17 διάσημα ποιήματα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας (με σχόλια)

1. Το ελπίζω από τον Vinicius de Moraes

Το ελπίζω

Μακάρι να επιστρέψετε σύντομα

Ότι δεν λες αντίο

Ποτέ περισσότερο από τη στοργή μου

Και φωνάξτε, μετανοήστε

Και σκέφτομαι πολύ

Είναι καλύτερα να υποφέρουμε μαζί

Ότι για να ζεις ευτυχισμένος μόνος

Το ελπίζω

Αφήστε τη θλίψη να σας πείσει

Αυτή η λαχτάρα δεν αντισταθμίζει

Και αυτή η απουσία δεν δίνει γαλήνη

Και η αληθινή αγάπη αυτού που αγαπάς

Πλέξτε την ίδια παλιά πλοκή

Αυτό δεν καταρρέει

Και το πιο θεϊκό πράγμα

Τι υπάρχει στον κόσμο

Είναι να ζεις κάθε δευτερόλεπτο

Όπως ποτέ άλλοτε...

Ο ποιητής Vinicius de Moraes (1913-1980) ήταν γνωστός κυρίως για τους παθιασμένους στίχους του και δημιούργησε σπουδαία ποιήματα στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία. Το ελπίζω είναι ένα από αυτά τα παραδείγματα επιτυχίας, όπου, μέσα από τους στίχους του, ο ποιητής καταφέρνει να μεταδώσει όλη την αγάπη που κρύβει μέσα του.

Αντί για ένα κλασική δήλωση αγάπης Στο ποίημα διαβάζουμε τη στιγμή της αναχώρησης, όταν το υποκείμενο μένει πίσω. Σε όλους τους στίχους αντιλαμβανόμαστε ότι επιθυμεί η αγαπημένη του να μετανιώσει για την απόφασή της να φύγει και να επιστρέψει στην αγκαλιά του.

Το ποίημα μας υπενθυμίζει επίσης -ιδιαίτερα στην τελευταία στροφή- ότι πρέπει να απολαμβάνουμε κάθε στιγμή της ζωής μας σαν να είναι η τελευταία μας.

Το ελπίζω Μελοποιήθηκε και έγινε ένα κλασικό MPB με τη φωνή του Toquinho και της Marilia Medalha.

2. Ποίηση από τον Manoel de Barros

Όλα τα πράγματα των οποίων οι αξίες μπορούν να

αμφισβητείται στη σούβλα σε απόσταση

είναι για την ποίηση

Ο άνθρωπος που έχει χτένα

και ένα δέντρο είναι καλό για την ποίηση

Οικόπεδο 10 x 20, βρώμικο με ζιζάνια - αυτοί που

σε αυτό που κελαηδούν: ημι-κινούμενα συντρίμμια, κονσέρβες

είναι για την ποίηση

Ένα γλοιώδες chevrolet

Συλλογή απομονωμένων σκαθαριών

Η τσαγιέρα του Braque χωρίς στόμα

είναι καλά για την ποίηση

Πράγματα που δεν οδηγούν πουθενά

έχουν μεγάλη σημασία

Κάθε συνηθισμένο πράγμα είναι ένα στοιχείο εκτίμησης

Κάθε άχρηστο πράγμα έχει τη θέση του

στην ποίηση ή γενικά

Ποιητής των μικρών πραγμάτων που βλέπουμε στην καθημερινή μας ζωή, ο γεννημένος στο Μάτο Γκρόσο Μανουέλ ντε Μπάρος (1916-2014) είναι γνωστός για τις στίχοι γεμάτοι νοστιμιά .

Ποίηση Εδώ το υποκείμενο εξηγεί στον αναγνώστη τι είναι τελικά το υλικό που αξίζει να γίνει ποίηση. Αναφέροντας μερικά παραδείγματα αντιλαμβανόμαστε ότι η πρώτη ύλη του ποιητή είναι βασικά αυτό που δεν έχει καμία αξία, που περνάει απαρατήρητο από τους περισσότερους ανθρώπους.

Ό,τι οι άνθρωποι δεν παίρνουν στα σοβαρά ως ποιητικό υλικό (αντικείμενα των πιο διαφορετικών ειδών: χτένα, τενεκές, αυτοκίνητο) αποκαλύπτεται ότι είναι, τελικά, το απαραίτητο υλικό για την κατασκευή ενός ποιήματος.

