17 berühmte Gedichte der brasilianischen Literatur (mit Kommentaren)

17 berühmte Gedichte der brasilianischen Literatur (mit Kommentaren)
Patrick Gray

1. Ich hoffe es. von Vinicius de Moraes

Ich hoffe es.

Mögen Sie bald wiederkommen

Dass du dich nicht verabschiedest

Nie mehr von meiner Zuneigung

Und weinen, bereuen

Und viel denken

Es ist besser, wenn man gemeinsam leidet

Dass man allein glücklich leben kann

Ich hoffe es.

Lass dich von der Traurigkeit überzeugen

Diese Sehnsucht ist kein Ersatz für die

Und diese Abwesenheit gibt keinen Frieden

Und die wahre Liebe desjenigen, den du liebst

Die gleiche alte Geschichte weben

Das fällt nicht auseinander

Und das Göttlichste

Was gibt es auf der Welt

Es ist jede Sekunde zu leben

Wie nie zuvor...

Der Dichter Vinicius de Moraes (1913-1980) war vor allem für seine leidenschaftlichen Verse bekannt und schuf große Gedichte der brasilianischen Literatur. Ich hoffe es. ist eines dieser Erfolgsbeispiele, in denen es dem Dichter gelingt, durch seine Verse all die Zuneigung zu vermitteln, die er in sich trägt.

Anstelle einer klassische Liebeserklärung In dem Gedicht lesen wir den Moment des Aufbruchs, in dem das Subjekt zurückbleibt. In den Versen wird deutlich, dass er sich wünscht, dass seine Geliebte ihre Entscheidung zu gehen bereut und in seine Arme zurückkehrt.

Das Gedicht erinnert uns auch daran - besonders in der letzten Strophe -, dass wir jeden Augenblick unseres Lebens so genießen sollten, als wäre es unser letzter.

Ich hoffe es. Es wurde vertont und mit der Stimme von Toquinho und Marilia Medalha zu einem Klassiker der MPB.

2. Poesie von Manoel de Barros

Alle Dinge, deren Werte sein können

auf der Nehrung in einiger Entfernung umstritten

sind für Poesie

Der Mann, der einen Kamm besitzt

und ein Baum ist gut für die Poesie

Grundstück 10 x 20, verschmutzt mit Unkraut - die, die

Darin zwitschern sie: halbbewegliche Trümmer, Dosen

sind für Poesie

Ein klebriger Chevrolet

Sammlung von abstinenten Käfern

Braques Teekanne ohne Mund

sind gut für Poesie

Dinge, die nirgendwo hinführen

sind von großer Bedeutung

Jede gewöhnliche Sache ist ein Element der Wertschätzung

Jedes nutzlose Ding hat seinen Platz

in der Poesie oder ganz allgemein

Der aus Mato Grosso stammende Manoel de Barros (1916-2014) ist ein Dichter der kleinen Dinge des Alltags und bekannt für seine Verse voller Zartheit .

Poesie Anhand einiger Beispiele wird deutlich, dass das Rohmaterial des Dichters im Grunde genommen das ist, was keinen Wert hat und von den meisten Menschen unbemerkt bleibt.

Alles, was man als poetisches Material nicht ernst nimmt (Gegenstände verschiedenster Art: Kamm, Blech, Auto), entpuppt sich schließlich als notwendiges Material für die Konstruktion eines Gedichts.

Manoel de Barros lehrt uns, dass es in der Poesie nicht um die Dinge geht, die in ihr sind, sondern um die auf die Art und Weise, wie wir die Dinge sehen .

3. Sechshundertsechsundsechzig von Mario Quintana

Das Leben besteht aus ein paar Pflichten, die wir mit nach Hause gebracht haben, um sie zu erfüllen.

Als Nächstes ist es bereits 18 Uhr: Es ist Zeit...

Das nächste, was du weißt, ist, dass es Freitag ist...

Wenn Sie es sehen, sind 60 Jahre vergangen!

Jetzt ist es zu spät, sich Vorwürfe zu machen...

Und wenn ich - eines Tages - eine weitere Chance bekäme,

Ich würde nicht einmal auf die Uhr schauen

ging geradeaus...

Und es würde die goldene und nutzlose Schale der Stunden auf den Weg werfen.

Mario Quintana (1906-1994) hatte die einzigartige Fähigkeit, eine Beziehung der Komplizenschaft mit dem Leser aufzubauen; seine Verse sind so, als befänden sich der Dichter und der Leser inmitten eines entspannten Gesprächs.

So ist sie aufgebaut Sechshundertsechsundsechzig ein Gedicht, das wie ein Ratschlag eines älteren Menschen wirkt, der sich entschlossen hat, einem jüngeren Menschen ein wenig von seinem Lebensweisheit .

Es ist, als ob dieser ältere Mensch auf sein eigenes Leben zurückblickt und die Jüngeren davor warnen möchte, die gleichen Fehler zu machen wie er.

Das Kurzgedicht Sechshundertsechsundsechzig spricht über Lauf der Zeit über die Schnelligkeit des Lebens und darüber, wie wir jeden Moment, den wir haben, optimal nutzen sollten.

4. Gewöhnlicher Mensch von Ferreira Gullar

Ich bin ein gewöhnlicher Mann

aus Fleisch und Erinnerung

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von Knochen und Vergessenheit.

Ich gehe zu Fuß, mit dem Bus, mit dem Taxi, mit dem Flugzeug

und das Leben weht in mir

Panik

wie die Flamme eines Schweißbrenners

und können

plötzlich

aufhören.

Ich bin genau wie du

aus Erinnerungsstücken gemacht

und vergessen

Gesichter und

Hände, der rote Regenschirm am Mittag

in Pastos-Bons,

nicht mehr existierende Freuden Blumen Vögel

helle Nachmittagsfackel

Namen, die ich nicht einmal mehr kenne

Ferreira Gullar (1930-2016) war ein Dichter mit vielen Facetten: Er schrieb konkrete Poesie, engagierte Poesie, Liebespoesie.

Gewöhnlicher Mensch Die Verse beginnen mit einer Identitätssuche, bei der es um materielle Fragen und Erinnerungen geht, die das Subjekt zu dem gemacht haben, was es ist.

Bald darauf wendet sich der Dichter mit den Worten "Ich bin wie du" an den Leser und weckt in uns eine Gefühl des Teilens und der Einheit Wir sollten uns daran erinnern, dass wir mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede haben, wenn wir an die Menschen um uns herum denken.

5. Rezept für ein Gedicht von Antonio Carlos Secchin

Ein Gedicht, das verschwinden würde

wie sie geboren wurde,

und dass dann nichts mehr von ihm übrig blieb

sondern die Stille des Nicht-Seins.

Das in ihm nur widerhallte

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der Klang der vollsten Leere.

Und nachdem alles vorbei war

um an seinem eigenen Gift zu sterben.

Antonio Carlos Secchin (1952) ist Dichter, Essayist, Professor, Mitglied der brasilianischen Akademie der Literatur und einer der großen Namen der zeitgenössischen Literatur.

In Recipe for a poem (Rezept für ein Gedicht) lernen wir ein wenig von seinem einzigartigen literarischen Stil kennen. Hier lehrt uns der Dichter wie man ein Gedicht aufbaut Schon der Titel "Original" macht neugierig, denn der Begriff "Rezept" wird normalerweise im kulinarischen Bereich verwendet, und die Vorstellung, dass es ein einziges Rezept für den Aufbau eines Gedichts gibt, ist ebenfalls eine Art Provokation.

Obwohl der Titel eine Art "Gebrauchsanweisung" für die Konstruktion eines Gedichts verspricht, sehen wir in den Versen, dass der Dichter von subjektiven Vorstellungen spricht und den Raum des Gedichts nutzt, um darüber nachzudenken, wie sein ideales Gedicht aussehen könnte, was sich als unmöglich erweist.

6. Aninha und ihre Steine von Cora Coralina

Lassen Sie sich nicht zerstören...

Sammeln neuer Steine

und die Erstellung neuer Gedichte.

Gestalten Sie Ihr Leben neu, immer, immer.

Entferne Steine, pflanze Rosen und mache Süßigkeiten und fange neu an.

Machen Sie sich das Leben zur Hölle

ein Gedicht.

Und du wirst in den Herzen der jungen Menschen leben

und in der Erinnerung künftiger Generationen.

Diese Quelle ist für alle durstigen Menschen bestimmt.

Nehmen Sie Ihren Anteil.

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und ihre Nutzung nicht behindern

für diejenigen, die durstig sind.

Cora Coralina (1889-1985) begann erst relativ spät, im Alter von 76 Jahren, zu veröffentlichen, und ihre Gedichte tragen viel von der Umgangston Derjenige, der lange gelebt hat und sein Wissen an jüngere Menschen weitergeben möchte.

Unter Aninha und ihre Steine Wir sehen diesen Wunsch, das Lernen eines Lebens zu teilen, den Leser zu beraten, ihm näher zu bringen, existenzielles und philosophisches Lernen zu teilen.

Das Gedicht ermutigt uns, an dem zu arbeiten, was wir wollen, und niemals aufzugeben, immer wieder neu anzufangen, wenn wir es noch einmal versuchen müssen. Widerstandsfähigkeit ist ein sehr präsenter Aspekt in Cora Coralinas Schaffen, und er ist auch in Aninha e suas pedras präsent.

7. Letztes Gedicht von Manuel Bandeira

So wollte ich mein letztes Gedicht

Zärtlich sein, indem man die einfachsten und unbedachtesten Dinge sagt

Lass es brennen wie einen tränenlosen Schluchzer

Das hatte die Schönheit von Blumen fast ohne Parfüm

Die Reinheit der Flamme, in der die klarsten Diamanten verbrannt werden

Die Leidenschaft der Selbstmordgefährdeten, die sich ohne Erklärung umbringen.

Manuel Bandeira (1886-1968) ist der Autor einiger Meisterwerke unserer Literatur, und Letztes Gedicht In nur sechs Strophen spricht der Dichter darüber, wie er sich sein letztes poetisches Werk vorstellt.

Hier herrscht ein Ton der Entladung, als ob der Dichter seinen letzten Wunsch mit dem Leser teilen wollte.

Am Ende des Lebens, nach den Erfahrungen, die man im Laufe der Jahre gemacht hat, ist das Subjekt in der Lage, die Bewusstsein für das, was wirklich wichtig ist und beschließt, dem Leser das zu vermitteln, wofür er ein Leben lang gebraucht hat, um es zu lernen.

Die letzte Strophe, intensiv, schließt das Gedicht auf eine starke Art und Weise, indem sie über den Mut derer spricht, die sich entscheiden, einen Weg zu gehen, den sie nicht kennen.

8. Acalanto von Paulo Henriques Britto

Nacht für Nacht, erschöpft, Seite an Seite,

den Tag verdauen, ohne Worte

und über den Schlaf hinaus vereinfachen wir uns selbst,

von Projekten und Vergangenheiten befreit,

voll von Stimme und Vertikalität,

zufrieden, nur Körper im Bett zu sein;

und meistens vor dem Tauchgang

beim gewöhnlichen und vorübergehenden Tod

einer Übernachtung, befriedigen wir uns

mit einem Hauch von Stolz zu bemerken,

den täglichen und minimalen Sieg:

eine Nacht mehr für zwei, und einen Tag weniger.

Und jede Welt verwischt ihre Konturen

in der Wärme eines anderen warmen Körpers.

Der Schriftsteller, Lehrer und Übersetzer Paulo Henriques Britto (1951) ist einer der führenden Namen der zeitgenössischen brasilianischen Poesie.

