17 bekende gedigte uit Brasiliaanse letterkunde (opmerking)

1. Ek hoop , deur Vinicius de Moraes

Ek hoop

Jy kom vinnig terug

Jy sê nie totsiens nie

Nooit weer van my liefde

En huil, is spyt daaroor

En dink baie

Dat dit beter is om saam te ly

As om gelukkig alleen te lewe

Hopelik

Mag hartseer jou oortuig

Daardie verlange vergoed nie

En daardie afwesigheid bring nie vrede nie

En die ware liefde van die wat mekaar liefhet

Dit weef dieselfde ou materiaal

Wat nie ontrafel nie

En die mees goddelike ding

Daar is in die wêreld

Is om elke sekonde te leef

Soos nooit weer nie...

Die klein digter Vinicius de Moraes (1913-1980) het veral bekend geword vir sy passievolle verse, nadat hy groot gedigte van die Brasiliaanse letterkunde. Tomara is een van daardie suksesvolle voorbeelde, waar die digter deur die verse daarin slaag om al die toegeneentheid wat hy in hom hou oor te dra.

In plaas van 'n klassieke liefdeverklaring , gemaak wanneer die egpaar verenig is, lees ons in die gedig die oomblik van vertrek, wanneer die onderwerp agtergelaat word. Deur die verse besef ons dat hy wil hê dat sy geliefde spyt moet wees oor haar besluit om te vertrek en terug te keer na sy arms.

Die gedig herinner ons ook - veral in die slotstrofe - dat ons elke oomblik van ons lewe moet geniet lewe asof dit die laaste is.

Tomara is getoonset en het 'n MPB-klassieker geword in die stem van Toquinho en MariliaDie Brasiliaanse digter is een van die belangrikste skeppers van ons tyd en het hoofsaaklik in kort gedigte belê, met 'n duidelike, toeganklike taal wat die leser boei.

Rápido e Rasteiro is vol van musikaliteit en het 'n onverwagte einde, ontwakende verrassing by die toeskouer. Die gediggie, stout, dra in net ses verse 'n soort lewensfilosofie oor wat op plesier en vreugde gegrond is .

Geskryf as 'n dialoog, met 'n eenvoudige en vinnige taal, het die gedig 'n soort lewenspols met spore van humor wat maklik daarin slaag om empatie met die lesers te skep.

12. Die skouers ondersteun die wêreld , deur Carlos Drummond de Andrade

Daar kom 'n tyd wanneer 'n mens nie meer sê: my God nie.

'n Tyd van absolute suiwering.

'n Tyd wanneer mense nie meer sê: my lief nie.

Want liefde was nutteloos.

En die oë huil nie.

En die hande weef net die rowwe werk.

En die hart is droog.

Vergeefs klop vroue aan die deur, jy sal nie oopmaak nie.

Jy was alleen gelaat, die lig het gegaan uit,

maar in die skaduwee skyn jou oë groot.

Jy is seker, jy weet nie meer hoe om te ly nie.

En jy verwag niks van jou vriende.

Dit maak nie saak of ouderdom kom nie, wat is oudag?

Jou skouers ondersteun die wêreld

en dit weeg nie meer as 'n kinderhand nie .

Oorloë, hongersnood, argumente binne lande se geboue

bewys net dat diedie lewe gaan aan

en nie almal het hulself nog bevry nie.

Sommige, wat die skouspel barbaars vind

sal eerder (die delikates) sterf.

'n Tyd het gekom dat dit geen sin het om dood te gaan nie.

Die tyd het aangebreek wanneer lewe 'n orde is.

Net lewe, sonder geheimsinnigheid.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), beskou as die grootste Brasiliaanse digter van die 20ste eeu, het gedigte geskryf oor die mees uiteenlopende temas: liefde, eensaamheid en oorlog, sy historiese tyd.

Die skouers ondersteun die wêreld. , gepubliseer in 1940, is geskryf in die 1930's (in die middel van die Tweede Wêreldoorlog) en bly eienaardig genoeg 'n tydlose skepping tot vandag toe. Die gedig praat oor 'n moeë toestand , oor 'n leë lewe: sonder vriende, sonder liefde, sonder geloof.