Ο Manoel de Barros μας διδάσκει ότι η ποίηση δεν έχει να κάνει με τα πράγματα που βρίσκονται μέσα της, αλλά στον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα .

3. Εξακόσια εξήντα έξι από τον Mario Quintana

Η ζωή είναι μερικά καθήκοντα που έχουμε φέρει στο σπίτι για να κάνουμε.

Το επόμενο πράγμα που καταλαβαίνετε είναι ότι είναι ήδη 6 η ώρα: υπάρχει χρόνος...

Το επόμενο πράγμα που ξέρετε, είναι Παρασκευή...

Όταν το βλέπετε, έχουν περάσει 60 χρόνια!

Τώρα, είναι πολύ αργά για να κατηγορηθείτε...

Και αν μου δινόταν - μια μέρα - μια άλλη ευκαιρία,

Δεν θα κοιτούσα καν το ρολόι

πήγε ευθεία μπροστά...

Και στην πορεία θα πετούσε το χρυσό και άχρηστο φλοιό των ωρών.

Ο Mario Quintana (1906-1994) είχε τη μοναδική ικανότητα να οικοδομεί μια σχέση συνενοχής με τον αναγνώστη- οι στίχοι του είναι σαν ο ποιητής και ο αναγνώστης να βρίσκονται στη μέση μιας χαλαρής συζήτησης.

Αυτό είναι το πώς χτίζεται Εξακόσια εξήντα έξι ένα ποίημα που μοιάζει με συμβουλή ενός μεγαλύτερου ανθρώπου που έχει επιλέξει να μοιραστεί με έναν νεότερο άνθρωπο λίγη από τη δική του σοφία ζωής .

Είναι σαν αυτός ο ηλικιωμένος να κοιτάζει πίσω στη δική του ζωή και να θέλει να προειδοποιήσει τους νεότερους να μην κάνουν τα ίδια λάθη που έκανε εκείνος.

Το σύντομο ποίημα Εξακόσια εξήντα έξι μιλάει για το πέρασμα του χρόνου για την ταχύτητα της ζωής και για το πώς πρέπει να αξιοποιούμε στο έπακρο κάθε στιγμή που έχουμε.

4. Απλός άνθρωπος από Ferreira Gullar

Είμαι ένας συνηθισμένος άνθρωπος

της σάρκας και της μνήμης

των οστών και της λήθης.

Περπατάω, με λεωφορείο, με ταξί, με αεροπλάνο

και η ζωή φυσάει μέσα μου

πανικός

σαν τη φλόγα ενός καμινέτου

και μπορεί

ξαφνικά

σταματήσει.

Είμαι ακριβώς σαν εσένα

φτιαγμένα από πράγματα που θυμόμαστε

και ξεχάστηκαν

πρόσωπα και

χέρια, η κόκκινη ομπρέλα το μεσημέρι

στο Pastos-Bons,

εκλείψει χαρές λουλούδια πουλιά

φωτεινός απογευματινός φακός

ονόματα που δεν γνωρίζω πια

Ο Ferreira Gullar (1930-2016) ήταν ένας ποιητής με πολλές πτυχές: έγραψε συγκεκριμένη ποίηση, δεσμευμένη ποίηση, ερωτική ποίηση.

Απλός άνθρωπος Οι στίχοι ξεκινούν προωθώντας την αναζήτηση της ταυτότητας, μιλώντας για τα υλικά ζητήματα και τις αναμνήσεις που έκαναν το θέμα να γίνει αυτό που είναι.

Λίγο αργότερα ο ποιητής πλησιάζει τον αναγνώστη λέγοντας "είμαι σαν εσένα", ξυπνώντας μέσα μας ένα αίσθημα μοιράσματος και ενότητας Να θυμόμαστε ότι έχουμε περισσότερες ομοιότητες παρά διαφορές, αν σκεφτούμε τους γύρω μας.

5. Συνταγή ποιήματος από Antonio Carlos Secchin

Ένα ποίημα που θα εξαφανιζόταν

όπως γεννήθηκε,

και ότι τίποτα δεν απέμεινε από αυτόν

αλλά η σιωπή της μη ύπαρξης.

Ότι σε αυτό μόνο αντηχούσε

ο ήχος του πληρέστερου κενού.

Και μετά από όλα αυτά σκότωσε

να πεθάνει από το ίδιο του το δηλητήριο.

Ο Antonio Carlos Secchin (1952) είναι ποιητής, δοκιμιογράφος, καθηγητής, μέλος της Ακαδημίας Γραμμάτων της Βραζιλίας και ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης λογοτεχνίας μας.

