17 poèmes célèbres de la littérature brésilienne (avec commentaires)

1. Je l'espère par Vinicius de Moraes

Je l'espère

Je vous souhaite de revenir bientôt

Que tu ne dises pas au revoir

Jamais plus de mon affection

Et crier, se repentir

Et réfléchir beaucoup

Mieux vaut souffrir ensemble

Que pour vivre heureux seul

Je l'espère

Laissez-vous convaincre par la tristesse

Ce désir ne compense pas

Et cette absence n'apporte pas la paix

Et le véritable amour de l'être aimé

Tisser la même intrigue

Qui ne se désagrège pas

Et la chose la plus divine

Ce qu'il y a dans le monde

C'est vivre chaque seconde

Comme jamais auparavant...

Le poète Vinicius de Moraes (1913-1980) était principalement connu pour ses vers passionnés et a créé de grands poèmes dans la littérature brésilienne. Je l'espère est l'un de ces exemples de réussite où, à travers ses vers, le poète parvient à transmettre toute l'affection qu'il porte en lui.

Au lieu d'un déclaration d'amour classique Au fil des vers, on perçoit qu'il souhaite que sa bien-aimée regrette sa décision de partir et revienne dans ses bras.

Le poème nous rappelle également - en particulier dans la dernière strophe - que nous devrions profiter de chaque instant de notre vie comme si c'était le dernier.

Je l'espère Elle a été mise en musique et est devenue un classique de la MPB avec la voix de Toquinho et Marilia Medalha.

2. Poésie par Manoel de Barros

Toutes les choses dont les valeurs peuvent être

disputé dans la flèche à distance

sont pour la poésie

L'homme qui possède un peigne

et un arbre est bon pour la poésie

Terrain de 10 x 20, sale avec des mauvaises herbes.

Ils y gazouillent : débris semi-mobiles, boîtes de conserve, etc.

sont pour la poésie

Un chevrolet gluant

Collection de coléoptères abstinents

Théière sans bouche de Braque

sont bons pour la poésie

Des choses qui ne mènent nulle part

sont d'une grande importance

Toute chose ordinaire est un élément d'estime

Chaque chose inutile a sa place

en poésie ou en général

Poète des petites choses de la vie quotidienne, Manoel de Barros (1916-2014), originaire du Mato Grosso, est connu pour sa des vers pleins de délicatesse .

Poésie En citant quelques exemples, on se rend compte que la matière première du poète est essentiellement ce qui n'a pas de valeur, ce qui passe inaperçu aux yeux de la plupart des gens.

Tout ce que les gens ne prennent pas au sérieux en tant que matériau poétique (les objets les plus divers : peigne, boîte de conserve, voiture) se révèle être, en fin de compte, le matériau nécessaire à la construction d'un poème.

Manoel de Barros nous apprend que la poésie ne concerne pas les choses qui sont en elle, mais qu'elle est un moyen d'expression. sur notre façon de voir les choses .

3. Six cent soixante-six par Mario Quintana

La vie est faite de quelques tâches que nous avons ramenées à la maison.

L'instant d'après, il est 18 heures : il y a du temps...

L'instant d'après, c'est vendredi...

Lorsque vous le voyez, 60 ans se sont écoulés !

Maintenant, il est trop tard pour faire des reproches...

Et s'il m'était donné - un jour - une autre chance,

Je ne regarderais même pas l'horloge

a continué tout droit...

Et il jetterait sur le chemin l'enveloppe dorée et inutile des heures.

Mario Quintana (1906-1994) avait la capacité unique de construire une relation de complicité avec le lecteur ; ses vers sont comme si le poète et le lecteur étaient au milieu d'une conversation détendue.

Voici comment il est construit Six cent soixante-six un poème qui ressemble à un conseil d'une personne plus âgée qui a choisi de partager avec une personne plus jeune un peu de son expérience. sagesse de vie .

C'est comme si cette personne âgée se remémorait sa propre vie et voulait avertir les plus jeunes de ne pas commettre les mêmes erreurs qu'elle.

Le poème court Six cent soixante-six parle de le passage du temps sur la vitesse de la vie et sur la façon dont nous devrions tirer le meilleur parti de chaque instant qui nous est imparti.

4. Homme ordinaire par Ferreira Gullar

Je suis un homme ordinaire

de chair et de mémoire

d'os et d'oubli.

Je marche, je prends le bus, le taxi, l'avion

et la vie souffle en moi

panique

comme la flamme d'un chalumeau

et peut

soudainement

cesser.