Acalanto das Wort, das dem gewählten Gedicht den Titel gibt, ist eine Art Wiegenlied und ist auch ein Synonym für Zuneigung, Zärtlichkeit, beides Bedeutungen, die mit dem intimen Ton des Gedichts Sinn machen.

Die Verse von Acalanto sind über eine glückliche Liebesbeziehung, voll von Stipendium und Teilen Das Paar teilt sein tägliches Leben, sein Bett, seine täglichen Verpflichtungen und kuschelt sich aneinander, glücklich darüber, einen Partner zu haben, auf den man sich verlassen kann. Das Gedicht ist eine Anerkennung dieser vollen Vereinigung.

9. Ich diskutiere nicht von Leminski

Ich bestreite nicht

mit Vorsehung

was zu malen

Ich unterschreibe

Der Curitibano Paulo Leminski (1944-1989) war ein Meister der kurzen Gedichte, der oft in wenigen Worten dichte und tiefgründige Reflexionen verdichtet hat. Dies ist der Fall bei dem Gedicht Ich bestreite nicht wo in nur vier Versen, die sehr mager sind, das Subjekt in der Lage ist, seine volle Verfügbarkeit auf Lebenszeit .

Der Dichter präsentiert hier eine Haltung der Akzeptanz, er akzeptiert es, "mit der Flut zu segeln", als ob er alle Schwierigkeiten, die das Leben ihm stellt, bewältigen könnte.

10. Die drei Ungeliebten (1943), von João Cabral de Melo Neto

Die Liebe hat meinen Namen, meine Identität gefressen,

Die Liebe hat meine Altersbescheinigung gefressen,

meine Genealogie, meine Adresse, meine Liebe

hat meine Visitenkarten gegessen. die Liebe kam und hat sie alle gegessen

die Papiere, auf denen ich meinen Namen geschrieben hatte.

Die Liebe hat meine Kleider gefressen, meine Taschentücher, meine

Die Liebe hat Meter um Meter an Hemden verschlungen.

Die Liebe hat das Maß meiner Anzüge aufgefressen, die

Nummer meiner Schuhe, die Größe meiner

Liebe aß meine Größe, mein Gewicht, meine

die Farbe meiner Augen und meiner Haare.

Die Liebe aß meine Medikamente, meine Verschreibungen

Ärzte, meine Diäten, er hat mein Aspirin gegessen,

meine Kurzwellen, meine Röntgenstrahlen. Es fraß meine

mentale Tests, meine Urintests.

Der pernambucanische Schriftsteller João Cabral de Melo Neto (1920-1999) schrieb einige der schönsten Liebesverse in dem langen Gedicht Die drei Ungeliebten .

In dem kurzen Ausschnitt wird der Ton des Gedichts deutlich, der davon handelt, wie die Liebe sein tägliches Leben verändert hat. Die Leidenschaft, hier symbolisiert als hungriges Tier, ernährt sich von den Gegenständen, die im täglichen Leben des Subjekts wichtig sind.

Das Gedicht, in dem es um die Auswirkungen der Leidenschaft Die Zuneigung beherrscht unsere eigene Identität, Kleidung, Dokumente, Haustiere, alles wird zur Materie, die von dem verliebten Tier verschlungen werden kann.

Die Verse von Die drei Ungeliebten Nutzen Sie die Gelegenheit, den Artikel João Cabral de Melo Neto: Gedichte analysiert und kommentiert zu lesen, um den Autor kennen zu lernen.

11. Schnell und unheimlich (1997), von Chacal

Du feierst eine Party

dass ich tanzen werde

bis der Schuh Sie auffordert, aufzuhören.

dann höre ich auf

Ich ziehe meinen Schuh aus

und tanze für den Rest meines Lebens.