Στη Συνταγή για ένα ποίημα γνωρίζουμε λίγο από το μοναδικό λογοτεχνικό του ύφος. Εδώ ο ποιητής μας διδάσκει πώς να κατασκευάσετε ένα ποίημα Ο ίδιος ο τίτλος, πρωτότυπος, ιντριγκάρει τον αναγνώστη, καθώς ο όρος συνταγή χρησιμοποιείται συνήθως στο σύμπαν της μαγειρικής. Η ιδέα ότι υπάρχει μια ενιαία συνταγή για την κατασκευή ενός ποιήματος είναι επίσης ένα είδος πρόκλησης.

Παρά το γεγονός ότι ο τίτλος υπόσχεται ένα είδος "εγχειριδίου οδηγιών" για την κατασκευή ενός ποιήματος, βλέπουμε σε όλους τους στίχους ότι ο ποιητής μιλάει για υποκειμενικές αντιλήψεις και χρησιμοποιεί το χώρο του ποιήματος για να προβληματιστεί σχετικά με το ποιο θα ήταν το ιδανικό ποίημά του, το οποίο αποδεικνύεται αδύνατο.

6. Η Aninha και οι πέτρες της από την Cora Coralina

Μην αφήσετε τον εαυτό σας να καταστραφεί...

Συγκέντρωση νέων λίθων

και την οικοδόμηση νέων ποιημάτων.

Αναδημιουργήστε τη ζωή σας, πάντα, πάντα.

Αφαιρέστε τις πέτρες και φυτέψτε τριαντάφυλλα και φτιάξτε γλυκά. Ξεκινήστε ξανά.

Κάντε τη ζωή σας δυστυχισμένη

ένα ποίημα.

Και θα ζεις στις καρδιές των νέων

και στη μνήμη των επόμενων γενεών.

Αυτή η πηγή είναι για χρήση από όλους τους διψασμένους ανθρώπους.

Πάρτε το μερίδιό σας.

Ελάτε σε αυτές τις σελίδες

και να μην παρεμποδίζει τη χρήση του

σε όσους διψούν.

Η Κόρα Κοραλίνα (1889-1985) άρχισε να δημοσιεύει σχετικά αργά, σε ηλικία 76 ετών, και η ποίησή της φέρει πολλά από τα τόνος της συμβουλής Αυτός που έχει ζήσει πολύ καιρό και επιθυμεί να μεταδώσει τη γνώση στους νεότερους.

Στο Η Aninha και οι πέτρες της Βλέπουμε αυτή την επιθυμία να μοιραστεί τη μάθηση μιας ολόκληρης ζωής, να συμβουλεύει τον αναγνώστη, να τον φέρνει πιο κοντά, να μοιράζεται την υπαρξιακή και φιλοσοφική μάθηση.

Το ποίημα μας ενθαρρύνει να δουλεύουμε πάνω σε αυτό που θέλουμε και να μην τα παρατάμε ποτέ, ξεκινώντας πάντα από την αρχή όταν χρειάζεται να προσπαθήσουμε ξανά. Η ανθεκτικότητα είναι μια πολύ παρούσα πτυχή στις δημιουργίες της Cora Coralina και είναι επίσης παρούσα στο Aninha e suas pedras.

7. Τελευταίο ποίημα από τον Manuel Bandeira

Έτσι ήθελα το τελευταίο μου ποίημα

Να είσαι τρυφερός λέγοντας τα πιο απλά και λιγότερο σκόπιμα πράγματα

Αφήστε το να καεί σαν λυγμός χωρίς δάκρυα

Που είχε την ομορφιά των λουλουδιών σχεδόν χωρίς άρωμα

Η καθαρότητα της φλόγας στην οποία καταναλώνονται τα πιο διαυγή διαμάντια

Το πάθος των αυτοκτονικών ανθρώπων που αυτοκτονούν χωρίς εξήγηση.

Ο Μανουέλ Μπαντέιρα (1886-1968) είναι ο συγγραφέας ορισμένων αριστουργημάτων της λογοτεχνίας μας και Τελευταίο ποίημα Σε μόλις έξι στίχους ο ποιητής μιλάει για το πώς θα ήθελε να είναι το τελικό ποιητικό του δημιούργημα.

Ένας τόνος εκτόνωσης κυριαρχεί εδώ, σαν να επέλεξε ο ποιητής να μοιραστεί την τελευταία του επιθυμία με τον αναγνώστη.

Όταν φτάνει στο τέλος της ζωής, μετά από την εμπειρία που αποκομίζει με τα χρόνια, το υποκείμενο είναι σε θέση να επιτύχει την συνειδητοποίηση του τι πραγματικά έχει σημασία και αποφασίζει να παραδώσει στον αναγνώστη αυτό που του πήρε μια ολόκληρη ζωή για να μάθει.

Ο τελευταίος στίχος, έντονος, κλείνει το ποίημα με έντονο τρόπο, μιλώντας για το θάρρος εκείνων που επιλέγουν να ακολουθήσουν ένα μονοπάτι που δεν γνωρίζουν.

8. Acalanto από τον Paulo Henriques Britto

Νύχτα με τη νύχτα, εξαντλημένοι, δίπλα-δίπλα,

χωνεύοντας την ημέρα, πέρα από τις λέξεις

και πέρα από τον ύπνο, απλοποιούμε τους εαυτούς μας,

απογυμνωμένα από έργα και παρελθόν,

γεμάτη φωνή και καθετότητα,

ικανοποιημένοι με το να είναι απλά σώματα στο κρεβάτι,

και τις περισσότερες φορές, πριν από την κατάδυση

στο συνηθισμένο και προσωρινό θάνατο

ενός sleepover, ικανοποιούμε τους εαυτούς μας

να σημειώσει, με μια δόση υπερηφάνειας,

την καθημερινή και ελάχιστη νίκη:

μια νύχτα παραπάνω για δύο και μια μέρα λιγότερη.

Και κάθε κόσμος σβήνει τα περιγράμματά του

στη ζεστασιά ενός άλλου ζεστού σώματος.

Ο συγγραφέας, δάσκαλος και μεταφραστής Paulo Henriques Britto (1951) είναι ένα από τα κορυφαία ονόματα της σύγχρονης βραζιλιάνικης ποίησης.

Acalanto η λέξη που δίνει τον τίτλο στο επιλεγμένο ποίημα, είναι ένα είδος νανουρίσματος και είναι επίσης συνώνυμο της στοργής, της αγάπης, και οι δύο έννοιες που έχουν νόημα με τον οικείο τόνο του ποιήματος.

Οι στίχοι του Acalanto είναι για μια ευτυχισμένη ερωτική σχέση, γεμάτη υποτροφία και ανταλλαγή Το ζευγάρι μοιράζεται την καθημερινότητά του, το κρεβάτι του, τις καθημερινές του υποχρεώσεις, και αγκαλιάζεται ο ένας με τον άλλον, ευτυχισμένο που ξέρει ότι έχει έναν σύντροφο στον οποίο μπορεί να βασίζεται. Το ποίημα είναι μια αναγνώριση αυτής της πλήρους ένωσης.

9. Δεν διαφωνώ από Leminski

Δεν διαφωνώ

με το πεπρωμένο

τι να βάψετε

Υπογράφω

Ο Κουριτιμπάνο Πάουλο Λεμίνσκι (1944-1989) ήταν ένας μάστορας των σύντομων ποιημάτων, έχοντας συχνά συμπυκνώσει σε λίγες λέξεις πυκνούς και βαθυστόχαστους προβληματισμούς. Αυτό συμβαίνει στην περίπτωση του ποιήματος Δεν διαφωνώ όπου, σε τέσσερις μόνο στίχους, πολύ λιτά, το θέμα είναι σε θέση να δείξει την πλήρης διαθεσιμότητα για όλη τη ζωή .

Ο ποιητής παρουσιάζει εδώ μια στάση αποδοχής, δέχεται να "πλεύσει με την παλίρροια", σαν να μπορεί να αντιμετωπίσει όλες τις δυσκολίες που του παρουσιάζει η ζωή.

10. Οι τρεις μη αγαπημένοι (1943), του João Cabral de Melo Neto

Η αγάπη έχει φάει το όνομά μου, την ταυτότητά μου,

Το πορτρέτο μου. Η αγάπη έφαγε το πιστοποιητικό ηλικίας μου,

τη γενεαλογία μου, τη διεύθυνσή μου. Αγάπη

έφαγε τις επαγγελματικές μου κάρτες. η αγάπη ήρθε και τις έφαγε όλες

τα χαρτιά στα οποία είχα γράψει το όνομά μου.

Ο έρωτας έχει φάει τα ρούχα μου, τα μαντήλια μου, τα

Η αγάπη έχει καταναλώσει μέτρα και μέτρα πουκάμισα.