Je suis comme toi

fait de choses dont on se souvient

et oubliés

visages et

les mains, le parapluie rouge à midi

dans Pastos-Bons,

défunt joies fleurs oiseaux

torche de l'après-midi

des noms que je ne connais même plus

Ferreira Gullar (1930-2016) était un poète aux multiples facettes : il a écrit de la poésie concrète, de la poésie engagée, de la poésie amoureuse.

Homme ordinaire Les vers commencent par promouvoir une recherche d'identité, en évoquant les questions matérielles et les souvenirs qui ont permis au sujet de devenir ce qu'il est.

Peu après, le poète s'adresse au lecteur en lui disant "Je suis comme vous", éveillant en nous un sentiment d'appartenance. sentiment de partage et d'unité Se rappeler que nous avons plus de similitudes que de différences si nous pensons à ceux qui nous entourent.

5. Recette du poème par Antonio Carlos Secchin

Un poème qui disparaîtrait

à sa naissance,

et qu'il ne restait plus rien de lui

mais le silence de ne pas être.

Il n'y a en lui que l'écho

le son du vide le plus complet.

Et après avoir tué

de mourir de son propre poison.

Antonio Carlos Secchin (1952) est poète, essayiste, professeur, membre de l'Académie brésilienne des lettres et l'un des grands noms de notre littérature contemporaine.

Dans Recipe for a poem, nous découvrons un peu de son style littéraire unique. Ici, le poète nous enseigne comment construire un poème Le titre même, original, intrigue le lecteur, puisque le terme recette est généralement utilisé dans l'univers culinaire. L'idée qu'il existe une recette unique pour construire un poème est aussi une sorte de provocation.

Bien que le titre promette une sorte de "mode d'emploi" pour la construction d'un poème, on constate au fil des vers que le poète parle de notions subjectives et utilise l'espace du poème pour réfléchir à ce que serait son poème idéal, qui s'avère impossible.

6. Aninha et ses pierres par Cora Coralina

Ne vous laissez pas détruire...

Collecte de nouvelles pierres

et de construire de nouveaux poèmes.

Recréez votre vie, toujours, toujours.

Enlevez les pierres, plantez des rosiers, fabriquez des bonbons et recommencez.

Rendre votre vie misérable

un poème.

Et tu vivras dans le cœur des jeunes

et dans la mémoire des générations à venir.

Cette source est à la disposition de tous les assoiffés.

Prenez votre part.

Venez sur ces pages

et ne pas entraver son utilisation

à ceux qui ont soif.

Cora Coralina (1889-1985) a commencé à publier relativement tard, à l'âge de 76 ans. le ton du conseil Celui qui a vécu longtemps et qui souhaite transmettre son savoir aux plus jeunes.

Au Aninha et ses pierres On retrouve ce désir de partager l'apprentissage d'une vie, de conseiller le lecteur, de le rapprocher, de partager l'apprentissage existentiel et philosophique.

Le poème nous encourage à travailler sur ce que nous voulons et à ne jamais abandonner, en recommençant toujours lorsque nous avons besoin d'essayer à nouveau. La résilience est un aspect très présent dans les créations de Cora Coralina et elle est également présente dans Aninha e suas pedras.

7. Dernier poème par Manuel Bandeira

C'est ainsi que je voulais mon dernier poème

Être tendre en disant les choses les plus simples et les moins intentionnelles

Laissez-le brûler comme un sanglot sans larmes

Qui avait la beauté des fleurs presque sans parfum

La pureté de la flamme dans laquelle se consument les diamants les plus limpides

La passion des suicidaires qui se tuent sans explication.

Manuel Bandeira (1886-1968) est l'auteur de quelques chefs-d'œuvre de notre littérature, et Dernier poème En seulement six vers, le poète parle de la façon dont il aimerait que soit sa dernière création poétique.

Un ton d'épanchement règne ici, comme si le poète avait choisi de partager ses dernières volontés avec le lecteur.

En fin de vie, après l'expérience acquise au fil des ans, le sujet est en mesure d'atteindre les objectifs suivants la conscience de ce qui compte vraiment et décide de livrer au lecteur ce qu'il a mis toute une vie à apprendre.

Le dernier vers, intense, clôt le poème de manière forte, en évoquant le courage de ceux qui choisissent de suivre un chemin qu'ils ne connaissent pas.

