17 познати песни од бразилската литература (коментирани)

1. Се надевам , од Винисиус де Мораес

Се надевам

Ќе се вратиш брзо

Не се збогуваш

Никогаш повторно од мојата наклонетост

И плачете, жалете се

И размислете многу

Дека е подобро да страдате заедно

отколку да живеете среќно сами

Се надевам

Нека тагата ве убеди

Дека копнежот не компензира

И тоа отсуство не носи мир

И вистинската љубов на оние кои се сакаат

Таа ја плете истата стара ткаенина

Што не се расплетува

И најбожественото нешто

Има на светот

Да се ​​живее секоја секунда

Како никогаш повеќе...

Малиот поет Винисиус де Мораес (1913-1980) стана познат главно по своите страсни стихови, создавајќи големи песни од бразилската литература. Томара е еден од оние успешни примери, каде што преку стиховите поетот успева да ја пренесе сета наклонетост што ја чува во себе.

Наместо класична изјава за љубов , направена кога двојката е обединета, во песната го читаме моментот на заминување, кога субјектот е оставен зад себе. Низ стиховите сфаќаме дека сака неговата сакана да зажали за нејзината одлука да си замине и да се врати во неговите прегратки.

Поемата исто така не потсетува - особено во последната строфа - дека мораме да уживаме во секој момент од животот животот како да е последен.

Томара беше наместена и стана MPB класика во гласот на Токињо и МарилијаБразилскиот поет е еден од најважните творци на нашето време и инвестирал главно во кратки песни, со јасен, достапен јазик што го плени читателот.

Rápido e Rasteiro е полн со музикалност и има неочекуван крај, будење изненадување кај гледачот. Малата песна, палава, во само шест стиха пренесува еден вид филозофија на животот заснована на задоволство и радост .

Напишана како дијалог, со едноставен и брз јазик, песната има еден вид животен пулс со траги на хумор лесно успевајќи да создаде емпатија со читателите.

12. Рамениците го поддржуваат светот , од Карлос Драмонд де Андраде

Доаѓа време кога веќе не се вели: Боже мој.

Време на апсолутно прочистување.

Време кога луѓето повеќе не велат: љубов моја.

Затоа што љубовта беше бескорисна.

И очите не плачат.

И рацете ткаат само грубата работа.

И срцето е суво.

Залудно жените тропаат на врата, нема да отвориш.

Сам си остана, светлината отиде. надвор,

но во сенката твоите очи светат огромно.

Сите сте сигурни, не знаете повеќе да страдате.

И не очекувате ништо од твоите пријатели.

Не е важно дали ќе дојде староста, што е старост?

Твоите раменици го поддржуваат светот

и тежи не повеќе од детска рака .

Војните, гладот, расправиите во зградите на земјите

само докажуваат декаживотот продолжува

а сè уште не се ослободиле сите.

Некои, сметајќи дека спектаклот е варварски

попрво (оние деликатните) би умреле.

Дојде време кога нема смисла да се умре.

Дојде време кога животот е наредба.

Само живот, без мистификација.

Карлос Драмонд де Андраде (1902-1987), кој се смета за најголемиот бразилски поет на 20 век, напиша песни на најразновидните теми: љубовта, осаменоста и војната, неговото историско време.

Рмењата го поддржуваат светот , објавена во 1940 година, е напишана во 1930-тите (среде Втората светска војна) и љубопитно останува безвременска креација до ден-денес. Поемата зборува за уморна состојба , за празен живот: без пријатели, без љубов, без вера.

Стиховите не потсетуваат на тажните аспекти на светот - војна, неправда социјални глад. Темата прикажана во песната, сепак, се спротивставува, и покрај сè.

13. Дона доида (1991), од Аделија Прадо

Еднаш, кога бев девојче, врнеше силен дожд

со грмотевици и блесоци, токму како што врне сега.

Кога можеа да се отворат прозорците,

локвите се тресеа со последните капки.

Мајка ми, како да знаеше дека ќе напише песна,

одлучив инспириран: сосема нов шајот, ангу, сос од јајца.

Отидов да ги земам чајотите и се враќам сега,

триесет години подоцна. Не можев да ја најдам мајка ми.

Жената којаја отвори вратата и се насмеа на таква стара дама,

со детски чадор за сонце и голи бутови.

Моите деца ме отфрлија од срам,

маж ми беше тажен до смрт,

Полудев на патеката.

Се подобрувам само кога врне.