Η αγάπη έχει φάει το μέτρο των κουστουμιών μου, το

τον αριθμό των παπουτσιών μου, το μέγεθος των

καπέλα. Η αγάπη έφαγε το ύψος μου, το βάρος μου, το

το χρώμα των ματιών και των μαλλιών μου.

Η αγάπη έφαγε τα φάρμακά μου, τις συνταγές μου

γιατροί, τις δίαιτες μου. Έφαγε την ασπιρίνη μου,

τα βραχέα κύματά μου, τις ακτίνες Χ. Έφαγε τα

ψυχολογικές εξετάσεις, τις εξετάσεις ούρων μου.

Ο Περαμπουκανός συγγραφέας João Cabral de Melo Neto (1920-1999) έγραψε μερικούς από τους πιο όμορφους ερωτικούς στίχους στο μεγάλο ποίημα Οι τρεις μη αγαπημένοι .

Στο σύντομο απόσπασμα μπορούμε να δούμε τον τόνο του ποιήματος, το οποίο μιλάει για το πώς ο έρωτας έχει μεταμορφώσει την καθημερινή του ζωή. Το πάθος, που εδώ συμβολίζεται ως πεινασμένο θηρίο, τρέφεται με τα αντικείμενα που είναι σημαντικά στην καθημερινή ζωή του υποκειμένου.

Το ποίημα, το οποίο μιλάει για την επιπτώσεις του πάθους Η στοργή κυριαρχεί στην ίδια μας την ταυτότητα, τα ρούχα, τα έγγραφα, τα αντικείμενα κατοικίδιων ζώων, τα πάντα γίνονται ύλη που θα καταβροχθίσει το ερωτευμένο ζώο.

Οι στίχοι του Οι τρεις μη αγαπημένοι Είναι παθιασμένοι, έτσι δεν είναι; Δράστε την ευκαιρία να διαβάσετε το άρθρο João Cabral de Melo Neto: ποιήματα που αναλύονται και σχολιάζονται για να γνωρίσετε τον συγγραφέα.

11. Γρήγορο και ανατριχιαστικό (1997), από τον Chacal

Κάνεις πάρτι

ότι θα χορέψω

μέχρι το παπούτσι να σας ζητήσει να σταματήσετε.

τότε σταματάω

Βγάζω το παπούτσι μου

και να χορεύω το υπόλοιπο της ζωής μου.

Θα ήταν σοβαρό σφάλμα να μιλήσουμε για τη σύγχρονη βραζιλιάνικη ποίηση και να μην αναφέρουμε τον Chacal (1951). Ο Βραζιλιάνος ποιητής είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής μας και έχει επενδύσει κυρίως σε σύντομα ποιήματα, με μια καθαρή, προσιτή γλώσσα που αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη.

Γρήγορο και ανατριχιαστικό είναι γεμάτη μουσικότητα και έχει ένα απροσδόκητο τέλος, προκαλώντας έκπληξη στον θεατή. μια φιλοσοφία ζωής βασισμένη στην ευχαρίστηση και τη χαρά .

Γραμμένο ως διάλογος, με μια απλή και γρήγορη γλώσσα, το ποίημα έχει ένα είδος παλμού ζωής που μετράει με ίχνη χιούμορ και καταφέρνει εύκολα να δημιουργήσει μια ενσυναίσθηση με τους αναγνώστες.

12. Οι ώμοι σηκώνουν τον κόσμο από τον Carlos Drummond de Andrade

Έρχεται μια στιγμή που δεν θα λέτε πλέον: Θεέ μου.

Ώρα για απόλυτο καθαρισμό.

Ο χρόνος που κανείς δεν λέει πια: αγάπη μου.

Επειδή η αγάπη αποδείχθηκε άχρηστη.

Και τα μάτια δεν κλαίνε.

Και τα χέρια πλέκουν μόνο την πρόχειρη δουλειά.

Και η καρδιά είναι στεγνή.

Μάταια οι γυναίκες χτυπούν την πόρτα, δεν ανοίγετε.

Ήσουν μόνος, το φως έσβησε,

αλλά στη σκιά τα μάτια σου λάμπουν τεράστια.

Είστε όλοι σίγουροι, δεν ξέρετε πια πώς να υποφέρετε.

Και δεν περιμένεις τίποτα από τους φίλους σου.