8. Acalanto par Paulo Henriques Britto

Nuit après nuit, épuisés, côte à côte,

digérer la journée, au-delà des mots

et au-delà du sommeil, nous nous simplifions nous-mêmes,

dépouillé de ses projets et de son passé,

pleine de voix et de verticalité,

se contenter de n'être que des corps au lit ;

et le plus souvent, avant la plongée

dans la mort ordinaire et temporaire

d'une soirée pyjama, nous nous satisfaisons

à noter, avec une pointe de fierté,

la victoire quotidienne et minimale :

une nuit de plus pour deux, et un jour de moins.

Et chaque monde efface ses contours

dans la chaleur d'un autre corps chaud.

Écrivain, enseignant et traducteur, Paulo Henriques Britto (1951) est l'un des grands noms de la poésie brésilienne contemporaine.

Acalanto le mot qui donne son titre au poème choisi, est une sorte de berceuse et est également synonyme d'affection, de tendresse, deux significations qui font sens avec le ton intime du poème.

Les versets de Acalanto sont l'histoire d'une histoire d'amour heureuse, pleine de la fraternité et partage Le couple partage sa vie quotidienne, son lit, ses obligations journalières, et se blottit l'un contre l'autre, heureux de savoir qu'il peut compter sur un partenaire. Le poème est une reconnaissance de cette union complète.

9. Je n'argumente pas par Leminski

Je n'argumente pas

avec le destin

quoi peindre

Je signe

Le curitibano Paulo Leminski (1944-1989) était un maître des poèmes courts, ayant souvent condensé en quelques mots des réflexions denses et profondes. C'est le cas du poème Je n'argumente pas où, en quatre versets seulement, très maigres, le sujet est en mesure de montrer son disponibilité totale à vie .

Le poète présente ici une posture d'acceptation, il accepte de "naviguer avec la marée", comme s'il pouvait faire face à toutes les difficultés que la vie lui présente.

10. Les trois mal-aimés (1943), de João Cabral de Melo Neto

L'amour a mangé mon nom, mon identité,

L'amour a mangé mon certificat d'âge,

ma généalogie, mon adresse. Amour

a mangé mes cartes de visite. l'amour est venu et les a toutes mangées.

les papiers sur lesquels j'avais écrit mon nom.

L'amour a mangé mes vêtements, mes mouchoirs, mon

L'amour a dévoré des mètres et des mètres de chemises.

L'amour a mangé la mesure de mes costumes, les

nombre de mes chaussures, la taille de mes

L'amour a mangé ma taille, mon poids, mon âge et mon sexe.

couleur de mes yeux et de mes cheveux.

L'amour a mangé mes médicaments, mes ordonnances

Il a mangé mon aspirine,

Il a mangé mes ondes courtes, mes rayons X. Il a mangé mon

des tests mentaux, mes tests d'urine.

L'écrivain pernamboucain João Cabral de Melo Neto (1920-1999) a écrit quelques-uns des plus beaux vers d'amour dans le long poème Les trois mal-aimés .

La passion, symbolisée ici par une bête affamée, se nourrit des objets qui sont importants dans la vie quotidienne du sujet.

Le poème, qui parle de la les effets de la passion L'affectivité domine notre propre identité, les vêtements, les documents, les objets familiers, tout devient matière à être dévorée par l'animal amoureux.

Les versets de Les trois mal-aimés Profitez-en pour lire l'article João Cabral de Melo Neto : poèmes analysés et commentés pour faire connaissance avec l'auteur.

11. Rapide et effrayant (1997), par Chacal

Vous organisez une fête

que je vais danser

jusqu'à ce que la chaussure vous demande d'arrêter.

puis je m'arrête

J'enlève ma chaussure

et danser le reste de ma vie.

Parler de la poésie brésilienne contemporaine sans mentionner Chacal (1951) serait une grave erreur. Le poète brésilien est l'un des créateurs les plus importants de notre époque et s'est investi principalement dans des poèmes courts, dans un langage clair et accessible qui captive le lecteur.

Rapide et effrayant est pleine de musicalité et a une fin inattendue, éveillant la surprise chez le spectateur. une philosophie de vie basée sur le plaisir et la joie .

Écrit comme un dialogue, avec un langage simple et rapide, le poème a une sorte de pouls de la vie compte avec des traces d'humour qui parviennent facilement à créer une empathie avec les lecteurs.

12. Les épaules portent le monde par Carlos Drummond de Andrade

Il arrive un moment où l'on ne dit plus : mon Dieu.

Temps pour la purification absolue.

Temps où l'on ne dit plus : mon amour.

Parce que l'amour s'est avéré inutile.

Et les yeux ne pleurent pas.

Et les mains ne tissent que le gros œuvre.