Луда дама за жал, тоа е помалку позната песна од Писателката на Минас Жераис Аделија Прадо (1935) и покрај тоа што е бисер на бразилската литература и едно од најголемите дела на поетесата.

Со мајсторство, Адела Прадо успева да не пренесе од минатото во сегашноста и од сегашноста во минатото како нејзините стихови да работеле како еден вид временска машина.

Жената, сега возрасна и мажена, по слушајќи ја бучавата од дождот надвор како сензорен стимул, патува во минатото и се враќа во сцената од детството живеена покрај нејзината мајка. Меморијата е императив и ја принудува неименуваната жена да се врати на своето детско сеќавање, таа нема избор, иако тоа движење претставува болка бидејќи, кога ќе се врати, таа не е разбрана од луѓето што ја опкружуваат - децата и сопругот.

14. Збогум , од Сесилија Меирелес

За мене, и за тебе, и за повеќе од тоа

каде што другите работи никогаш не се,

Јас заминувам разбрануваното море и мирното небо:

Сакам осаменост.

Мојот пат е без знаменитости и пејсажи.

А од каде го знаеш тоа? -ќе ме прашаат.

- Затоа што немам зборови, затоа што немам слики.

Нема непријател и нема брат.

Што бараш за? - Сите. Што сакаш? - Ништо.

Патувам сам со моето срце.

Не сум изгубен, туку погрешен.

Јас го носам мојот пат во рака.

Ми излета спомен од челото.

Мојата љубов, мојата имагинација полета...

Можеби ќе умрам пред хоризонтот.

Меморија, љубов и останато каде ќе бидат?

Го оставам моето тело овде, помеѓу сонцето и земјата.

(Те бакнувам тело мое, полно со разочарување!

Тажен транспарент на чудна војна...)

Сакам самотија.

Објавена во 1972 година, Деспедида е една од најпознатите песни на Сесилија Меирелес (1901-1964) . Низ стиховите се запознаваме со желбата на субјектот, а тоа е да се најде осаменост.

Осаменоста овде е процес што го бара субјектот, пред се е начин, пат до самоспознавање. Песната, изградена од дијалог, го симулира разговорот на субјектот со оние кои се изненадени од неговото необично однесување да сака да биде апсолутно сам.

Индивидуалист (забележете како глаголите се речиси сите во прво лице: „ Јас остави“, „Сакам“, „Земам“), песната зборува за патот на личната потрага и за желбата да бидеме во мир со себе.

15. Десет повици до пријателка (Хилда Хилст)

Ако ти изгледам како ноќна и несовршена

Погледни ме повторно.Затоа што таа ноќ

Се погледнав себеси, како да ме гледаш мене.

И како водата

Сакаше

Да избега неговиот дом е реката

И само се лизга, дури не го допира брегот.

Те погледнав. И толку долго

Разбирам дека сум земја. Толку долго

Се надевам

Дека вашето најбратско водно тело

Се протега над моето. Овчар и морнар

Погледни ме повторно. Со помала надменост.

И повеќе внимателна.

Ако постои жена во бразилската литература која ги напишала најинтензивните љубовни песни, таа жена, без сомнение, била Хилда Хилст (1930-2004

Десет повици до пријател е пример за овој тип на производство. Серијата страсни песни беше објавена во 1974 година, а токму од збирката го зедовме овој мал извадок за да го илустрираме неговиот книжевен стил. Во создавањето го гледаме предавањето на саканата, нејзината желба да биде погледна, забележана, согледана од другиот.

Таа оди директно кај оној што го поседува нејзиното срце и се предава себеси, без страв, на погледот од другиот, барајќи и тој храбро да тргне на ова патување со целосна посветеност.

16. Saudades , од Casimiro de Abreu

Во ноќта

Колку е слатко да се медитира

Кога ѕвездите трепкаат

На тивките бранови на морето;

Кога величествената месечина

изгрева убава и фер,

Како суетна девојка

Ќе погледнете во водите!

Во овие часови на тишина,

На тага иљубов,

Сакам да слушам оддалеку,

Полн со болка и болка,

Ѕвончето на камбанаријата

Тоа зборува толку осамено

Со тој мртовечки звук

Кој нè исполнува со страв.

Тогаш – забранет и сам –

Се ослободувам на одгласите на планината

Воздишки на тој копнеж

Што се затвора во моите гради.