Die verse herinner ons aan die hartseer aspekte van die wêreld - oorlog, onreg sosiaal honger. Die onderwerp wat in die gedig uitgebeeld word, weerstaan ​​egter, ondanks alles.

13. Dona doida (1991), deur Adélia Prado

Eenkeer, toe ek 'n meisie was, het dit swaar gereën

met donderstorms en flitse, presies soos dit nou reën.

Toe die vensters oopgemaak kon word,

het die plasse gebewe met die laaste druppels.

My ma, asof sy geweet het sy gaan 'n gedig skryf,

het geïnspireer besluit : splinternuwe chayote, angu, eiersous.

Ek het die chayotes gaan haal en ek kom nou terug,

dertig jaar later. Ek kon nie my ma kry nie.

Die vrou watdie deur oopgemaak het vir so 'n ou dame gelag,

met 'n kinderlike parasol en kaal bobene.

My kinders het my in skaamte verwerp,

my man was tot die dood toe hartseer,

Ek het mal geraak op die roete.

Ek word net beter as dit reën.

Mal dame dit is ongelukkig 'n minder bekende gedig deur die Minas Gerais-skrywer Adélia Prado (1935) ten spyte daarvan dat dit 'n pêrel van Brasiliaanse letterkunde en een van die grootste werke van die digteres is.

Met bemeestering slaag Adélia Prado daarin om ons van die verlede na die hede en van die hede te vervoer na die verlede asof haar verse as 'n soort van 'n tydmasjien gewerk het.

Die vrou, nou 'n volwassene en getroud, na om die geraas van die reën buite as 'n sensoriese stimulus te hoor, maak 'n reis na die verlede en keer terug na 'n kinderjare-toneel wat saam met haar ma geleef het. Geheue is noodsaaklik en dwing die naamlose vrou om terug te keer na haar kinderherinnering, sy het geen keuse nie, alhoewel daardie beweging pyn verteenwoordig, want wanneer sy terugkeer, word sy nie verstaan ​​deur die mense wat haar omring nie - die kinders en man.

14. Vaarwel , deur Cecília Meireles

Vir my, en vir jou, en vir meer dit

wat is waar ander dinge nooit is nie,

Ek vertrek die rowwe see en die vreedsame lug:

Ek wil alleenheid hê.

My pad is sonder landmerke of landskappe.

En hoe weet jy dit? -hulle sal my vra.

- Omdat ek nie woorde het nie, want ek het nie beelde nie.

Geen vyand en geen broer nie.

Wat soek jy vir? - Almal. Wat wil jy hê? - Niks.

Ek reis alleen met my hart.

Ek is nie verlore nie, maar misplaas.

Ek dra my pad in my hand.

'n Herinnering het van my voorkop af gevlieg.

My liefde, my verbeelding het gevlieg...

Miskien sterf ek voor die horison.

Geheue, liefde en die res waar sal hulle wees?

Ek los my liggaam hier, tussen die son en die aarde.

(Ek soen jou, my lyf, vol teleurstelling!

Harstige banier van 'n vreemde oorlog...)

Ek wil alleenheid hê.

Gepubliseer in 1972, Despedida is een van die mees gevierde gedigte deur Cecília Meireles (1901-1964) . Deur die verse leer ons die subjek se begeerte ken, dit is om alleenheid te vind.

Eensaamheid is hier 'n proses wat deur die subjek gesoek word, synde bowenal 'n weg, 'n pad na selfkennis. Die gedig, saamgestel uit 'n dialoog, simuleer die onderwerp se gesprek met diegene wat verras is deur sy ongewone gedrag om absoluut alleen te wil wees.

Individualisties (let op hoe die werkwoorde amper almal in die eerste persoon is: “ I verlaat”, “Ek wil”, “Ek neem”), praat die gedig oor die pad van persoonlike soeke en oor die begeerte om in vrede met onsself te wees.

15. Tien oproepe na 'n vriendin (Hilda Hilst)

As ek vir jou nagtelik en onvolmaak lyk

Kyk weer na my.Want daardie aand

het ek na myself gekyk, asof jy na my kyk.

