17 slavných básní brazilské literatury (s komentáři)

1. Doufám, že ano Vinicius de Moraes

Doufám, že ano

Kéž se brzy vrátíte

Že se neloučíš

Nikdy více mé náklonnosti

A plakat, kát se

A hodně přemýšlejte

Je lepší, když trpíte společně

že žít šťastně sám

Doufám, že ano

Nechte se přesvědčit smutkem

Tato touha nevynahradí

A že nepřítomnost nedává klid

A pravá láska toho, koho miluješ

Splétat stále stejnou zápletku

Který se nerozpadá

A to nejbožštější

Co je na světě

Žije každou vteřinu

Jako nikdy předtím...

Básník Vinicius de Moraes (1913-1980) proslul především svými vášnivými verši a vytvořil velké básně brazilské literatury. Doufám, že ano je jedním z příkladů úspěchu, kdy se básníkovi podařilo prostřednictvím svých veršů předat veškerý cit, který v sobě chová.

Namísto klasické vyznání lásky V básni čteme okamžik odchodu, kdy je subjekt opuštěn. V průběhu veršů vnímáme, že si přeje, aby jeho milá svého rozhodnutí odejít litovala a vrátila se do jeho náruče.

Báseň nám také připomíná - zejména v poslední sloce - že bychom si měli užívat každý okamžik svého života, jako by byl náš poslední.

Doufám, že ano Byla zhudebněna a stala se klasikou MPB v podání Toquinha a Marilie Medalha.

2. Poezie Manoel de Barros

Všechny věci, jejichž hodnoty lze

na dálku na ostrohu.

jsou určeny pro poezii

Muž, který vlastní hřeben

a strom je dobrý pro poezii

Pozemek 10 x 20, špinavý od plevele - ti, kteří

v něm cvrlikají: polopohyblivé trosky, plechovky.

jsou určeny pro poezii

Slepičí chevrolet

Sběr abstinujících brouků

Braqueova konvice bez úst

jsou dobré pro poezii

Věci, které nikam nevedou

mají velký význam

Každá obyčejná věc je prvkem úcty

Každá zbytečnost má své místo

v poezii nebo obecně

Manoel de Barros (1916-2014), rodák z Mato Grosso, je známý jako básník drobných věcí, které vidíme v každodenním životě. verše plné jemnosti .

Poezie Zde subjekt čtenáři vysvětluje, co je přece jenom materiál hodný tvorby poezie. Na několika příkladech si uvědomíme, že básníkova surovina je v podstatě to, co nemá žádnou hodnotu, čeho si většina lidí nevšímá.

Vše, co lidé neberou vážně jako básnický materiál (předměty nejrůznějšího druhu: hřeben, plechovka, auto), se ukazuje jako materiál nezbytný pro stavbu básně.

Manoel de Barros nás učí, že poezie není o věcech, které se v ní nacházejí, ale o tom, že o způsobu, jakým se na věci díváme. .

3. Šest set šedesát šest Mario Quintana

Život je několik povinností, které jsme si přinesli domů.

Vzápětí si uvědomíte, že už je šest hodin: je čas...

Pak už jen víte, že je pátek...

Až ji uvidíte, uplyne 60 let!

Teď už je pozdě na výčitky...

A kdybych dostal - jednoho dne - další šanci,

Na hodiny bych se ani nepodíval

šel rovně...

A po cestě by odhodil zlatou a zbytečnou slupku hodin.

Mario Quintana (1906-1994) měl jedinečnou schopnost navázat vztah spoluúčasti se čtenářem; jeho verše jsou jakoby básník a čtenář byli uprostřed uvolněného rozhovoru.

Takto je postaven Šest set šedesát šest báseň, která vypadá jako rada staršího člověka, který se rozhodl podělit se s mladším člověkem o něco ze svého života. životní moudrost .

Jako by se tento starší člověk ohlížel za svým životem a chtěl varovat mladší, aby nedělali stejné chyby jako on.

Krátká báseň Šest set šedesát šest hovoří o plynutí času o rychlosti života a o tom, jak bychom měli co nejlépe využít každý okamžik, který máme.

4. Obyčejný člověk Ferreira Gullar

Jsem obyčejný člověk

těla a paměti

kostí a zapomnění.

Pěšky, autobusem, taxíkem, letadlem

a život ve mně vane

panika

jako plamen hořáku

a může

náhle

přestat.