Et le cœur est sec.

Les femmes frappent en vain à la porte, vous n'ouvrez pas.

Vous êtes resté seul, la lumière s'est éteinte,

mais dans l'ombre, tes yeux brillent de mille feux.

Vous êtes tous sûrs, vous ne savez plus souffrir.

Et vous n'attendez rien de vos amis.

Peu importe que la vieillesse arrive, qu'est-ce que la vieillesse ?

Tes épaules portent le monde

et il ne pèse pas plus lourd qu'une main d'enfant.

Guerres, famines, disputes à l'intérieur des bâtiments

ne font que prouver que la vie continue

et tout le monde ne s'est pas encore libéré.

Certains, trouvant le spectacle barbare

Ils (les plus délicats) préféreraient mourir.

Le temps est venu où il ne sert à rien de mourir.

Le temps est venu de mettre de l'ordre dans la vie.

La vie tout simplement, sans mystification.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considéré comme le plus grand poète brésilien du XXe siècle, a écrit des poèmes sur les thèmes les plus divers : l'amour, la solitude et la guerre, son époque historique.

Les épaules portent le monde Ce poème, publié en 1940, a été écrit dans les années 1930 (en pleine Seconde Guerre mondiale) et reste curieusement à ce jour une création intemporelle. état de fatigue d'une vie vide : pas d'amis, pas d'amour, pas de foi.

Les vers nous rappellent les tristes aspects du monde - la guerre, l'injustice sociale, la faim - mais le sujet dépeint dans le poème résiste malgré tout.

13. La folle du logis (1991), par Adélia Prado

Une fois, quand j'étais petite, il a beaucoup plu

avec du tonnerre et des éclairs, comme il pleut en ce moment.

Lorsque les fenêtres ont pu être ouvertes,

Les flaques d'eau tremblent sous les dernières gouttes.

Ma mère, comme quelqu'un qui sait qu'elle va écrire un poème,

inspiration décidée : nouveau chuchu, angu, sauce aux œufs.

Je suis allé chercher les chuchus et je reviens maintenant,

Trente ans plus tard, je n'ai pas retrouvé ma mère.

La femme qui m'a ouvert la porte s'est moquée de cette vieille dame,

avec le parapluie de l'enfant et les cuisses exposées.

Mes enfants m'ont répudié par honte,

mon mari est mort de tristesse,

Je suis devenu fou sur le sentier.

Je ne m'améliore que lorsqu'il pleut.

La folle du logis Malheureusement, il s'agit d'un poème moins connu de l'écrivaine du Minas Gerais, Adélia Prado (1935), bien qu'il s'agisse d'une perle de la littérature brésilienne et de l'une de ses plus grandes œuvres.

Avec maestria, Adélia Prado parvient à nous transporter du passé au présent et du présent au passé, comme si ses vers fonctionnaient comme une sorte de machine à remonter le temps.

La femme, maintenant adulte et mariée, après avoir entendu le bruit de la pluie à l'extérieur comme stimulus sensoriel, fait un voyage dans le passé et revient à une scène d'enfance vécue aux côtés de sa mère. La mémoire est impérative et oblige la femme anonyme à retourner à ses souvenirs d'enfance, elle n'a pas le choix, mais ce mouvement représente une douleur car lorsqu'elle revient, elle n'est pas comprise par son entourage, ses enfants et son mari.

14. Adieu par Cecília Meireles

Pour moi, pour toi et pour d'autres encore.

qui est là où les autres choses ne sont jamais,

Je laisse la mer agitée et le ciel calme :

Je veux de la solitude.

Mon chemin est sans repères ni paysages.

Et comment le connaissez-vous ? me demandera-t-on.

- Pour ne pas avoir de mots, pour ne pas avoir d'images.

Pas d'ennemi ni de frère.

Que cherchez-vous ? Tout. Que voulez-vous ? Rien.

Je voyage seul avec mon cœur.

Je ne suis pas perdu, mais je suis désorienté.

Je prends mon cours en main.

Le souvenir s'est envolé de mon front.

S'envolent mon amour, mon imagination...

Peut-être que je mourrai avant l'horizon.

La mémoire, l'amour et le reste, où seront-ils ?

Je laisse mon corps ici, entre le soleil et la terre.

(Je t'embrasse, mon corps, toute désillusion !

Triste bannière d'une guerre étrange...)

Je veux de la solitude.

Publié en 1972, Adieu est l'un des poèmes les plus célèbres de Cecília Meireles (1901-1964).

Le poème, construit à partir d'un dialogue, simule la conversation du sujet avec ceux qui trouvent étrange son comportement inhabituel de vouloir être absolument seul.

Individualiste (remarquez que les verbes sont presque tous à la première personne : "je pars", "je veux", "je prends"), le poème parle de la "vie" de l'homme. chemin de recherche personnel et sur le désir d'être en paix avec soi-même.

15. Dix appels à un ami (Hilda Hilst)

Si je te semble nocturne et imparfait

Regarde-moi encore, parce que ce soir

Je me suis regardé, comme si vous me regardiez.

Et c'était comme si l'eau

Souhaits

S'évader de sa maison qui est la rivière

Et il glisse, sans même toucher le rivage.

Je t'ai regardé et pendant si longtemps

Je comprends que je suis la terre. Depuis si longtemps

J'espère

Que votre plan d'eau soit plus fraternel

S'étendre sur le mien. Berger et marin

Regardez-moi à nouveau, moins hautaine.

Et plus attentif.

S'il est une femme dans la littérature brésilienne qui a écrit les poèmes d'amour les plus intenses, c'est sans aucun doute Hilda Hilst (1930-2004).

Ten Calls to the Friend est un exemple de ce type de production. Cette série de poèmes passionnés a été publiée en 1974, et c'est de ce recueil que nous avons tiré ce petit extrait pour illustrer son style littéraire. Dans cette création, nous voyons l'abandon de l'aimée, son désir d'être regardée, remarquée, perçue par l'autre.

Elle s'adresse directement à celui qui possède son cœur et se livre, sans crainte, au regard de l'autre, lui demandant également de s'engager courageusement sur ce chemin avec un dévouement total.

16. La nostalgie par Casimiro de Abreu

Au cœur de la nuit

Comme la méditation est douce

Quand les étoiles scintillent

Dans les vagues tranquilles de la mer ;

Quand la lune majestueuse

Se montrer belle et beau,

Comme une jeune fille vaniteuse

Dans les eaux, il visera !

Dans ces heures de silence,

De peines et d'amour,

J'aime écouter au loin,

Plein de chagrin et de douleur,

Le clocher

Qui parle si solitairement

Avec ce son mortuaire

Cela nous effraie.

Donc - paria et seul -

Je me laisse aller aux échos des collines

Soupirs de cette nostalgie

Ce qui se trouve dans ma poitrine est enfermé.

Ces larmes d'amertume

Ce sont des cris pleins de douleur :

- La nostalgie - pour mes amours,

- Saudades - mon pays !

Écrit en 1856 par Casimiro de Abreu (1839-1860), le poème Saudades évoque la nostalgie du poète non seulement pour ses amours, mais aussi pour sa terre.

Bien que le poème le plus connu de l'écrivain soit Mes huit ans - où il parle aussi du mal du pays, mais seulement de l'enfance -, on trouve dans Saudades des vers riches qui célèbrent non seulement la vie, le passé, mais aussi les amours et le lieu d'origine. A regard nostalgique .

Le poète de la deuxième génération romantique a choisi d'aborder dans le poème les souvenirs personnels, le passé, et le sentiment d'angoisse qui sévit dans le présent, marqué par la souffrance.

17. Compte à rebours par Ana Cristina César

(...) J'ai cru que si j'aimais à nouveau

oublierait les autres

au moins trois ou quatre visages que j'ai aimés

Dans un délire d'archives

J'ai organisé ma mémoire en alphabets

comme celui qui compte les moutons et apprivoise

mais je n'oublie pas les flancs ouverts

et j'aime en toi les autres visages

La carioca Ana Cristina César (1952-1983) est malheureusement encore peu connue du grand public, bien qu'elle ait laissé une œuvre précieuse. Bien qu'elle ait vécu peu de temps, Ana C., comme on l'appelait aussi, a écrit des vers très variés sur les sujets les plus divers.

Le passage ci-dessus, extrait du long poème Compte à rebours (publié en 1998 dans le livre Inéditos e dispersos) parle des les amours qui se chevauchent Lorsque nous choisissons de nous impliquer avec une personne pour en oublier une autre.

La poète souhaite, dans un premier temps, organiser sa vie affective, comme s'il était possible de contrôler totalement les affects et de dépasser ceux qu'elle a aimés par une nouvelle relation.

Bien qu'elle ait entrepris ce nouvel engagement avec l'objectif clair de laisser le passé derrière elle, elle finit par découvrir que le fantôme de ses relations antérieures demeure avec elle, même avec son nouveau partenaire.

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