Овие солзи на горчина

Ова се солзи полни со болка:

– Ми недостигаш – моите љубови ,

– Saudades – da minha terra!

Напишана во 1856 година од Casimiro de Abreu (1839-1860), поемата Saudades зборува за недостатокот што поетот го чувствува не само поради неговата љубови, но и за неговата татковина.

Иако најпозната песна на писателот е Моите осум години - каде што зборува и за сауди, но од детството - во Сауда наоѓаме богати стихови кои го слават не само животот, минатото, но и љубовите и местото на потекло. Тука владее носталгична перспектива .

Поетот од втората романтична генерација избра во песната да се осврне на неговите лични сеќавања, минатото и чувството на болка што ја мачи сегашноста, означени со страдање.

17. Одбројување , од Ана Кристина Сезар

(...) Верував дека ако повторно сакаш

ќе заборавиш на другите

барем три или четири лица што ги сакав

Во делириум на архивската наука

Ја организирав меморијата во азбуки

како оној што брои овци и ги скротува

сепак отворено крило не заборавам

иГи сакам другите лица во тебе

Кариоката Ана Кристина Сезар (1952-1983) за жал сè уште е малку позната од пошироката јавност, и покрај тоа што остави скапоцено дело. Иако живеела краток живот, Ана Ц., како што станала и позната, напишала многу разновидни стихови и на најразновидни теми.

Горениот извадок, преземен од подолгата песна Contagem regressivo (објавена во 1998 година во книгата Inéditos e dispersos) зборува за преклопувањето на љубовите , кога избираме да се вклучиме со една личност за да заборавиме на друга.

Поетот најпрво сака , да го организира својот афективен живот, како да е возможно да има целосна контрола над наклонетостите и да ги надмине оние што ги сака со нова врска.

И покрај преземањето на оваа нова вклученост со јасна цел да го остави минатото зад себе, таа завршува откривајќи дека духот од претходните врски останува со неа дури и со новиот партнер.

Ако ви се допаѓа поезијата, мислиме дека ќе ве интересираат и следните написи:

2. Материјал за поезија , од Маноел де Барос

Сите нешта чии вредности може да се

спорат оддалеку

се за поезија

Човекот што поседува чешел

и дрво е добар за поезија

10 x 20 парцела, валкан со плевел — оние што

цврцуваат на тоа: движечки отпадоци, лименки

се за поезија

Лагаво шевроле

Колекција на апстемични бубачки

Браковиот чајник без уста

добри се за поезија

Работите што не водат никаде

се од големо значење

Секоја обична работа е елемент на почит

Секоја безвредна работа има своја место

во поезијата или воопшто

Поет на малите нешта што ги гледаме во наше време, Мато Гросо Маноел де Барос (1916-2014) е познат по неговите стихови полни на деликатес .

Материјалната поезија е пример за нејзината едноставност. Овде темата му објаснува на читателот што е, на крајот на краиштата, материјал достоен за пишување поезија. Цитирајќи некои примери, сфаќаме дека суровина на поетот во основа е она што нема вредност, она што останува незабележано од повеќето луѓе.

Сè што луѓето не го сфаќаат сериозно како поетски материјал ( предмети од најразновидните видови: чешел , конзерва, кола) се откриваат како, на крајот на краиштата, прецизен материјал за изградба на песна.

Маноел де Барос нè учи дека поезијата не е заработи кои се во него, но на начинот на кој ги гледаме работите .

3. Шестотини шеесет и шест , од Марио Квинтана

Животот е некои задолженија што ги носиме да ги правиме дома.

Кога ќе го видите, веќе е 6 часот часовник: има време…

Следното нешто што го знаете, веќе е петок…

Следното нешто што го знаете, поминаа 60 години!

Сега, веќе е доцна да пропаднам…

И ако ми дадат – еден ден – друга можност,

Не би го ни погледнал часовникот

Ќе продолжам да одам напред…

И јас би ја фрлил кората на патот златна и бескорисна со часови.

Гаучото Марио Кинтана (1906-1994) имаше единствена способност да изгради однос на соучесништво со читателот, неговите стихови се како поетот и кој чита да се на средина од опуштен разговор.

Вака е конструиран Шестотини шеесет и шест , песна која изгледа како совет од постар личност која избрала да сподели со помлада личност малку од сопствената мудрост на животот .

Иако оваа постара личност се навраќала на својот живот и сакала да ги предупреди помладите да не да ги направи истите грешки што ги направи.

Кратката песна Шестотини шеесет и шест зборува за минувањето на времето , за брзината на животот и за тоа како треба да уживаме во секој момент што го имаме.

4. Обичен човек , од Фереира Гулар

Јас сум обичен човек

од месо ина меморија

на коска и заборав.

Одам, со автобус, со такси, со авион

и животот дува во мене

паника

како пламен за дувалка

и може

наеднаш

да престане.

Јас сум како тебе

направена од нешта запаметени

и заборавени

лица и

раце, црвениот чадор за сонце напладне

во Пастос-Бонс,

непостојаните радости цвеќиња птици

зрак на светло попладне

имиња веќе не ги ни знам

Фереира Гулар (1930-2016) беше поет со многу аспекти: пишуваше конкретни поезија, посветена поезија, љубовна поезија.

Обичниот човек е ремек-дело од оние кои прават да се чувствуваме повеќе поврзани едни со други. Стиховите почнуваат да промовираат потрага по идентитет, зборуваат за материјални прашања и сеќавања кои го натерале субјектот да стане тоа што е.

Набргу потоа, поетот му приоѓа на читателот велејќи „Јас сум како тебе“, се буди во нас чувство на споделување и единство , запомнете дека имаме повеќе сличности отколку разлики ако мислиме на оние околу нас.

5. Рецепт за песна , од Антонио Карлос Сечин

Песна што ќе исчезне

како што ќе се роди,

и дека тогаш ништо нема да остане

освен тишината на небитието.

Тоа само одекнуваше во него

звукот на целосната празнина.

И откако сè беше убиено

умре од самиот отров.

Антонио КарлосСечин (1952) е поет, есеист, професор, член на Бразилската академија на книжевноста и едно од големите имиња на нашата современа литература.

Во „Рецепт за песна“ дознаваме малку за неговиот уникатен книжевен стил . Овде поетот не учи како да изградиме песна . Самиот наслов, оригинален, го интригира читателот, бидејќи терминот рецепт обично се користи во кулинарскиот универзум. Идејата да се има единствен рецепт за градење песна е исто така еден вид провокација.

И покрај тоа што насловот ветува еден вид „упатство“ за градење поезија, низ стиховите гледаме дека поетот зборува за субјективни поими и го користи просторот на песната за да размислува за тоа каква би била неговата идеална песна, што, на крајот на краиштата, се покажува како невозможно.

6. Анинха и нејзините камења , од Кора Коралина

Не дозволувајте да бидете уништени...

Собирање нови камења

и градење нови песни.

Прекреирајте го вашиот живот, секогаш, секогаш.

Отстранете ги камењата и засадете грмушки од рози и правете слатки. Започнете од почеток.

Направете го вашиот ситен живот

поема.

И ќе живеете во срцата на младите

и во сеќавањето на генерациите да дојде.

Овој извор е за употреба на сите кои се жедни.

Земете го вашиот дел.

Дојдете на овие страници

и не ја попречуваат неговата употреба

оние кои се жедни.

Кора Коралина (1889-1985) почнала да објавува релативно доцна, на 76-годишна возраст, а нејзината поезијаго носи тонот на совети на некој кој веќе живеел многу и сака да го пренесе знаењето на помладите.

Во Анинха и нејзините камења ја гледаме оваа желба да го споделиме учењето во текот на животот, да го советуваме читателот, да го зближуваме, да споделуваме егзистенцијални и филозофски учења.

Поемата нè поттикнува да работиме на она што го сакаме и никогаш да не се откажуваме, секогаш почнувајќи од почеток кога е потребно е да се обиде повторно. Еластичноста е многу присутен аспект во креациите на Кора Коралина и е присутна и кај Анинха и нејзините камења.

7. Последна песна , од Мануел Бандеира

Затоа ја сакав мојата последна песна

Да беше нежна кажувајќи ги наједноставните и најмалку намерните работи

Тоа беше гори како липање без солзи

Дека ја имаше убавината на цвеќето речиси без парфем

Чистота на пламенот во кој се трошат најчистите дијаманти

Страста на самоубиствата кои меѓусебно се убиваат без објаснување.

Мануел Бандеира (1886-1968) е автор на некои ремек-дела од нашата литература, а Последната песна е еден од оние случаи на концентриран успех. Во само шест реда, поетот зборува за тоа како би сакал да биде неговата последна поетска креација.

Тука владее тон на олеснување, како поетот да избрал да ја сподели својата последна желба со читателот.

Кога ќе дојде до крајот на животот, по искуството научено одСо текот на годините, субјектот успева да достигне свест за она што навистина е важно и одлучува да му го достави на читателот она што му требаше цел живот да го научи.

Последниот стих, интензивен, ја затвора песната на силен начин, зборувајќи за храброста на оние кои избираат да одат по пат што не го знаат.

8. Каланто , од Пауло Хенрикес Брито

Ноќ по ноќ, исцрпен, рамо до рамо,

варејќи го денот, без зборови

и надвор од спиењето, ние се поедноставуваме себеси,

соголени од проекти и минато,

надојдени од глас и вертикалност,

задоволни што сме само тела во кревет;

и почесто отколку не, пред да се втурнеме

во вообичаената и привремена смрт

преноќување, ние сме задоволни

со навестување на гордост,

секојдневната и минимална победа:

една ноќ повеќе за двајца, а еден ден помалку.

И секој свет ги брише своите контури

во топлината на друго тело морно.

Писателот, професорот и преведувачот Пауло Хенрикес Брито (1951) е едно од извонредните имиња на современата бразилска поезија.

Акаланто , збор што и дава наслов на песната избрана, е еден вид песна за да те заспива и е исто така синоним за наклонетост, наклонетост, двете значења кои имаат смисла со интимниот тон на песната.

Стиховите на Акаланто се обрати на среќна љубовна заедница, полна со дружење и споделување . Двојката ја споделува својата секојдневна рутина, креветот, секојдневните обврски и се гушка еден со друг, среќни што знаат дека имаат партнер на кој треба да сметаат. Поемата е признание за овој целосен сојуз.

9. Не се расправам , од Лемински

Не се расправам

со судбината

што да сликам

Потпишувам

Родецот од Куритиба, Пауло Лемински (1944-1989) беше мајстор на кратки песни, честопати збирајќи густи и длабоки размислувања во неколку зборови. Ова е случајот со песната Не се расправам каде што во само четири стиха, многу суви, субјектот може да ја покаже својата целосна достапност доживотно .

Овде, поетот покажува став на прифаќање, прифаќа „плови со плима“, како да е подготвен да се соочи со сите тешкотии што му ги носи животот.

10. тројца несакани (1943), од Жоао Кабрал де Мело Нето

Љубовта го изеде моето име, мојот идентитет,

мојот портрет. Љубовта ми го изеде сертификатот за возраст,

моето генеалогија, мојата адреса. Љубовта

ми ги изеде визит-картичките. Љубовта дојде и ги изеде сите

хартии каде што го напишав моето име.

Љубовта ми ги изеде алиштата, моите марамчиња, моите

кошули. Љубовта јадеше дворови и дворови од

вратоврски. Љубовта ја јадеше големината на моите одела,

бројот на моите чевли, големината на моите

шапки. Љубовта ми ја изеде висината, тежината,

бојата на очите имојата коса.

Љубовта ги јадеше моите лекови, моите

медицински рецепти, моите диети. Тој ги јадеше моите аспирини,

моите кратки бранови, моите рендгенски снимки. Ги јадеше моите

ментални тестови, моите тестови на урина.

Пернамбуканскиот писател Жоао Кабрал де Мело Нето (1920-1999) напиша некои од најубавите љубовни стихови во долгата песна tres malamados .

Од избраниот извадок можеме да го разбереме тонот на песната, која зборува за тоа како љубовта го трансформирала вашето секојдневие. Страста, симболизирана овде како гладно животно, се храни со предмети кои се важни во секојдневниот живот на субјектот.

Поемата, која зборува за ефектите на страста , може да ги пренесе со совршенство чувството што го имаме кога некого не воодушевува. Љубезноста доминира со нашиот идентитет, облеката, документите, предметите за домашни миленици, сè станува материја што треба да ја проголта љубовното животно.

Стиховите на Тројцата лоши сакани тие се фасцинантни, не се тие? Искористете ја можноста да ја запознаете и статијата Жоао Кабрал де Мело Нето: анализирани и коментирани песни за да го запознаете авторот.

11. Rapido e Rasteiro (1997), од Чакал

Ќе има забава

Ќе танцувам на

додека чевлите не прашаат јас да застанам.

тогаш престанувам

го соблекувам чевелот

и танцувам до крајот на животот.

Зборувајќи за современата бразилска поезија и да не го цитираш Чакал (1951) би било сериозна грешка.