Δεν έχει σημασία αν έρθουν τα γηρατειά, τι είναι τα γηρατειά;

Οι ώμοι σου σηκώνουν τον κόσμο

και δεν ζυγίζει περισσότερο από το χέρι ενός παιδιού.

Πόλεμοι, λιμοί, διαφωνίες μέσα σε κτίρια

αποδεικνύουν μόνο ότι η ζωή συνεχίζεται

και δεν έχουν απελευθερωθεί ακόμη όλοι.

Κάποιοι, βρίσκοντας το θέαμα βάρβαρο

Αυτοί (οι ευαίσθητοι) θα προτιμούσαν να πεθάνουν.

Έχει έρθει η ώρα που δεν έχει νόημα να πεθάνουμε.

Έχει έρθει η ώρα που η ζωή είναι σε τάξη.

Απλή ζωή, χωρίς μυστικοποίηση.

Ο Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), που θεωρείται ο μεγαλύτερος Βραζιλιάνος ποιητής του 20ού αιώνα, έγραψε ποιήματα για τα πιο διαφορετικά θέματα: τον έρωτα, τη μοναξιά και τον πόλεμο, την ιστορική του εποχή.

Οι ώμοι σηκώνουν τον κόσμο Το ποίημα, που δημοσιεύτηκε το 1940, γράφτηκε τη δεκαετία του 1930 (εν μέσω του Β' Παγκοσμίου Πολέμου) και περιέργως παραμένει μέχρι σήμερα ένα διαχρονικό δημιούργημα. Το ποίημα αναφέρεται σε μια κατάσταση κόπωσης για μια άδεια ζωή: χωρίς φίλους, χωρίς αγάπη, χωρίς πίστη.

Οι στίχοι μας θυμίζουν τις θλιβερές πτυχές του κόσμου - πόλεμος, κοινωνική αδικία, πείνα. Το θέμα που απεικονίζεται στο ποίημα, ωστόσο, αντιστέκεται, παρά τα πάντα.

13. Τρελή κυρία (1991), από την Adélia Prado

Μια φορά, όταν ήμουν κορίτσι, έβρεξε πολύ

με κεραυνούς και αστραπές, όπως ακριβώς βρέχει τώρα.

Όταν τα παράθυρα μπορούσαν να ανοίξουν,

Οι λακκούβες έτρεμαν από τις τελευταίες σταγόνες.

Η μητέρα μου, όπως κάποιος που ξέρει ότι πρόκειται να γράψει ένα ποίημα,

αποφάσισε εμπνευσμένο: νέο chuchu, angu, σάλτσα αυγών.

Πήγα να πάρω τα τσούτσους και θα επιστρέψω τώρα,

τριάντα χρόνια αργότερα. Δεν βρήκα τη μητέρα μου.

Η γυναίκα που μου άνοιξε την πόρτα γέλασε με μια τόσο ηλικιωμένη κυρία,

με την παιδική ομπρέλα και τους μηρούς στην επίδειξη.

Τα παιδιά μου με αποκήρυξαν από ντροπή,

ο σύζυγός μου λυπήθηκε μέχρι θανάτου,

Τρελάθηκα στο μονοπάτι.

Γίνομαι καλύτερα μόνο όταν βρέχει.

Τρελή κυρία Δυστυχώς πρόκειται για ένα λιγότερο γνωστό ποίημα της συγγραφέως από το Minas Gerais, Adélia Prado (1935), παρόλο που αποτελεί ένα μαργαριτάρι της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας και ένα από τα σπουδαιότερα έργα της.

Με μαεστρία, η Adélia Prado καταφέρνει να μας μεταφέρει από το παρελθόν στο παρόν και από το παρόν στο παρελθόν, σαν οι στίχοι της να λειτουργούν σαν ένα είδος χρονομηχανής.

Η γυναίκα, ενήλικη πλέον και παντρεμένη, αφού ακούσει τον θόρυβο της βροχής έξω ως αισθητηριακό ερέθισμα, κάνει ένα ταξίδι στο παρελθόν και επιστρέφει σε μια παιδική σκηνή που έζησε στο πλευρό της μητέρας της. Η μνήμη είναι επιτακτική ανάγκη και αναγκάζει την ανώνυμη γυναίκα να επιστρέψει στην παιδική της μνήμη, δεν έχει άλλη επιλογή, αν και η κίνηση αυτή αντιπροσωπεύει πόνο, διότι όταν επιστρέφει δεν την καταλαβαίνουν οι άνθρωποι γύρω της - τα παιδιά της και ο σύζυγός της.

14. Αντίο από την Cecília Meireles

Για μένα και για σένα και για περισσότερους που

όπου άλλα πράγματα δεν βρίσκονται ποτέ,

Αφήνω τη θάλασσα φουρτουνιασμένη και τον ουρανό ήρεμο:

Θέλω μοναξιά.

Το μονοπάτι μου είναι χωρίς ορόσημα ή τοπία.

Και πώς τον ξέρεις;" θα με ρωτήσουν.

- Επειδή δεν έχω λέξεις, επειδή δεν έχω εικόνες.

Κανένας εχθρός και κανένας αδελφός.

Τι ψάχνεις; - Τα πάντα. Τι θέλεις; - Τίποτα.

Ταξιδεύω μόνος με την καρδιά μου.

Δεν έχω χαθεί, αλλά έχω αποπροσανατολιστεί.

Παίρνω την πορεία μου στο χέρι μου.

Η ανάμνηση έφυγε από το μέτωπό μου.

Πέταξε η αγάπη μου, η φαντασία μου...

Ίσως πεθάνω πριν από τον ορίζοντα.

Η μνήμη, η αγάπη και τα υπόλοιπα, πού θα βρίσκονται;

Αφήνω το σώμα μου εδώ, ανάμεσα στον ήλιο και τη γη.

(Σε φιλάω, σώμα μου, όλη η απογοήτευση!

Θλιβερό λάβαρο ενός παράξενου πολέμου...)

Θέλω μοναξιά.

Δημοσιεύθηκε το 1972, Αντίο είναι ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα της Cecília Meireles (1901-1964).

Η μοναξιά εδώ είναι μια διαδικασία που αναζητείται από το υποκείμενο και είναι πάνω απ' όλα ένας δρόμος, ένα μονοπάτι προς την αυτογνωσία. Το ποίημα, κατασκευασμένο από διάλογο, προσομοιώνει τη συνομιλία του υποκειμένου με όσους βρίσκουν παράξενη την ασυνήθιστη συμπεριφορά του να θέλει να είναι απολύτως μόνος.

Ατομικιστικό (προσέξτε πως τα ρήματα είναι σχεδόν όλα σε πρώτο πρόσωπο: "φεύγω", "θέλω", "παίρνω"), το ποίημα μιλάει για την προσωπική διαδρομή αναζήτησης και για την επιθυμία να είμαστε σε ειρήνη με τον εαυτό μας.

15. Δέκα κλήσεις σε έναν φίλο (Hilda Hilst)

Αν σου φαίνομαι νυχτερινός και ατελής

Κοίτα με ξανά. Γιατί απόψε

Κοίταξα τον εαυτό μου, σαν να με κοίταζες εσύ.

Και ήταν σαν το νερό

Επιθυμία

Αποδράστε από το σπίτι σας που είναι το ποτάμι

Και απλά γλιστρούσε, χωρίς καν να αγγίζει την ακτή.

Σε κοίταξα. Και για πολύ καιρό

Καταλαβαίνω ότι είμαι γη. Για τόσο καιρό

Ελπίζω

Είθε το υδάτινο σώμα σας να είναι πιο αδελφικό

Επέκταση πάνω από το δικό μου. Ποιμένας και ναύτης

Κοίταξέ με ξανά. Λιγότερο υπεροπτική.

Και πιο προσεκτικός.

Αν υπάρχει μια γυναίκα στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία που έγραψε τα πιο έντονα ερωτικά ποιήματα, αυτή ήταν αναμφίβολα η Hilda Hilst (1930-2004).

Το Δέκα τηλεφωνήματα στο φίλο είναι ένα παράδειγμα αυτού του είδους παραγωγής. Η σειρά παθιασμένων ποιημάτων δημοσιεύτηκε το 1974 και από τη συλλογή αυτή πήραμε αυτό το μικρό απόσπασμα για να παρουσιάσουμε το λογοτεχνικό του ύφος. Στη δημιουργία βλέπουμε την παράδοση της αγαπημένης, την επιθυμία της να την κοιτάξει, να την προσέξει, να την αντιληφθεί ο άλλος.

Απευθύνεται απευθείας σε αυτόν που κατέχει την καρδιά του και παραδίδεται, χωρίς φόβο, στο βλέμμα του άλλου, ζητώντας του επίσης να ξεκινήσει με θάρρος αυτό το ταξίδι με πλήρη αφοσίωση.