Jsem stejný jako ty

z věcí, na které se vzpomíná

a zapomenuté

tváře a

ruce, červený deštník v poledne

v Pastos-Bons,

zaniklé radosti květiny ptáci

jasná odpolední pochodeň

jména, která už ani neznám.

Ferreira Gullar (1930-2016) byl básník mnoha tváří: psal konkrétní poezii, angažovanou poezii, milostnou poezii.

Obyčejný člověk Verše začínají hledáním identity, hovoří o materiálních otázkách a vzpomínkách, díky nimž se subjekt stal tím, čím je.

Brzy poté básník osloví čtenáře slovy "Jsem jako ty", čímž v nás probudí pocit, že jsme jako ty. pocit sdílení a jednoty Když si uvědomíme, že máme více podobností než rozdílů, pokud myslíme na lidi kolem nás.

5. Recept na báseň Antonio Carlos Secchin

Báseň, která by zmizela

jak se zrodil,

a že z něj pak nezbylo nic.

ale ticho nebytí.

Že v něm jen zazněla ozvěna

zvuk nejplnější prázdnoty.

A poté, co to všechno zabilo

zemřít na svůj vlastní jed.

Antonio Carlos Secchin (1952) je básník, esejista, profesor, člen Brazilské literární akademie a jedno z velkých jmen naší současné literatury.

V Receptáři na báseň poznáváme něco málo z jeho jedinečného literárního stylu. Básník nás zde učí jak sestavit báseň Už samotný název, originální, čtenáře zaujme, protože pojem recept se obvykle používá v kulinářském univerzu. Představa, že existuje jediný recept na stavbu básně, je také určitou provokací.

Přestože název slibuje jakýsi "návod" na stavbu básně, v průběhu veršů vidíme, že básník hovoří o subjektivních představách a využívá prostor básně k úvahám o tom, jaká by byla jeho ideální báseň, což se ukazuje jako nemožné.

6. Aninha a její kameny Cora Coralina

Nenechte se zničit...

Sběr nových kamenů

a budování nových básní.

Vytvářejte svůj život znovu, vždy, vždy.

Odstraňte kameny, zasaďte růže a vyrobte sladkosti. Začněte znovu.

Znepříjemněte si život

báseň.

A budeš žít v srdcích mladých.

a v paměti dalších generací.

Tento zdroj je určen všem žíznivým lidem.

Vezměte si svůj podíl.

Navštivte tyto stránky

a nebránit jeho používání

těm, kdo žízní.

Cora Coralina (1889-1985) začala publikovat poměrně pozdě, až ve svých 76 letech, a její poezie nese značnou část tón rady Ten, kdo žije dlouho a chce předávat znalosti mladším.

Na adrese Aninha a její kameny Vidíme v něm touhu podělit se o celoživotní poznání, poradit čtenáři, přiblížit se mu, sdílet existenciální a filozofické poznání.

Báseň nás povzbuzuje k tomu, abychom pracovali na tom, co chceme, a nikdy se nevzdávali, vždy znovu začínali, když je třeba to zkusit znovu. Odolnost je velmi přítomným aspektem v tvorbě Cory Coraliny a je přítomna i v Aninha e suas pedras.

7. Poslední báseň Manuel Bandeira

Takhle jsem chtěl svou poslední báseň

Být něžný tím, že říkáte ty nejjednodušší a nejméně záměrné věci.

Ať hoří jako vzlyk bez slz

Které měly krásu květin téměř bez vůně.

Čistota plamene, v němž se spalují nejprůzračnější diamanty.

Vášeň sebevrahů, kteří se zabíjejí bez vysvětlení.

Manuel Bandeira (1886-1968) je autorem některých mistrovských děl naší literatury a... Poslední báseň V pouhých šesti verších básník hovoří o tom, jak by si přál, aby vypadal jeho poslední básnický výtvor.

Vládne zde tón odreagování, jako by se básník rozhodl podělit se čtenářem o své poslední přání.

Na konci života, po zkušenostech získaných v průběhu let, je subjekt schopen dosáhnout. uvědomění si toho, na čem skutečně záleží a rozhodne se předat čtenáři to, co se učil celý život.

Poslední verš, intenzivní, báseň silně uzavírá a hovoří o odvaze těch, kteří se rozhodnou jít cestou, kterou neznají.

