexon ishin në mes nga një bisedë e qetë.

Kështu është ndërtuar Gjashtëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë , një poezi që duket si këshillë nga një i moshuar Personi që zgjodhi të ndajë me një të ri pak nga mençurinë e tij të jetës .

Duket sikur ky i moshuar shikoi jetën e tij dhe donte të paralajmëronte më të rinjtë që të mos për të bërë të njëjtat gabime që ai bëri.

Poema e shkurtër Gjashtëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë flet për kalimin e kohës , për shpejtësinë e jetës dhe për mënyrën se si ne duhet të shijojmë çdo moment që kemi.

4. Njeri i zakonshëm , nga Ferreira Gullar

Unë jam një njeri i zakonshëm

me mish dhekujtese

e kockes dhe harreses.

Eci, me autobus, me taksi, me avion

dhe jeta fryn brenda meje

panik

si flaka e ndezjes

dhe mund

papritmas

të pushojë.

Unë jam si ti

i krijuar nga gjërat e kujtuara

dhe të harruara

fytyrat dhe

duart, ombrella e kuqe në mesditë

në Pastos-Bons,

gëzimet e zhdukura lule zogj

rrezja e një pasditeje të ndritur

emra që nuk i di më

Ferreira Gullar (1930-2016) ishte një poete me shumë aspekte: shkruante konkrete poezia, poezia e përkushtuar, poezia e dashurisë.

Njeriu i zakonshëm është një kryevepër e atyre që na bëjnë të ndihemi më të lidhur me njëri-tjetrin. Vargjet fillojnë të promovojnë një kërkim për identitetin, duke folur për çështje materiale dhe kujtime që e bënë subjektin të bëhet ai që është.

Menjëherë pas kësaj, poeti i afrohet lexuesit duke i thënë “Unë jam si ti”, duke u zgjuar në ne. një ndjenjë ndarjeje dhe uniteti , duke kujtuar se ne kemi më shumë ngjashmëri sesa dallime nëse mendojmë për ata që na rrethojnë.

5. Receta për një poezi , nga Antonio Carlos Secchin

Një poezi që do të zhdukej

siç lindi,

dhe që më pas asgjë nuk do të mbetej

përveç heshtjes së mosqenies.

Kjo vetëm jehoi tek ai

tingulli i zbrazëtirës më të plotë.

Dhe pasi gjithçka kishte vrarë

vdiq nga vetë helmi.

Antonio CarlosSecchin (1952) është poet, eseist, profesor, anëtar i Akademisë Braziliane të Letrave dhe një nga emrat e mëdhenj të letërsisë sonë bashkëkohore.

Në Receta për një poezi mësojmë pak për stilin e tij unik letrar . Këtu poeti na mëson si të ndërtojmë një poezi . Vetë titulli, origjinal, intrigon lexuesin, pasi termi recetë përdoret zakonisht në universin e kuzhinës. Ideja për të pasur një recetë të vetme për ndërtimin e një poezie është gjithashtu një lloj provokimi.

Pavarësisht se titulli premton një lloj "manuali udhëzues" për ndërtimin e poezisë, ne shohim, përgjatë vargjeve, se poeti flet për nocione subjektive dhe përdor hapësirën e poezisë për të reflektuar se cila do të ishte poezia e tij ideale, e cila në fund të fundit rezulton e pamundur.

6. Aninha dhe gurët e saj , nga Cora Coralina

Mos e lini veten të shkatërroheni...

Mbledhja e gurëve të rinj

dhe ndërtimi i poezive të reja.

Rikrijoni jetën tuaj, gjithmonë, gjithmonë.

Hiqni gurët dhe mbillni shkurre trëndafili dhe bëni ëmbëlsira. Filloni nga e para.

Bëni jetën tuaj të vogël

një poezi.

Dhe do të jetoni në zemrat e të rinjve

dhe në kujtesën e brezave për të ardhur.

Ky burim është për përdorim nga të gjithë ata që janë të etur.

Merrni pjesën tuaj.

Ejani në këto faqe

dhe mos pengojnë përdorimin e tij

ata që janë të etur.

Cora Coralina (1889-1985) filloi të botojë relativisht vonë, në moshën 76 vjeçare, dhe poezitë e sajmbart tonin e këshillës të dikujt që tashmë ka jetuar shumë dhe dëshiron t'ua përcjellë njohuritë të rinjve.

Tek Aninha dhe gurët e saj e shohim këtë dëshirë për të ndarë mësimet e një jete, duke e këshilluar lexuesin, duke e afruar, për të ndarë mësimet ekzistenciale dhe filozofike.

Poema na inkurajon të punojmë për atë që duam dhe të mos dorëzohemi kurrë, duke filluar nga e para kur është është e nevojshme të provoni përsëri. Elasticiteti është një aspekt shumë i pranishëm në krijimet e Cora Coralina dhe është gjithashtu i pranishëm në Aninha dhe gurët e saj.

7. Poezia e fundit , nga Manuel Bandeira

Kështu që doja poezinë time të fundit

Që të ishte e butë duke thënë gjërat më të thjeshta dhe më pak të qëllimshme

Që ishte qe digjet si klithma pa lot

Se kishte bukurine e luleve gati pa parfum

Pastertine e flakes ne te cilen konsumohen diamantet me te pastra

Pasioni i vetevrasjeve të cilët vrasin njëri-tjetrin pa shpjegime.

Manuel Bandeira (1886-1968) është autor i disa kryeveprave të letërsisë sonë dhe Poema e fundit është një nga ato raste të suksesit të përqendruar. Në vetëm gjashtë rreshta, poeti flet se si do të dëshironte të ishte krijimi i tij i fundit poetik.

Këtu mbretëron një ton lehtësimi, sikur poeti zgjodhi të ndajë dëshirën e tij të fundit me lexuesin.

Kur arrin fundin e jetës, pas përvojës së mësuar ngaMe kalimin e viteve, subjekti arrin të arrijë ndërgjegjësimin për atë që ka vërtet rëndësi dhe vendos t'i japë lexuesit atë që iu desh një jetë për të mësuar.

Vargu i fundit, intensiv, mbyll poezinë në një mënyrë të fortë, duke folur për guximin e atyre që zgjedhin të ndjekin një rrugë që nuk e njohin.

8. Calanto , nga Paulo Henriques Britto

Natë pas nate, i rraskapitur, krah për krah,

duke tretur ditën, përtej fjalëve

dhe përtej gjumit, ne thjeshtohemi,

të zhveshur nga projektet dhe të kaluarat,

të ngopur me zërin dhe vertikalitetin,

të kënaqur me të qenit vetëm trupa në shtrat;

dhe më shpesh sesa jo, përpara se të zhytemi

në vdekjen e zakonshme dhe të përkohshme

të një nate qëndrimi, ne jemi të kënaqur

me një nuancë krenarie,

fitorja e përditshme dhe minimale:

një natë më shumë për dy, dhe një ditë më pak.

Dhe çdo botë fshin konturet e saj

në ngrohtësinë e një trupi tjetër morno.

Shkrimtari, profesori dhe përkthyesi Paulo Henriques Britto (1951) është një nga emrat e shquar të poezisë bashkëkohore braziliane.

Acalanto , fjalë që i jep titullin poemës i zgjedhur, është një lloj kënge që të vë në gjumë dhe është gjithashtu sinonim i dashurisë, përkëdheljes, të dyja kuptimet që kanë kuptim me tonin intim të poezisë.

Vargjet e Acalanto drejtojuni një bashkimi të lumtur dashurie, plot shoqëri dhe ndarja . Çifti ndajnë rutinën e tyre të përditshme, shtratin, detyrimet e përditshme dhe përqafohen me njëri-tjetrin, të lumtur kur e dinë se kanë një partner për të cilin duhet të mbështeten. Poema është njohja e këtij bashkimi të plotë.

9. Unë nuk debatoj , nga Leminski

Unë nuk debatoj

me fatin

çfarë të pikturoj

Unë nënshkruaj

I linduri nga Curitiba, Paulo Leminski (1944-1989) ishte një mjeshtër i poezive të shkurtra, duke i përmbledhur shpesh reflektimet e dendura dhe të thella në disa fjalë. Ky është rasti i poezisë Nuk debatoj ku, në vetëm katër vargje, shumë të thata, subjekti është në gjendje të tregojë të gjithë disponueshmërinë e tij për jetën .

Këtu poeti paraqet një qëndrim pranimi, pranon “lundrimin me valë”, sikur të ishte i gatshëm të përballonte të gjitha vështirësitë që i paraqet jeta.

10. The tre të padashur (1943), nga João Cabral de Melo Neto

Dashuria ma hëngri emrin, identitetin tim,

portretin tim. Dashuria ma hëngri certifikatën e moshës,

gjenealogjinë time, adresën time. Dashuria

më hëngri kartëvizitat. Dashuria erdhi dhe hëngri të gjitha

letrat ku kisha shkruar emrin tim.

Dashuria më hëngri rrobat, shamitë e mia,

këmisha. Dashuria hëngri oborre dhe oborre

kravate. Dashuria hëngri madhësinë e kostumeve të mia,

numrin e këpucëve të mia, madhësinë e

kapelave të mia. Dashuria ma hëngri lartësinë, peshën,

ngjyrën e syve dheflokët e mi.

Dashuria më hëngri ilaçet,

recetat e mia mjekësore, dietat e mia. Ai hëngri aspirinat e mia,

valët e mia të shkurtra, rrezet X. Më hëngri

testet mendore, testet e urinës.

Shkrimtari pernambukan João Cabral de Melo Neto (1920-1999) shkroi disa nga vargjet më të bukura të dashurisë në poezinë e gjatë tres malamados .

Nga fragmenti i përzgjedhur mund të kuptojmë tonin e poezisë, e cila flet për mënyrën sesi dashuria ndryshoi jetën tuaj të përditshme. Pasioni, i simbolizuar këtu si një kafshë e uritur, ushqehet me objekte që janë të rëndësishme në jetën e përditshme të subjektit.

Poema, e cila flet për efektet e pasionit , është në gjendje të përcjellë me përsosmëri ndjenja që kemi kur jemi të magjepsur nga dikush. Dashuria mbizotëron identitetin tonë, rrobat, dokumentet, objektet e kafshëve shtëpiake, çdo gjë bëhet materie për t'u gllabëruar nga kafsha dashurore.

Vargjet e Tre të dashuruarit e keq janë magjepsëse, nuk janë ata? Shfrytëzojeni rastin të njihni edhe artikullin João Cabral de Melo Neto: poezi të analizuara dhe të komentuara për të njohur autorin.

11. Rapido e Rasteiro (1997), nga Chacal

Do të ketë një festë

Do të kërcej në

derisa këpucët të më pyesin unë të ndaloj.

pastaj ndaloj

heq këpucën

dhe kërcej për pjesën tjetër të jetës sime.

Duke folur për poezinë bashkëkohore braziliane dhe të mos citosh Chacal (1951) do të ishte një gabim serioz.