Es wäre ein schwerwiegender Fehler, von der zeitgenössischen brasilianischen Poesie zu sprechen, ohne Chacal (1951) zu erwähnen. Der brasilianische Dichter ist einer der bedeutendsten Schöpfer unserer Zeit und hat sich vor allem auf kurze Gedichte konzentriert, deren klare und zugängliche Sprache den Leser fesselt.

Schnell und unheimlich ist voller Musikalität und hat ein unerwartetes Ende, das den Zuschauer in Erstaunen versetzt. eine auf Vergnügen und Freude basierende Lebensphilosophie .

Als Dialog geschrieben, mit einer einfachen und schnellen Sprache, hat das Gedicht eine Art Puls des Lebens zählt mit Spuren von Humor leicht zu schaffen, eine Empathie mit den Lesern.

12. Die Schultern tragen die Welt von Carlos Drummond de Andrade

Es kommt eine Zeit, in der man nicht mehr sagt: Mein Gott.

Zeit für absolute Reinigung.

Zeit, in der man nicht mehr sagt: meine Liebe.

Denn die Liebe hat sich als nutzlos erwiesen.

Und die Augen weinen nicht.

Und die Hände weben nur die grobe Arbeit.

Und das Herz ist trocken.

Vergeblich klopfen die Frauen an die Tür, du wirst nicht öffnen.

Sie waren allein, das Licht ging aus,

aber im Schatten leuchten deine Augen groß.

Ihr seid alle sicher, dass ihr nicht mehr leiden könnt.

Und Sie erwarten nichts von Ihren Freunden.

Es spielt keine Rolle, ob das Alter kommt, was ist das Alter?

Deine Schultern tragen die Welt

und er wiegt nicht mehr als eine Kinderhand.

Kriege, Hungersnöte, Streit in Gebäuden

beweisen nur, dass das Leben weitergeht

und noch nicht alle haben sich befreit.

Einige, die das Spektakel barbarisch fanden

Sie (die empfindlichen Menschen) würden lieber sterben.

Es ist eine Zeit gekommen, in der es keinen Sinn mehr hat, zu sterben.

Es ist eine Zeit gekommen, in der das Leben in Ordnung ist.

Einfaches Leben, ohne Mystifizierung.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), der als der größte brasilianische Dichter des 20. Jahrhunderts gilt, schrieb Gedichte zu den unterschiedlichsten Themen: Liebe, Einsamkeit und Krieg, seine historische Zeit.

Die Schultern tragen die Welt Das 1940 veröffentlichte Gedicht wurde in den 1930er Jahren (mitten im Zweiten Weltkrieg) geschrieben und ist seltsamerweise bis heute eine zeitlose Schöpfung geblieben. Das Gedicht handelt von einem Ermüdungszustand über ein leeres Leben: keine Freunde, keine Liebe, kein Glaube.

Die Verse erinnern uns an die traurigen Seiten der Welt - Krieg, soziale Ungerechtigkeit, Hunger -, doch das in dem Gedicht dargestellte Subjekt leistet trotz allem Widerstand.

13. Verrückte Frau (1991), von Adélia Prado

Einmal, als ich ein Mädchen war, regnete es stark

mit Blitz und Donner, so wie es jetzt regnet.

Wenn die Fenster geöffnet werden können,

Die Pfützen zitterten von den letzten Tropfen.

Meine Mutter, wie jemand, der weiß, dass er ein Gedicht schreiben wird,

entschieden inspiriert: neue Chuchu, Angu, Eiersauce.

Ich bin losgezogen, um die Chuchus zu holen und komme jetzt zurück,

Dreißig Jahre später habe ich meine Mutter nicht mehr gefunden.

Die Frau, die mir die Tür öffnete, lachte über eine so alte Dame,

mit Kinderschirm und ausgestellten Oberschenkeln.

Meine Kinder haben mich aus Scham verstoßen,

war mein Mann zu Tode betrübt,

Ich wurde auf der Strecke verrückt.

Mir geht es nur besser, wenn es regnet.

Verrückte Frau Leider ist es ein weniger bekanntes Gedicht der Schriftstellerin aus Minas Gerais, Adélia Prado (1935), obwohl es eine Perle der brasilianischen Literatur und eines ihrer größten Werke ist.

Adélia Prado schafft es meisterhaft, uns von der Vergangenheit in die Gegenwart und von der Gegenwart in die Vergangenheit zu versetzen, als ob ihre Verse wie eine Art Zeitmaschine funktionieren würden.

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Die inzwischen erwachsene und verheiratete Frau macht, nachdem sie das Geräusch des Regens draußen als Sinnesreiz vernommen hat, eine Reise in die Vergangenheit und kehrt in eine Kindheitsszene zurück, die sie an der Seite ihrer Mutter erlebt hat. Das Gedächtnis ist unverzichtbar und zwingt die namenlose Frau, in ihre Kindheitserinnerungen zurückzukehren, sie hat keine andere Wahl, auch wenn diese Bewegung Schmerz bedeutet, denn wenn sie zurückkehrt, wird sie von den Menschen um sie herum - ihren Kindern und ihrem Mann - nicht verstanden.

14. Abschied nehmen von Cecília Meireles

Für mich und für dich und für viele andere, die

wo andere Dinge nie sind,

Ich lasse die See rau und den Himmel ruhig:

Ich will Einsamkeit.

Mein Weg ist ohne Orientierungspunkte oder Landschaften.

Und woher kennen Sie ihn?", werden sie mich fragen.

- Weil ich keine Worte habe, weil ich keine Bilder habe.

Kein Feind und kein Bruder.

Was suchen Sie? - Alles. Was wollen Sie? - Nichts.

Ich reise allein mit meinem Herzen.

Ich habe mich nicht verirrt, aber ich bin desorientiert.

Ich nehme meinen Kurs in die Hand.

Die Erinnerung flog mir aus der Stirn.

Flog meine Liebe, meine Phantasie...

Vielleicht sterbe ich vor dem Horizont.

Erinnerung, Liebe und der Rest, wo werden sie sein?

Ich lasse meinen Körper hier, zwischen der Sonne und der Erde.

(Ich küsse dich, mein Körper, alle Enttäuschung!

Traurige Fahne eines seltsamen Krieges...)

Ich will Einsamkeit.

Veröffentlicht im Jahr 1972, Abschied nehmen ist eines der bekanntesten Gedichte von Cecília Meireles (1901-1964).

Die Einsamkeit ist hier ein Prozess, der vom Subjekt vor allem als Weg zur Selbsterkenntnis gesucht wird. Das aus einem Dialog konstruierte Gedicht simuliert das Gespräch des Subjekts mit denjenigen, die sein ungewöhnliches Verhalten, absolut allein sein zu wollen, seltsam finden.

Individualistisch (man beachte, dass die Verben fast alle in der ersten Person stehen: "ich gehe", "ich will", "ich nehme"), spricht das Gedicht über die persönlicher Suchpfad und über den Wunsch, mit sich selbst im Reinen zu sein.

15. Zehn Anrufe bei einem Freund (Hilda Hilst)

Wenn ich dir nächtlich und unvollkommen erscheine

Sieh mich noch einmal an, denn heute Abend

Ich sah mich an, als ob Sie mich ansehen würden.

Und es war, als ob das Wasser

Wunsch

Entfliehen Sie aus Ihrem Zuhause, das der Fluss ist

Und sie gleiten einfach dahin, ohne das Ufer zu berühren.

Ich sah dich an. Und so lange

Ich verstehe, dass ich die Erde bin. So lange

Ich hoffe

Möge dein Wasserkörper brüderlicher sein

Erweitern Sie über meine. Hirte und Seemann

Sieh mich noch mal an. Weniger hochmütig.

Und aufmerksamer.

Wenn es in der brasilianischen Literatur eine Frau gibt, die die intensivsten Liebesgedichte geschrieben hat, dann war es zweifellos Hilda Hilst (1930-2004).

Zehn Anrufe an den Freund ist ein Beispiel für diese Art von Produktion. Die Reihe leidenschaftlicher Gedichte wurde 1974 veröffentlicht, und wir haben diesen kleinen Auszug aus der Sammlung entnommen, um seinen literarischen Stil zu illustrieren. In der Schöpfung sehen wir die Hingabe der Geliebten, ihren Wunsch, vom anderen angeschaut, bemerkt, wahrgenommen zu werden.

Es wendet sich direkt an denjenigen, der sein Herz besitzt und sich ohne Angst dem Blick des anderen hingibt, und fordert ihn auf, sich ebenfalls mutig und mit voller Hingabe auf diese Reise zu begeben.

16. Sehnsucht von Casimiro de Abreu

Mitten in der Nacht

Wie süß ist Meditation

Wenn die Sterne funkeln

In den stillen Wellen des Meeres;

Wenn der majestätische Mond

Schön aussehen und schön sein,

Wie eine eitle Jungfrau

In den Gewässern wird es zielen!

In diesen Stunden der Stille,

Von Sorgen und von Liebe,

Ich lausche gerne in die Ferne,

Voller Kummer und Schmerz,

Der Glockenturm

Wer spricht so einsam

Mit dem Klang der Leichenhalle

Das erfüllt uns mit Schrecken.

Also - ausgestoßen und allein -

Ich lasse mich auf die Echos der Hügel ein

Seufzer der Sehnsucht

Das in meiner Brust ist eingeschlossen.

Diese Tränen der Bitterkeit

Es sind Schreie voller Schmerz:

- Sehnsucht - nach meinen Lieben,

- Saudades - mein Land!

Das 1856 von Casimiro de Abreu (1839-1860) geschriebene Gedicht Saudades erzählt davon, wie sehr der Dichter nicht nur seine Lieben, sondern auch seine Heimat vermisst.

Obwohl das bekannteste Gedicht des Schriftstellers Meine acht Jahre ist - in dem er auch von Heimweh spricht, nur von der Kindheit -, finden wir in Saudades reiche Verse, die nicht nur das Leben, die Vergangenheit, sondern auch die Liebe und den Ort der Herkunft feiern. A nostalgischer Blick .

Der Dichter der zweiten romantischen Generation hat sich entschieden, in dem Gedicht persönliche Erinnerungen, die Vergangenheit und das Gefühl der Angst anzusprechen, das in der von Leiden geprägten Gegenwart herrscht.

17. Countdown von Ana Cristina César

(...) Ich glaubte, wenn ich wieder lieben würde

würde andere vergessen

mindestens drei oder vier Gesichter, die ich liebte

Im Delirium der Archive

Ich habe mein Gedächtnis in Alphabeten organisiert

wie einer, der Schafe zählt und zähmt

aber offene Flanken vergesse ich nicht

und ich liebe in dir die anderen Gesichter

Die Carioca Ana Cristina César (1952-1983) ist der breiten Öffentlichkeit leider immer noch wenig bekannt, obwohl sie ein wertvolles Werk hinterlassen hat. Obwohl sie nur ein kurzes Leben hatte, schrieb Ana C., wie sie auch genannt wurde, sehr vielfältige Verse zu den unterschiedlichsten Themen.

Die obige Passage, die dem längeren Gedicht entnommen ist Countdown (veröffentlicht 1998 in dem Buch "Inéditos e dispersos") spricht über die sich überschneidende Liebschaften Wenn wir uns auf eine Person einlassen, um eine andere zu vergessen.

Die Dichterin möchte zunächst ihr Gefühlsleben organisieren, als ob es möglich wäre, die totale Kontrolle über die Zuneigung zu haben und die, die sie liebt, mit einer neuen Beziehung zu überwinden.

Obwohl sie diese neue Beziehung mit dem klaren Ziel eingeht, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, stellt sie schließlich fest, dass der Geist früherer Beziehungen sie auch mit ihrem neuen Partner noch begleitet.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.