En dit was asof die water

Wil

Om te ontsnap sy huis wat die rivier is

En net sweef, nie eers aan die wal raak nie.

Ek het na jou gekyk. En vir so lank

verstaan ​​ek dat ek aarde is. So lank

Ek hoop

Dat jou broederlikste watermassa

oor myne strek. Herder en matroos

Kyk weer na my. Met minder hoogmoed.

En meer oplettend.

As daar 'n vrou in die Brasiliaanse letterkunde is wat die mees intense liefdesgedigte geskryf het, was daardie vrou sonder twyfel Hilda Hilst (1930-2004)

Ten Calls to a Friend is 'n voorbeeld van hierdie tipe produksie. Die reeks passievolle gedigte is in 1974 gepubliseer, en dit is uit die versameling dat ons hierdie klein uittreksel geneem het om sy literêre styl te illustreer. In die skepping sien ons die oorgawe van die geliefde, haar begeerte om deur die ander gekyk, opgemerk, waargeneem te word.

Sy gaan direk na die een wat haar hart besit en gee haarself, sonder vrees, oor aan die blik van die ander, vra mag hy ook moedig hierdie reis met volle toewyding aanpak.

16. Saudades , deur Casimiro de Abreu

In die dood van die nag

Hoe soet is dit om te mediteer

As die sterre flikker

Op die stil golwe van die see;

Wanneer die majestueuse maan

Mooi en mooi opkom,

Soos 'n ydele meisie

Jy sal inkyk in die waters!

In hierdie ure van stilte,

Van hartseer enliefde,

Ek hoor graag van ver af,

Vol hartseer en pyn,

Die belfortklok

Wat so eensaam praat

Met daardie lykshuisgeluid

Wat ons met vrees vervul.

Toe – onwettig en alleen –

laat ek los na die eggo's van die berg

Sug van daardie verlange

Wat in my bors toegaan.

Hierdie trane van bitterheid

Dit is trane vol pyn:

– Ek mis jou – my liefdes ,

– Saudades – da minha terra!

Geskryf in 1856 deur Casimiro de Abreu (1839-1860), praat die gedig Saudades oor die gebrek wat die digter voel nie net vir sy liefdes, maar ook oor sy vaderland.

Al is die skrywer se bekendste gedig My agt jaar - waar hy ook oor saudades praat, maar van kleins af - vind ons in Saudades ryk verse wat nie net die lewe vier nie, die verlede, maar ook die liefdes en die plek van herkoms. Hier heers 'n nostalgiese perspektief .

Die digter van die tweede romantiese generasie het verkies om in die gedig sy persoonlike herinneringe, die verlede en die gevoel van angs wat die hede teister, gekenmerk deur lyding.

17. Aftelling , deur Ana Cristina César

(...) Ek het geglo dat as jy weer liefhet

jy ander sal vergeet

ten minste drie of vier gesigte waarvoor ek lief was

In 'n delirium van argiefwetenskap

het ek my geheue in alfabette georganiseer

soos een wat skape tel en dit mak

nog oop flank ek vergeet nie

enEk is lief vir die ander gesigte in jou

Die karioka Ana Cristina César (1952-1983) is ongelukkig nog min bekend onder die algemene publiek, ten spyte van 'n kosbare werk. Alhoewel sy 'n kort lewe geleef het, het Ana C., soos sy ook bekend geword het, baie uiteenlopende verse en oor die mees uiteenlopende temas geskryf.

Bogenoemde uittreksel, geneem uit die langer gedig Contagem regressivo (gepubliseer in 1998 in die boek Inéditos e dispersos) praat oor die oorvleueling van liefdes , wanneer ons kies om by een persoon betrokke te raak om 'n ander te vergeet.

Die digter wil eers , om haar affektiewe lewe te organiseer, asof dit moontlik is om totale beheer oor die liefdes te hê en diegene wat sy liefhet te oorkom met 'n nuwe verhouding.

Ten spyte van hierdie nuwe betrokkenheid met die duidelike doel om die verlede agter te laat, sy ontdek uiteindelik dat die spook van vorige verhoudings haar bybly, selfs met die nuwe maat.