8. Acalanto Paulo Henriques Britto

Noc co noc, vyčerpaní, bok po boku,

trávení dne, beze slov

a kromě spánku se zjednodušujeme,

zbavené projektů a minulosti,

plný hlasu a vertikality,

spokojeni s tím, že jsou jen těly v posteli;

a nejčastěji před ponorem.

při běžné a dočasné smrti

přespání, uspokojíme se

poznamenal s náznakem hrdosti,

denní a minimální vítězství:

o jednu noc více pro dva a o jeden den méně.

A každý svět stírá své obrysy

v teple jiného teplého těla.

Spisovatel, učitel a překladatel Paulo Henriques Britto (1951) patří k předním představitelům současné brazilské poezie.

Acalanto slovo, které dalo název vybrané básni, je jakousi ukolébavkou a je také synonymem pro cit, náklonnost, přičemž oba tyto významy dávají smysl s intimním tónem básně.

Verše Acalanto jsou o šťastném milostném vztahu, plném stipendium a sdílení Pár sdílí svůj každodenní život, svou postel, své každodenní povinnosti, tulí se k sobě a je šťastný, že má partnera, na kterého se může spolehnout. Báseň je uznáním tohoto plného spojení.

9. Nehádám se od Leminski

Netvrdím, že

s osudem

co malovat

Podepisuji

Curitibano Paulo Leminski (1944-1989) byl mistrem krátkých básní, které často vtěsnal do několika málo slov a hlubokých úvah. To je případ básně Netvrdím, že kde, v pouhých čtyřech verších, velmi chudý, subjekt je schopen ukázat jeho celá dostupnost po celý život .

Básník zde zaujímá postoj přijetí, přijímá "plout s proudem", jako by dokázal čelit všem obtížím, které mu život přináší.

10. Tři nemilovaní (1943), autor: João Cabral de Melo Neto

Láska sežrala mé jméno, mou identitu,

můj portrét. Láska mi snědla potvrzení o věku,

můj rodokmen, moje adresa. láska

snědl mé vizitky. láska přišla a všechny je snědla.

papíry, na které jsem napsal své jméno.

Láska mi sežrala šaty, kapesníky, oblečení...

Láska sežrala metry a metry košil.

Láska sežrala míru mých obleků.

počet mých bot, velikost mých

Láska snědla mou výšku, váhu a hmotnost.

barvu mých očí a vlasů.

Láska snědla mé léky, mé recepty

doktoři, moje diety. Snědl mi aspirin,

mé krátké vlny, mé rentgenové paprsky. Snědlo mi to moje

mentální testy, moje testy moči.

Pernamburský spisovatel João Cabral de Melo Neto (1920-1999) napsal jedny z nejkrásnějších milostných veršů v dlouhé básni Tři nemilovaní .

V krátkém úryvku můžeme vidět tón básně, která vypráví o tom, jak láska proměnila jeho každodenní život. Vášeň, symbolizovaná zde jako hladová šelma, se živí předměty, které jsou v každodenním životě subjektu důležité.

Báseň, která hovoří o účinky vášně Náklonnost ovládá naši vlastní identitu, oblečení, doklady, domácí mazlíčky, vše se stává hmotou, kterou milující zvíře pohltí.

Verše Tři nemilovaní Jsou vášnivé, že? Využijte příležitosti a přečtěte si článek João Cabral de Melo Neto: básně analyzované a komentované, abyste se s autorem blíže seznámili.

11. Rychlý a strašidelný (1997), autor: Chacal

Pořádáte večírek

že budu tančit

dokud vás bota nepožádá, abyste přestali.

pak přestanu

Sundám si botu

a tančit do konce života.

Mluvit o současné brazilské poezii a nezmínit se o Chacalovi (1951) by bylo vážnou chybou. Brazilský básník patří k nejvýznamnějším tvůrcům naší doby a investoval především do krátkých básní, jejichž jasný a přístupný jazyk čtenáře zaujme.

Rychlý a strašidelný je plný hudebnosti a má nečekaný konec, který v divákovi vzbudí překvapení. životní filozofie založená na potěšení a radosti. .

Báseň je psána jako dialog, jednoduchým a rychlým jazykem, má jakýsi puls života, počítá se stopami humoru a snadno vytváří empatii se čtenáři.

12. Ramena nesou svět Carlos Drummond de Andrade

Přijde čas, kdy už neříkáte: můj Bože.

Čas na absolutní očistu.

Čas, kdy se už neříká: má lásko.

Protože láska se ukázala být zbytečná.

A oči nepláčou.

A ruce tkají jen hrubé práce.

A srdce je suché.

Marně ženy klepou na dveře, neotevřete.

Zůstal jsi sám, světlo zhaslo,

ale ve stínu ti září oči.

Všichni jste si jisti, že už nevíte, jak trpět.

A od svých přátel nic neočekáváte.

Nezáleží na tom, jestli přijde stáří, co je to stáří?

Tvá ramena nesou svět

a neváží víc než dětská ruka.

Války, hladomory, hádky uvnitř budov

jen dokazují, že život jde dál

a ne každý se ještě osvobodil.

Někteří považují tuto podívanou za barbarskou

Oni (ti choulostiví) by nejraději zemřeli.

Nastal čas, kdy nemá smysl umírat.

Nastal čas, kdy je život v pořádku.

Prostě život bez mystifikace.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), považovaný za největšího brazilského básníka 20. století, psal básně na nejrůznější témata: láska, samota, válka, jeho historická doba.

Ramena nesou svět Báseň, vydaná v roce 1940, vznikla ve 30. letech 20. století (uprostřed druhé světové války) a kupodivu zůstává dodnes nadčasovým výtvorem. Báseň pojednává o stav únavy o prázdném životě: bez přátel, bez lásky, bez víry.

Verše připomínají smutné stránky světa - válku, sociální nespravedlnost, hlad. Subjekt zobrazený v básni však navzdory všemu odolává.

13. Bláznivá dáma (1991), autor: Adélia Prado

Jednou, když jsem byla malá, silně pršelo.

s hromy a blesky, stejně jako teď prší.

Kdy bylo možné otevřít okna,

Kaluže se chvěly posledními kapkami.

Moje matka, jako někdo, kdo ví, že napíše báseň,

rozhodl inspirovat: nové chuchu, angu, vaječná omáčka.

Šel jsem si pro chuchvalce a teď se vracím,

O třicet let později jsem matku nenašel.

Žena, která mi otevřela dveře, se takové staré paní vysmála,

s dětským deštníkem a stehny na odiv.

Mé děti se mě zřekly a zahanbily se,

mého manžela to k smrti zarmoutilo,

Na stezce jsem se zbláznil.

Zlepšuje se to, jen když prší.

Bláznivá dáma Bohužel jde o méně známou báseň spisovatelky z Minas Gerais Adélie Prado (1935), přestože jde o perlu brazilské literatury a jedno z jejích nejlepších děl.

Adélia Prado nás mistrně přenáší z minulosti do přítomnosti a z přítomnosti do minulosti, jako by její verše fungovaly jako jakýsi stroj času.

Žena, nyní dospělá a vdaná, se po zaslechnutí hluku deště venku jako smyslového podnětu vydává na cestu do minulosti a vrací se do dětství prožitého po boku své matky. Paměť je nezbytná a nutí nejmenovanou ženu vrátit se do vzpomínek na dětství, nemá na vybranou, i když tento pohyb představuje bolest, protože když se vrátí, okolí - její děti a manžel - ji nechápe.

14. Sbohem Cecília Meireles

Pro mě a pro tebe a pro další, kteří

což je místo, kde jiné věci nikdy nejsou,

Nechávám moře rozbouřené a oblohu klidnou:

Chci samotu.

Moje cesta je bez orientačních bodů a krajin.

A odkud ho znáte?" zeptají se mě.

- Že nemám slova, že nemám obrazy.

Žádný nepřítel ani bratr.

Co hledáte? - Všechno. Co chcete? - Nic.

Cestuji sám se svým srdcem.

Nejsem ztracený, ale jsem dezorientovaný.

Beru si do ruky svůj kurz.

Vzpomínka mi vylétla z čela.

Letěla moje láska, moje představivost...

Možná zemřu ještě před obzorem.

Paměť, láska a ostatní, kde budou?

Nechávám své tělo zde, mezi sluncem a zemí.

(Líbám tě, mé tělo, všechno rozčarování!

Smutný prapor podivné války...)

Chci samotu.

Vydáno v roce 1972, Sbohem je jednou z nejznámějších básní Cecílie Meirelesové (1901-1964).

Osamělost je zde procesem, který subjekt hledá, je především cestou, cestou k sebepoznání. Báseň, vystavěná z dialogu, simuluje rozhovor subjektu s těmi, kterým se zdá podivné jeho neobvyklé chování, kdy chce být naprosto sám.

Individualistická (všimněte si, že téměř všechna slovesa jsou v první osobě: "odcházím", "chci", "beru"), báseň hovoří o osobní vyhledávací cesta a o touze být v míru sám se sebou.

15. Deset telefonátů příteli (Hilda Hilst)

Pokud se ti zdám noční a nedokonalý.

Podívej se na mě znovu. Protože dnes večer

Podíval jsem se na sebe, jako by ses ty díval na mě.

A bylo to, jako by voda

Přání

Útěk z domova, kterým je řeka

A jen tak klouže, ani se nedotkne břehu.

Díval jsem se na tebe. A tak dlouho

Chápu, že jsem Země. Už tak dlouho.

Doufám, že

Ať je vaše vodní tělo bratrštější.

Rozšiřte se nad mým. Pastýř a námořník

Podívej se na mě znovu. Méně povýšeně.

A pozornější.

Pokud v brazilské literatuře existuje žena, která napsala nejintenzivnější milostné básně, pak je to bezpochyby Hilda Hilstová (1930-2004).

Deset volání příteli je příkladem tohoto typu tvorby. Cyklus vášnivých básní vyšel v roce 1974 a právě z této sbírky jsme pro ilustraci jeho literárního stylu pořídili tento malý úryvek. V tvorbě vidíme odevzdanost milované, její touhu po tom, aby se na ni druhý díval, všímal si jí, vnímal ji.

Obrací se přímo na toho, kdo vlastní její srdce a beze strachu se odevzdává pohledu druhého a žádá ho, aby se také odvážně a s plným nasazením vydal na tuto cestu.

16. Touha Casimiro de Abreu

Uprostřed noci

Jak sladká je meditace

Když se hvězdy třpytí

V tichých vlnách moře;

Když majestátní měsíc

Vypadá krásně a krásně,

Jako marnivá dívka

Ve vodách bude mířit!

V těchto hodinách ticha,

O smutku a lásce,

Rád poslouchám zpovzdálí,

Plný smutku a bolesti,

Zvonice

Kdo mluví tak osaměle

S tímto zvukem márnice

To nás naplňuje hrůzou.

Takže - vyvržený a osamělý -

Pustil jsem se do ozvěn kopců.

Vzdechy té touhy

To v mé hrudi je uzavřeno.

Tyto slzy hořkosti

Jsou to výkřiky plné bolesti:

- Touha - po mých láskách,

- Saudové - moje země!

Báseň Saudades, kterou v roce 1856 napsal Casimiro de Abreu (1839-1860), vypovídá o básníkově touze nejen po jeho láskách, ale také po jeho zemi.

Ačkoli nejznámější básní spisovatele je Mých osm let - kde také mluví o stesku po domově, jen po dětství -, v Saudadech najdeme bohaté verše, které oslavují nejen život, minulost, ale i lásky a místo původu. a nostalgický pohled .

Básník druhé romantické generace se v básni rozhodl věnovat osobním vzpomínkám, minulosti a pocitu úzkosti, který sužuje přítomnost poznamenanou utrpením.

17. Odpočítávání Ana Cristina César

(...) Věřil jsem, že když budu znovu milovat.

by zapomněl na ostatní

alespoň tři nebo čtyři tváře, které se mi líbily

V archivním deliriu

Uspořádal jsem si paměť do abecedy.

jako ten, kdo počítá ovce a krotí je.

jakkoli otevřený lemovaný nezapomínám

a miluji v tobě ostatní tváře

Carioca Ana Cristina César (1952-1983) je bohužel stále málo známá široké veřejnosti, přestože po sobě zanechala cenné dílo. Ačkoli žila krátce, Ana C., jak se jí také říkalo, psala velmi rozmanité verše na nejrůznější témata.

Výše uvedený úryvek z delší básně Odpočítávání (publikovaná v roce 1998 v knize Inéditos e dispersos) hovoří o překrývající se lásky Když se rozhodneme navázat vztah s jednou osobou, abychom zapomněli na jinou.

Básnířka si zpočátku přeje uspořádat svůj citový život, jako by bylo možné zcela ovládnout city a překonat ty, které miluje, novým vztahem.

Přestože se do tohoto nového vztahu pouští s jasným cílem nechat minulost za sebou, nakonec zjišťuje, že duch předchozích vztahů s ní zůstává i s novým partnerem.

Pokud se vám líbí poezie, myslíme, že vás budou zajímat i následující články: