브라질 문학의 유명한 시 17편(댓글)

1. 희망합니다 , 작성자 Vinicius de Moraes

희망합니다

빨리 돌아오세요

작별 인사를 하지 않습니다

결코 다시한번 애정을 담아

울고 후회하고

많이 생각하고

함께 괴로워하는 게 혼자 잘 사는 것보다

>

바라건대

슬픔이 당신을 확신시키기를 바랍니다

그리움은 보상하지 않습니다

그리고 그 부재는 평화를 가져오지 않습니다

그리고 당신의 진정한 사랑은 서로 사랑하는 사람들

그것은 똑같은 오래된 직물을 짜고 있습니다

풀리지 않는

그리고 가장 신성한 것

세상에 있습니다

매초를 사는 것입니다

다시는 없을 것처럼...

작은 시인 Vinicius de Moraes(1913-1980)는 주로 열정적인 시로 유명해졌습니다. 브라질 문학의 시. 토마라 는 시를 통해 시인이 자신 안에 간직하고 있는 모든 애정을 전달하는 성공적인 사례 중 하나입니다.

고전적인 사랑의 선언 대신 은 부부가 화합할 때 만들어지는 시에서 주체가 남겨진 출발의 순간을 읽는다. 구절 전체에서 우리는 그가 사랑하는 사람이 떠나고 그의 품으로 돌아오기로 한 결정을 후회하기를 원한다는 것을 깨닫습니다.

시는 또한 특히 마지막 연에서 우리가 삶의 모든 순간을 즐겨야 한다는 것을 상기시킵니다. 삶이 마지막인 것처럼.

Tomara 는 음악으로 설정되어 Toquinho와 Marilia의 목소리로 MPB 클래식이 되었습니다.브라질 시인은 우리 시대의 가장 중요한 창작자 중 한 명이며 독자를 사로잡는 명확하고 접근 가능한 언어로 주로 짧은 시에 투자했습니다.

Rápido e Rasteiro 는 음악성과 예상치 못한 결말이 관객의 놀라움을 일깨워줍니다. 장난꾸러기라는 작은 시는 즐거움과 기쁨을 바탕으로 한 일종의 삶의 철학 을 단 6개의 구절로 전달합니다.

간단하고 빠른 언어로 대화처럼 쓰여진 유머의 흔적이 묻어나는 일종의 생명의 맥박으로 독자들과 쉽게 공감할 수 있습니다.

12. 어깨가 세상을 지탱합니다 , 카를로스 드러몬드 드 안드라데

더 이상 말하지 않는 때가 옵니다: 나의 하느님.

완전한 정화의 시간.

사람들이 더 이상 내 사랑을 말하지 않는 시대.

사랑은 쓸모없었기 때문입니다.

그리고 눈은 울지 않습니다.

그리고 손은 엮습니다 거친 일만.

그리고 마음은 메말랐습니다.

헛된 여자들이 문을 두드리면 당신은 열리지 않을 것입니다.

당신은 홀로 남겨졌고 빛은 사라졌습니다 나가지만

그늘 속에서 당신의 눈은 크게 빛나고 있습니다.

당신은 확신이 있고 더 이상 어떻게 고통을 겪어야 할지 모릅니다.

그리고 당신은 아무것도 기대하지 않습니다 친구들.

노년이 와도 상관없어 노년이 뭐야?

세상을 지탱하는 너의 어깨

어린아이의 손보다 가볍다 .

국가 건물 내의 전쟁, 기근, 분쟁

은인생은 계속됩니다

아직 모든 사람이 스스로를 해방하지는 못했습니다.

어떤 이들은 야만적인 광경을 찾는

차라리 (연약한 자들이) 죽는 것이 낫습니다.

죽어도 의미가 없는 때가 왔습니다.

인생이 명령이 될 때가 왔습니다.

신비로움이 없는 단순한 삶입니다.

Carlos Drummond de 20세기 브라질 최고의 시인으로 꼽히는 안드라데(1902~1987)는 그의 역사적 시간인 사랑, 외로움, 전쟁 등 가장 다양한 주제로 시를 썼다.

어깨는 세상을 지탱한다 1940년에 출판된 는 1930년대(제2차 세계대전 중)에 쓰여졌으며 이상하게도 시대를 초월한 작품으로 오늘날까지 남아 있습니다. 이 시는 피곤한 상태 , 친구도, 사랑도, 믿음도 없는 공허한 삶에 대해 이야기합니다.

이 시는 세상의 슬픈 측면인 전쟁, 사회적 불의를 상기시킵니다. 굶주림. 그러나 시에 묘사된 주체는 모든 것에도 불구하고 저항한다.

13. 도나 도이다 (1991), 아델리아 프라도 작

한번은 내가 소녀였을 때

천둥번개와 번개를 동반한 폭우가 내렸는데 지금 내리는 것과 똑같습니다.

창문을 열 수 있을 때

마지막 방울로 웅덩이가 흔들리고 있었다.

어머니는 시를 쓰실 줄 아시는 듯

영감을 주기로 결정: 새로운 차요테, 앙구, 에그 소스.

차요테를 사러 갔다가 30년이 지난 지금 다시 돌아왔습니다.

어머니를 찾지 못했습니다.

그 여자는

어린애 같은 파라솔과 벌거벗은 허벅지를 가진 노부인을 비웃으며 문을 열었습니다.

내 아이들은 수치심에 나를 거부했습니다.

내 남편은 슬퍼서 죽었습니다.

오솔길에서 미쳤다.

비가 올 때만 좋아진다.

미친 여인 안타깝게도 덜 알려진 시이다. Minas Gerais의 작가 Adélia Prado(1935)는 브라질 문학의 진주이자 시인의 가장 위대한 작품 중 하나임에도 불구하고. 마치 그녀의 시가 일종의 타임머신처럼 작동하는 것처럼 과거로.

이제 성인이 되어 결혼한 여자 바깥 빗소리를 감각 자극으로 듣고 과거로 여행을 떠나 어머니와 함께 살았던 어린 시절의 풍경으로 돌아온다. 기억은 반드시 필요한 것 이며 이름 없는 여성이 어린 시절의 기억으로 돌아가도록 강요합니다. 비록 그 움직임이 고통을 나타내지만, 그녀가 돌아왔을 때 그녀를 둘러싼 사람들인 아이들은 그녀를 이해하지 못하기 때문에 그녀는 선택의 여지가 없습니다. 그리고 남편.

14. 작별 인사 , Cecília Meireles

저와 당신을 위해

다른 것이 없는 곳

나는 떠납니다 거친 바다와 평화로운 하늘:

나는 고독을 원합니다.

나의 길은 랜드마크나 풍경이 없습니다.

그것을 어떻게 압니까? -그들은 나에게 물을 것입니다.

- 나는 말이 없고, 이미지가 없기 때문입니다.

적이 없고 형제도 없습니다.

무엇을 찾고 있습니까? 을 위한? - 모두. 당신은 무엇을 원하십니까? - 아무것도.

나는 마음으로 혼자 여행합니다.

나는 길을 잃은 것이 아니라 길을 잃은 것이 아닙니다.

나는 내 길을 내 손에 들고 있습니다.

내 이마에서 기억이 날아갔어.

내 사랑, 내 상상이 날아갔어...

어쩌면 수평선 너머에서 죽을지도 몰라.

기억, 사랑 그리고 나머지 그들은 어디에 있을까요?

나는 태양과 지구 사이에 내 몸을 여기에 둡니다.

(나는 당신에게 키스합니다, 내 몸은 실망으로 가득 차 있습니다!

슬픈 배너 이상한 전쟁의...)

나는 고독을 원한다.

1972년에 출판된 데스페디다 는 세실리아 메이렐레스(Cecília Meireles, 1901-1964)의 가장 유명한 시 중 하나이다. . 구절을 통해 우리는 고독을 찾는 주체의 욕망을 알 수 있습니다. 여기서 외로움은 주체가 추구하는 과정이며 무엇보다도 자기 지식의 길입니다. 대화로 구성된 이 시는 완전히 혼자 있고 싶어하는 그의 비정상적인 행동에 놀란 사람들과의 대화를 시뮬레이션합니다.

개인주의자(동사가 거의 모두 1인칭이라는 점에 주목하십시오. leave”, “I want”, “I take”), 시는 자기 탐구의 길 과 우리 자신과 평화롭게 지내고 싶은 욕망에 대해 이야기합니다.

15. 친구에게 전화 10통 (힐다 힐스트)

내가 야행성이고 불완전해 보인다면

나를 다시 봐.그날 밤

나는 당신이 나를 보는 것처럼 나를 보았기 때문입니다.

그리고 마치 물

원하는 것

도망가는 것 같았습니다 그의 고향은 강

그리고 둑에 닿지도 않고 그냥 활공했습니다.

나는 당신을 바라봤습니다. 그리고 오랫동안

나는 내가 지구라는 것을 이해합니다. 오랫동안

나는

가장 형제적인 물의 몸이

내 몸 위로 뻗어 있기를 바랍니다. 양치기와 선원

나를 다시 봐. 덜 거만하게.

그리고 더 세심하게.

브라질 문학에서 가장 강렬한 사랑의 시를 쓴 여성이 있다면, 그 여성은 의심할 여지 없이 Hilda Hilst(1930-2004)일 것입니다. ).

Ten Calls to a Friends는 이러한 제작 유형의 예입니다. 열정적인 시 시리즈는 1974년에 출판되었으며, 그의 문학적 스타일을 설명하기 위해 이 작은 발췌문을 가져온 컬렉션입니다. 창조물에서 우리는 사랑하는 사람의 내맡김, 다른 사람이 보고, 알아차리고, 인식하기를 바라는 그녀의 욕망을 봅니다.

그녀는 자신의 마음을 소유한 사람에게 직접 가서 두려움 없이 시선에 자신을 내맡깁니다. 다른 한 사람은 그도 온전한 헌신으로 이 여정을 용감하게 시작하기를 바랍니다.

16. 사우다데스 , 카시미로 데 아브레우 작

한밤중에

명상하는 것은 얼마나 달콤한가

별이 반짝일 때

바다의 잔잔한 파도에;

장엄한 달이

아름답고 아름답게 떠오를 때

허영심 많은 처녀처럼

당신은 바다!

침묵의 시간에

슬픔과사랑,

멀리서 듣는게 ​​좋아

상심과 아픔이 가득한

종탑의 종

너무 쓸쓸하게 말하네

그 영안실의 소리와 함께

그것은 우리를 공포로 가득 채웁니다.

그런 다음 – 불법적이고 외로운 –

나는 산의 메아리에 풀어놓습니다

그리움의 한숨

내 가슴에 닫히는.

이 쓰라림의 눈물

고통 가득한 눈물이다.

-보고싶다- my love ,

– Saudades – da minha terra!

1856년 Casimiro de Abreu(1839-1860)가 쓴 시 Saudades는 시인이 자신뿐만 아니라

작가의 가장 잘 알려진 시는 나의 8년(나의 8년)에도 불구하고 그는 어린 시절부터 사우다드에 대해서도 이야기합니다. 사우다드에서 우리는 인생뿐만 아니라 과거뿐만 아니라 사랑과 기원의 장소. 그리움의 시선 이 여기를 지배한다.

로맨틱 2세대 시인은 자신의 개인적인 기억과 과거, 그리고 현재를 괴롭히는 고뇌의 감정을 시로 선택했다. 고통.

17. 카운트다운 , 저자 Ana Cristina César

(...) 다시 사랑하면

다른 사람을 잊을 것이라고

최소 세 명 또는 내가 사랑했던 네 얼굴

기록 과학의 섬망 속에서

내 기억을 알파벳으로 정리

양을 세고 길들이는 사람처럼

아직도 열린 측면 나는 잊지 않는다

그리고나는 당신의 다른 얼굴을 사랑합니다

카리오카 아나 크리스티나 세자르(Ana Cristina César, 1952-1983)는 귀중한 작품을 남겼음에도 불구하고 아쉽게도 아직까지 대중에게 잘 알려져 있지 않습니다. 비록 그녀는 짧은 생애를 살았지만, 아나 C. 역시 알려지면서 매우 다양한 구절과 가장 다양한 주제에 대해 썼습니다>(Inéditos e dispersos라는 책에서 1998년에 출판됨)는 사랑의 겹침 에 대해 이야기합니다. 우리가 다른 사람을 잊기 위해 한 사람과 연루되기로 선택할 때입니다.

시인은 처음에 , 애정을 완전히 통제하고 새로운 관계로 사랑하는 사람들을 극복할 수 있는 것처럼 그녀의 정서적 삶을 조직하기 위해. 그녀는 새로운 파트너와도 이전 관계의 유령이 그녀에게 남아 있음을 발견하게 됩니다.

시를 좋아한다면 다음 기사에도 관심이 있을 것입니다.

2. 시의 소재 , 마노엘 드 바로스

가치가 있는 모든 것

멀리서 침으로 논박할 수 있는 것

시를 위한 것

빗을 소유한 사람

시를 쓰기에 좋은 나무

잡초로 더럽혀진 10 x 20 플롯 — 지저귀는 이들

그것: 움직이는 잔해, 캔

시를 위한 것

미끈미끈한 쉐브롤레

절세적인 딱정벌레의 수집품

입이 없는 브라크의 찻주전자

시를 쓰기에 좋다

아무데도 이르지 못하는 것

매우 중요하다

모든 평범한 것은 존경의 요소이다

모든 가치 없는 것은 장소

시 또는 일반적으로

우리가 일상에서 보는 소소한 것들의 시인 마투 그로소 마노엘 드 바로스(1916-2014)는 그의 시로 유명합니다. of delicacy .

시적인 소재 는 단순함의 한 예입니다. 여기서 주제는 결국 시를 쓸 가치가 있는 재료가 무엇인지 독자에게 설명합니다. 몇 가지 예를 들면 시인의 원재료는 기본적으로 가치가 없는 것, 대부분의 사람들이 간과하는 것입니다. , can, car)는 결국 시를 구성하는 정확한 재료임을 드러낸다.

Manoel de Barros는 우리에게 시는 시에 관한 것이 아니라고 가르친다.그 안에 있는 것들이지만 우리가 사물을 바라보는 방식 .

3. 육백 육십 육 , 마리오 퀸타나

인생은 우리가 집에서 해야 하는 집안일입니다.

눈에 뜨면 벌써 6시입니다. clock: 시간이 있습니다…

다음으로 알고 있는 것은 이미 금요일입니다…

다음으로 알고 있는 것은 60년이 흘렀습니다!

이제 너무 늦었습니다 실패하고…

언젠가 또 다른 기회가 주어진다면

시계도 쳐다보지도 않을 텐데

계속 전진할 텐데…

그리고 나는 금빛과 쓸모없는 시간을 따라 껍질을 던질 것입니다.

가우초 마리오 퀸타나(1906-1994)는 독자, 그의 시와 공모 관계를 구축하는 독특한 능력을 가졌습니다. 육백육십육 은 이렇게 구성되어 있는데, 선배의 충고 같은 시이다. 자신의 삶의 지혜 를 젊은 사람과 나누기로 선택한 사람.

이 노인은 마치 자신의 삶을 돌아보며 젊은 사람들에게 경고하고 싶었던 것 같습니다.

짧은 시 육백육십육 은 시간의 흐름 과 삶의 속도, 우리는 매 순간을 즐겨야 합니다.

4. 보통인 , 페레이라 굴라

나는 평범한

육체와기억의

뼈와 망각.

나는 버스를 타고, 택시를 타고, 비행기를 타고

삶이 내 안에 불어온다

패닉

토치 불꽃처럼

그리고

갑자기

멈출 수 있습니다.

나는 당신과 같습니다

기억된 것

그리고 잊혀진 것

얼굴과

손, 정오의 빨간 파라솔

파스토 봉스

사라진 기쁨 꽃 새

빛나는 오후의 광선

더 이상 이름조차 알지 못하는 이름

페레이라 굴라르(1930-2016)는 다양한 측면을 가진 시인이었습니다. 시, 헌신적인 시, 사랑의 시.

보통의 남자 는 우리가 서로 더 연결되어 있음을 느끼게 하는 것들의 걸작입니다. 시는 주체를 자신이 되게 만든 물질적 문제와 기억에 대해 이야기하면서 정체성 찾기를 촉진하기 시작합니다.

곧 시인은 "나는 당신과 같습니다"라고 말하며 독자에게 다가가 우리 안에서 깨어납니다. 공유와 일체감 , 주변 사람들을 생각하면 차이점보다 유사점이 더 많다는 것을 기억합니다.

5. 시를 위한 레시피 , 안토니오 카를로스 세친

태어나면서

사라지고

아무것도 남지 않을 시

존재하지 않는 침묵 외에는.

그것은

완전한 공허함의 소리를 그에게 메아리쳤습니다.

그리고 모든 것이 죽은 후에

독 자체로 사망했습니다.

안토니오 카를로스Sechin(1952)은 시인, 수필가, 교수, 브라질 문학 아카데미 회원이자 현대 문학의 위대한 이름 중 하나입니다.

시를 위한 레시피에서 우리는 그의 독특한 문학적 스타일에 대해 조금 알아봅니다. . 여기서 시인은 시를 짓는 방법 을 우리에게 가르쳐줍니다. 조리법이라는 용어는 일반적으로 요리 세계에서 사용되기 때문에 제목 자체는 독창적이며 독자의 흥미를 끕니다. 시를 짓는 비법이 하나라는 발상도 일종의 도발이다.

시를 짓기 위한 일종의 '지침서'를 약속하는 제목에도 불구하고 우리는 구절 전체에서 시인은 주관적 관념에 대해 이야기하고 시의 공간을 활용하여 자신이 생각하는 이상적인 시가 무엇인지를 반성하지만 이는 결국 불가능한 것으로 판명된다.

6. 아닌하와 그녀의 돌 , 코라 코랄리나

자신을 파괴하지 마십시오...

새로운 돌을 모으고

새로운 시를 짓습니다.

언제나, 언제나, 당신의 삶을 재창조하세요.

돌을 제거하고 장미 덤불을 심고 과자를 만드세요. 다시 시작하세요.

당신의 소소한 삶을

시로 만드세요.

그리고 당신은 젊은이들의 마음 속에

그리고 세대의 기억 속에 살 것입니다.

이 자료는 목마른 모든 사람을 위한 것입니다.

당신의 몫을 가져가십시오.

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그리고 코라 코랄리나(1889-1985)는 76세에 비교적 늦게 출판을 시작했고 그녀의 시는이미 많이 살아서 후배들에게 지식을 전수하고 싶은 사람의 조언 을 담고 있습니다.

아닌하와 그녀의 돌들 에서 우리는 이러한 욕망을 봅니다. 일생의 배움을 공유하고, 독자에게 조언하고, 그를 더 가깝게 만들고, 실존적이고 철학적인 배움을 공유하기 위해. 다시 시도해야 합니다. 회복력은 Cora Coralina의 창조물에 매우 존재하는 측면이며 Aninha와 그녀의 스톤에도 존재합니다.

7. 마누엘 반데이라의 마지막 시

그래서 마지막 시를 원했습니다

가장 단순하고 덜 의도적인 것을 부드럽게 말하는 것

눈물 없이 흐느끼듯 타오르는 것

향기가 거의 없는 꽃의 아름다움을 가졌다는 것

가장 깨끗한 다이아몬드를 태우는 불꽃의 순수함

자살의 열정

마누엘 반데이라(1886-1968)는 우리 문학의 명작을 쓴 작가인데 마지막 시 가 그 집중적인 성공 사례 중 하나다. 단 6행에서 시인은 자신의 마지막 시 창작이 어떻게 되기를 바라는지에 대해 이야기합니다.

마치 시인이 마지막 소원을 독자와 공유하기로 선택한 것처럼 여기에서 안도의 어조가 지배합니다.

삶의 끝에 도달했을 때, 그에게서 배운 경험 이후수년에 걸쳐 주제는 정말 중요한 것에 대한 인식 에 도달하고 평생 배우는 데 걸린 것을 독자에게 전달하기로 결정합니다.

강렬한 마지막 구절이 시를 마무리합니다. 자신이 알지 못하는 길을 선택하는 이들의 용기를 강력하게 이야기합니다.

8. Calanto , Paulo Henriques Britto 작

밤마다 지쳐서 나란히

말을 넘어

하루를 소화하며 우리는 우리 자신을 단순화하고,

프로젝트와 과거를 제거하고,

목소리와 수직성에 싫증이 나고,

침대에 누워 있는 몸으로 만족합니다.

그리고 종종,

평범하고 일시적인 죽음

에 빠지기 전에

자부심의 힌트

일상적이고 최소한의 승리:

둘을 위한 하룻밤이 더 있고, 하루가 줄어듭니다.

그리고 각각의 세계는 윤곽을 지웁니다

또 다른 몸 모르노의 따뜻함.

작가이자 교수이자 번역가인 Paulo Henriques Britto(1951)는 현대 브라질 시의 뛰어난 이름 중 하나입니다.

Acalanto , 시에 제목을 부여하는 단어 "chocoed"는 잠을 재우기 위한 일종의 노래이자 애정, 애정, 시의 친밀한 어조와 의미가 통하는 두 가지 의미의 동의어이기도 합니다.

Acalanto 의 구절 동반자 관계 와 공유 . 부부는 일상, 침대, 일상의 의무를 공유하고 서로 껴안으며 의지할 파트너가 있다는 사실에 행복합니다. 시는 이 완전한 결합에 대한 인식이다.

9. 나는 논쟁하지 않는다 , 작성자: Leminski

나는 논쟁하지 않는다

운명과

무엇을 그릴 것인가

나는 서명한다

쿠리치바 출신의 파울로 레민스키(1944-1989)는 조밀하고 심오한 생각을 종종 몇 마디로 압축한 짧은 시의 대가였다. 이것은 나는 논쟁하지 않는다 라는 시의 경우인데, 단 4개의 시에서 매우 무미건조하게 주제가 자신의 삶에 대한 모든 가용성 을 보여줄 수 있습니다.

여기에서 시인은 삶이 그에게 제시하는 모든 어려움에 기꺼이 맞서는 것처럼 "조수와 함께 항해"하는 수용의 태도를 제시합니다.

10. The Three unloved (1943), João Cabral de Melo Neto 작

사랑은 내 이름, 내 정체성,

내 초상화를 먹었다. 사랑이 내 나이 증명서,

내 족보, 내 주소를 먹었다. Love

가 내 명함을 먹었다. 사랑이 와서

내 이름을 적었던 종이를 모두 먹어버렸습니다.

사랑은 내 옷, 내 손수건, 내 셔츠를

먹었습니다. 사랑은 넥타이의 야드와 야드를 먹었습니다. 사랑은 내 양복의 크기, 신발의 수, 모자의 크기를 먹었습니다. 사랑이 내 키, 몸무게, 눈색깔을 삼키고내 머리.

사랑이 내 약, 내

의료처방전, 내 식단을 먹었어. 그는 내 아스피린,

단파, 엑스레이를 먹었습니다. 그것은 내

정신 테스트와 소변 테스트를 먹었습니다.

Pernambucan 작가 João Cabral de Melo Neto(1920-1999)는 긴 시 에서 가장 아름다운 사랑의 시를 썼습니다. tres malamados .

선택한 발췌문에서 우리는 사랑이 당신의 일상을 어떻게 변화시켰는지에 대해 이야기하는 시의 어조를 이해할 수 있습니다. 여기서 배고픈 동물로 상징되는 열정은 주체의 일상에서 중요한 대상을 먹고 산다.

열정의 효과 를 이야기하는 시는 완벽하게 전달할 수 있다. 우리가 누군가에게 매혹되었을 때 느끼는 감정. 애정이 우리 자신의 정체성, 옷, 문서, 애완동물을 지배하고, 모든 것이 사랑스러운 동물에게 탐식될 물질이 됩니다. 그렇지 않습니까? João Cabral de Melo Neto: 저자를 알기 위해 분석되고 주석이 달린 시 기사도 알 수 있는 기회를 가지십시오.

11. Rapido e Rasteiro (1997), by Chacal

파티가 열릴 예정입니다

내 신발이 필요할 때까지 춤을 출 거예요 그만하라고.

그런 다음 멈추고

신발을 벗고

나의 남은 인생 동안 춤을 춥니다.

현대 브라질 시에 대해 이야기하고 Chacal(1951)을 인용하지 않는 것은 심각한 실수가 될 것입니다.