As jy van poësie hou, dink ons ​​jy sal ook in die volgende artikels belangstel:

2. Materiaal van poësie , deur Manoel de Barros

Alle dinge waarvan die waardes op 'n afstand

in die spoeg betwis kan word

is vir poësie

Die man wat 'n kam besit

en 'n boom is goed vir poësie

10 x 20 plot, vuil van onkruid — diegene wat

tjirp op dit: bewegende puin , blikkies

is vir poësie

'n Slymerige chevrolé

Versameling abstemiese kewers

Braque se teepot sonder 'n mond

is goed vir poësie

Dinge wat nêrens heen lei nie

is van groot belang

Elke gewone ding is 'n element van agting

Elke waardelose ding het sy plek

in die poësie of in die algemeen

Digter van die klein dingetjies wat ons in ons dag tot dag sien, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) is bekend vir sy verse vol van lekkerte .

Materiële poësie is 'n voorbeeld van die eenvoud daarvan. Hier verduidelik die onderwerp aan die leser wat tog materiaal is wat waardig is om poësie te skryf. Deur 'n paar voorbeelde aan te haal, besef ons dat die digter se grondstof basies is wat geen waarde het nie, wat by die meeste mense onopgemerk bly.

Alles wat mense nie as poëtiese materiaal ernstig opneem nie ( voorwerpe van die mees uiteenlopende tipes: kam , can, car) openbaar hulleself as immers presiese materiaal om 'n gedig te bou.

Manoel de Barros leer ons dat poësie nie oor diedinge wat daarin is, maar op die manier waarop ons na dinge kyk .

3. Seshonderd en Sestig en Ses , deur Mario Quintana

Die lewe is 'n paar take wat ons by die huis moet doen.

As jy dit sien, is dit reeds 6 uur horlosie: daar is tyd...

Die volgende ding wat jy weet, dit is reeds Vrydag...

Die volgende ding wat jy weet, 60 jaar het verbygegaan!

Nou, dit is te laat om te misluk...

En as hulle my - eendag - nog 'n geleentheid sou gee,

Ek sou nie eers na die horlosie kyk nie

Ek sal aanhou vorentoe beweeg...

En ek sou die bas langs die pad goud en nutteloos van ure gooi.

Die gaucho Mario Quintana (1906-1994) het die unieke vermoë gehad om 'n verhouding van medepligtigheid met die leser te bou, sy verse is asof die digter en wie ook al lees in die middel van 'n ontspanne gesprek was.

Dit is hoe Seshonderd Sestig en Ses saamgestel is, 'n gedig wat soos raad van 'n ouer lyk. persoon wat gekies het om 'n bietjie van hul eie lewenswysheid met 'n jonger persoon te deel.

Dit is asof hierdie ouer persoon na sy eie lewe teruggekyk het en die jongeres wou waarsku om nie om dieselfde foute te maak wat hy gemaak het.

Die kort gedig Seshonderd Sestig en Ses praat oor die tydsverloop , oor die spoed van die lewe en oor hoe ons moet elke oomblik geniet wat ons het.

4. Gewone mens , deur Ferreira Gullar

Ek is 'n gewone mens

van vlees envan herinnering

van been en vergetelheid.

Ek stap, per bus, per taxi, per vliegtuig

en die lewe waai binne-in my

paniek

soos 'n blaasvlam

en kan

skielik

ophou.

Ek is soos jy

gemaak van dinge onthou

en vergete

gesigte en

hande, die rooi sambreel op die middag

in Pastos-Bons,

gestorwe vreugdes blomme voëls

straal van 'n ligte middag

name wat ek nie eers meer ken nie

Ferreira Gullar (1930-2016) was 'n digter met baie fasette: hy het beton geskryf poësie, toegewyde poësie, liefdespoësie.

Common Man is 'n meesterstuk van dié wat ons meer verbind met mekaar laat voel. Die verse begin 'n soeke na identiteit bevorder, praat oor materiële kwessies en herinneringe wat die onderwerp gemaak het wat hy is.

Kort daarna nader die digter die leser deur te sê "Ek is soos jy", ontwaak in ons 'n gevoel van deel en eenheid , onthou dat ons meer ooreenkomste as verskille het as ons aan diegene rondom ons dink.

5. Resep vir 'n gedig , deur Antonio Carlos Secchin

'n Gedig wat sou verdwyn

soos dit gebore is,

en dat niks dan sou oorbly nie

anders as die stilte van nie-wees nie.

Dit het net in hom weergalm

die geluid van die volste leegheid.

En nadat alles doodgemaak het

aan die gif self gesterf.

Antonio CarlosSecchin (1952) is 'n digter, essayis, professor, lid van die Brasiliaanse Letterkundeakademie en een van die groot name van ons kontemporêre letterkunde.

In Resep vir 'n gedig leer ons 'n bietjie van sy unieke literêre styl . Hier leer die digter ons hoe om 'n gedig te bou . Die titel self, oorspronklik, intrigeer die leser, aangesien die term resep gewoonlik in die kulinêre heelal gebruik word. Die idee om 'n enkele resep vir die bou van 'n gedig te hê, is ook 'n soort provokasie.

Ten spyte van die titel wat 'n soort "instruksiehandleiding" vir die bou van poësie belowe, sien ons deur die verse dat die digter praat van subjektiewe opvattings en gebruik die ruimte van die gedig om na te dink oor wat sy ideale gedig sou wees, wat immers onmoontlik blyk te wees.

6. Aninha en haar klippe , deur Cora Coralina

Moenie jou laat vernietig nie...

Om nuwe klippe bymekaar te maak

en nuwe gedigte te bou.

Herskep jou lewe, altyd, altyd.

Verwyder klippe en plant roosbosse en maak lekkers. Begin oor.

Maak jou kleinlike lewe

'n gedig.

En jy sal leef in die harte van jongmense

en in die geheue van geslagte om te kom.

Hierdie bron is vir die gebruik van almal wat dors is.

Vat jou deel.

Kom na hierdie bladsye

en moenie belemmer die gebruik daarvan

diegene wat dors is.

Cora Coralina (1889-1985) het relatief laat, op die ouderdom van 76, begin publiseer en haar poësiedra die toon van raad van iemand wat al baie geleef het en kennis aan jonger mense wil oordra.

In Aninha en haar klippe sien ons hierdie begeerte om die leer van 'n leeftyd te deel, die leser te adviseer, hom nader te bring, om eksistensiële en filosofiese leerstellings te deel.

Die gedig moedig ons aan om te werk aan wat ons wil hê en nooit moed op te gee nie, altyd weer te begin wanneer dit is nodig om weer te probeer. Veerkragtigheid is 'n baie teenwoordige aspek in Cora Coralina se skeppings en is ook teenwoordig in Aninha en haar klippe.

7. Laaste gedig , deur Manuel Bandeira

So ek wou my laaste gedig hê

Dat dit sag was om die eenvoudigste en minste opsetlike dinge te sê

Dat dit was brand soos 'n snik sonder trane

Dat dit amper sonder parfuum die skoonheid van blomme gehad het

Die suiwerheid van die vlam waarin die skoonste diamante verteer word

Die passie van selfmoorde wie hulle mekaar doodmaak sonder verduideliking.

Manuel Bandeira (1886-1968) is die skrywer van 'n paar meesterstukke van ons letterkunde, en Laaste gedig is een van daardie gevalle van gekonsentreerde sukses. In net ses reëls praat die digter oor hoe hy graag sy finale poëtiese skepping sou wou hê.

Hier heers 'n toon van verligting, asof die digter verkies het om sy laaste wens met die leser te deel.

Wanneer die einde van die lewe bereik word, na die ervaring waaruit geleer isOor die jare kry die onderwerp dit reg om bewustheid te bereik van wat werklik saak maak en besluit om aan die leser te lewer wat dit 'n leeftyd geneem het om te leer.

Die laaste vers, intens, sluit die gedig af op 'n sterk manier, praat oor die moed van diegene wat kies om 'n pad te volg wat hulle nie ken nie.

8. Calanto , deur Paulo Henriques Britto

Nag na aand, uitgeput, langs mekaar,

verteer die dag, verby woorde

en verder slaap, ons vereenvoudig onsself,

gestroop van projekte en verledes,

vol vir stem en vertikaliteit,

tevrede met net lywe in die bed;

en meer dikwels as nie, voordat ons gedompel

in die alledaagse en voorlopige dood

van 'n oornagverblyf, is ons tevrede

met 'n sweempie trots,

die alledaagse en minimale oorwinning:

nog een nag vir twee, en een dag minder.

En elke wêreld vee sy kontoere uit

in die warmte van 'n ander lyfmorno.

Die skrywer, professor en vertaler Paulo Henriques Britto (1951) is een van die uitstaande name van kontemporêre Brasiliaanse poësie.

Acalanto , woord wat titel gee aan die gedig gekies, is 'n soort lied om jou aan die slaap te sus en is ook sinoniem met toegeneentheid, toegeneentheid, beide betekenisse wat sin maak met die intieme toon van die gedig.

Die verse van Acalanto spreek 'n gelukkige liefdevolle unie aan, vol geselskap en deel . Die egpaar deel hul daaglikse roetine, bed, daaglikse verpligtinge, en kuier saam met mekaar, bly om te weet dat hulle 'n maat het om op te staatmaak. Die gedig is die erkenning van hierdie volle vereniging.

9. Ek stry nie , deur Leminski

Ek stry nie

met die lot nie

wat om te verf

Ek teken

Die Curitiba-boorling Paulo Leminski (1944-1989) was 'n meester van kort gedigte, wat dikwels digte en diepgaande refleksies in 'n paar woorde saamgevat het. Dit is die geval van die gedig Ek stry nie waar, in net vier verse, baie droog, die onderwerp sy volledige beskikbaarheid vir die lewe kan toon.

Die Hier bied die digter 'n gesindheid van aanvaarding aan, hy aanvaar "om met die gety te vaar", asof hy bereid is om al die moeilikhede te trotseer wat die lewe hom voorhou.

10. Die drie ongeliefdes ( 1943), deur João Cabral de Melo Neto

Liefde het my naam, my identiteit,

my portret geëet. Liefde het my ouderdomsertifikaat,

my genealogie, my adres geëet. Liefde

het my besigheidskaartjies geëet. Liefde het gekom en al

die papiere geëet waar ek my naam geskryf het.

Liefde het my klere, my sakdoeke, my

hemde geëet. Liefde het meters en meters van

bande geëet. Liefde het die grootte van my pakke geëet, die

nommer van my skoene, die grootte van my

hoede. Liefde het my lengte, my gewig, die

kleur van my oë geëet enmy hare.

Liefde het my medisyne, my

mediese voorskrifte, my diëte geëet. Hy het my aspiriene geëet,

my kortgolwe, my X-strale. Dit het my

geestestoetse, my urinetoetse geëet.

Pernambucan-skrywer João Cabral de Melo Neto (1920-1999) het van die mooiste liefdesverse in die lang gedig Die tres malamados .

Uit die geselekteerde uittreksel kan ons die toon van die gedig verstaan, wat praat oor hoe liefde jou alledaagse lewe verander het. Passie, hier gesimboliseer as 'n honger dier, voed op voorwerpe wat belangrik is in die subjek se daaglikse lewe.

Die gedig, wat praat oor die effekte van passie , is in staat om met perfeksie oor te dra. die gevoel wat ons het wanneer ons deur iemand bekoor word. Geneentheid oorheers ons eie identiteit, klere, dokumente, troeteldiervoorwerpe, alles word materie om deur die verliefde dier verslind te word.

Die verse van Die drie-slegte-geliefde hulle is fassinerend, is hulle nie? Gebruik die geleentheid om ook die artikel João Cabral de Melo Neto te ken: gedigte ontleed en kommentaar gelewer om die skrywer te ken.

11. Rapido e Rasteiro (1997), deur Chacal

Daar gaan 'n partytjie wees

Ek gaan dans

totdat my skoene vra my om te stop.

dan stop ek

trek my skoen uit

en dans vir die res van my lewe.

Praat oor eietydse Brasiliaanse poësie en om Chacal (1951) nie aan te haal nie, sou 'n ernstige fout wees.