16. Λαχτάρα από Casimiro de Abreu

Μέσα στη νεκρή νύχτα

Πόσο γλυκός είναι ο διαλογισμός

Όταν τα αστέρια λάμπουν

Στα ακίνητα κύματα της θάλασσας,

Όταν το μαγευτικό φεγγάρι

Φαίνεται όμορφη και όμορφη,

Σαν μάταιη κοπέλα

Στα νερά θα στοχεύσει!

Εκείνες τις ώρες της σιωπής,

Των θλίψεων και της αγάπης,

Μου αρέσει να ακούω από μακριά,

Γεμάτη θλίψη και πόνο,

Το καμπαναριό

Ποιος μιλάει τόσο μοναχικά

Με αυτόν τον θνησιγενή ήχο

Αυτό μας γεμίζει τρόμο.

Οπότε - απόκληρος και μόνος -

Αφήνω ελεύθερο τον απόηχο των λόφων

Οι αναστεναγμοί αυτής της λαχτάρας

Αυτό στο στήθος μου είναι κλειστό.

Αυτά τα δάκρυα πικρίας

Είναι κραυγές γεμάτες πόνο:

- Λαχτάρα - για τις αγάπες μου,

- Saudades - η γη μου!

Γραμμένο το 1856 από τον Casimiro de Abreu (1839-1860), το ποίημα Saudades μιλάει για το πόσο λείπει στον ποιητή όχι μόνο οι έρωτές του, αλλά και η πατρίδα του.

Αν και το πιο γνωστό ποίημα του συγγραφέα είναι τα οκτώ μου χρόνια - όπου μιλάει επίσης για τη νοσταλγία, μόνο της παιδικής ηλικίας - στις Saudades βρίσκουμε πλούσιους στίχους που γιορτάζουν όχι μόνο τη ζωή, το παρελθόν, αλλά και τους έρωτες και τον τόπο καταγωγής. a νοσταλγική ματιά .

Ο ποιητής της δεύτερης ρομαντικής γενιάς επέλεξε να ασχοληθεί στο ποίημα με τις προσωπικές αναμνήσεις, το παρελθόν και το αίσθημα της αγωνίας που μαστίζει το παρόν, το οποίο χαρακτηρίζεται από πόνο.

17. Αντίστροφη μέτρηση από την Ana Cristina César

(...) Πίστευα ότι αν αγαπούσα ξανά

θα ξεχνούσε τους άλλους

τουλάχιστον τρία ή τέσσερα πρόσωπα που μου άρεσαν

Σε αρχειακό παραλήρημα

Έχω οργανώσει τη μνήμη μου σε αλφάβητα

σαν κάποιον που μετράει πρόβατα και δαμάζει

Ωστόσο, δεν ξεχνώ

και αγαπώ μέσα σας τα άλλα πρόσωπα

Η καριόκα Ana Cristina César (1952-1983) είναι δυστυχώς ακόμη ελάχιστα γνωστή στο ευρύ κοινό, παρά το γεγονός ότι έχει αφήσει ένα πολύτιμο έργο. Αν και έζησε μια σύντομη ζωή, η Ana C., όπως ήταν επίσης γνωστή, έγραψε πολύ ποικίλους στίχους για τα πιο διαφορετικά θέματα.

Το παραπάνω απόσπασμα, παρμένο από το μεγαλύτερο ποίημα Αντίστροφη μέτρηση (που δημοσιεύτηκε το 1998 στο βιβλίο Inéditos e dispersos) μιλάει για την επικαλυπτόμενες αγάπες Όταν επιλέγουμε να εμπλακούμε με ένα άτομο για να ξεχάσουμε ένα άλλο.

Η ποιήτρια επιθυμεί, αρχικά, να οργανώσει τη συναισθηματική της ζωή, σαν να ήταν δυνατόν να έχει τον απόλυτο έλεγχο των συναισθημάτων και να ξεπεράσει αυτούς που αγαπούσε με μια νέα σχέση.

Παρά το γεγονός ότι αναλαμβάνει αυτή τη νέα εμπλοκή με σαφή στόχο να αφήσει πίσω της το παρελθόν, ανακαλύπτει τελικά ότι το φάντασμα των προηγούμενων σχέσεων παραμένει μαζί της ακόμη και με τον νέο της σύντροφο.

Αν σας αρέσει η ποίηση πιστεύουμε ότι θα σας ενδιαφέρουν και τα ακόλουθα άρθρα: