17 fræg ljóð úr brasilískum bókmenntum (skrifuð ummæli)

1. Ég vona , eftir Vinicius de Moraes

Ég vona

Þú kemur fljótt aftur

Þú segir ekki bless

Aldrei aftur af væntumþykju minni

Og gráta, sjá eftir því

Og hugsa mikið

Að það sé betra að þjást saman

En að lifa hamingjusöm ein

Vonandi

Megi sorgin sannfæra þig

Sú þrá bætir ekki upp

Og sú fjarvera færir ekki frið

Og hin sanna ást til þeir sem elska hver annan

Það vefur sama gamla efnið

Sem losnar ekki

Og það guðdómlegasta

Það er til í heiminum

Er að lifa hverja sekúndu

Eins og aldrei aftur...

Litla skáldið Vinicius de Moraes (1913-1980) varð einkum þekkt fyrir ástríðufullar vísur sínar, eftir að hafa skapað frábærar vísur ljóð brasilískra bókmennta. Tomara er eitt af þessum vel heppnuðu dæmum, þar sem skáldinu tekst í gegnum vísurnar að miðla allri þeirri væntumþykju sem það geymir innra með sér.

Í stað klassískrar ástaryfirlýsingar , gerð þegar hjónin eru sameinuð, lesum vér í kvæðinu brottfararstundina, þegar efnið er skilið eftir. Í gegnum vísurnar gerum við okkur grein fyrir því að hann vill að ástvinur hans sjái eftir ákvörðun sinni um að fara og fari aftur í fang hans.

Ljóðið minnir okkur líka á - sérstaklega í lokaerindinu - að við verðum að njóta hverrar stundar lífsins okkar. lífið eins og það væri það síðasta.

Tomara var sett á tónlist og varð MPB klassík í rödd Toquinho og MariliaBrasilíska skáldið er einn mikilvægasti höfundur samtímans og hefur einkum fjárfest í stuttum ljóðum, með skýru, aðgengilegu tungumáli sem heillar lesandann.

Rápido e Rasteiro er fullt af músíkalska og hefur óvæntan endi, vekur undrun hjá áhorfandanum. Litla ljóðið, óþekkt, flytur í aðeins sex vísum eins konar lífsspeki sem byggir á ánægju og gleði .

Ljóðið er skrifað sem samræða, með einföldu og fljótlegu máli, og hefur ljóðið einskonar lífspúls með snefil af húmor sem tekst auðveldlega að skapa samkennd með lesendum.

12. Axlirnar styðja heiminn , eftir Carlos Drummond de Andrade

Það kemur tími þegar maður segir ekki lengur: Guð minn.

Tími algerrar hreinsunar.

Tími þegar fólk segir ekki lengur: ástin mín.

Vegna þess að ástin var gagnslaus.

Og augun gráta ekki.

Og hendurnar vefast aðeins gróft verk.

Og hjartað er þurrt.

Til einskis knýja konur að dyrum, þú munt ekki opna.

Þú varst einn eftir, ljósið fór út,

en í skugganum skína augun þín risastór.

Þú ert alveg viss, þú veist ekki hvernig þú átt að þjást lengur.

Og þú býst ekki við neinu frá vinir þínir.

Það skiptir ekki máli þó að ellin komi, hvað er elli?

Öxl þín styðja heiminn

og hann vegur ekki meira en barnshönd .

Stríð, hungursneyð, rifrildi innan byggingar landa

sanna aðeins aðlífið heldur áfram

og það eru ekki allir búnir að losa sig ennþá.

Sumir, að finnast sjónarspilið barbarískt

myndu frekar (þeir viðkvæmu) deyja.

Það er kominn tími að það þýðir ekkert að deyja.

Tíminn er kominn að lífið er skipun.

Bara líf, án dulúð.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), sem er talið merkasta brasilíska skáld 20. aldar, orti ljóð um hin ólíkustu þemu: ást, einmanaleika og stríð, sögulegur tími hans.

Axlirnar styðja heiminn. , gefin út árið 1940, var skrifuð á þriðja áratug síðustu aldar (í miðri seinni heimsstyrjöldinni) og er einkennilega tímalaus sköpun enn þann dag í dag. Ljóðið fjallar um þreytt ástand , um tómt líf: án vina, án kærleika, án trúar.

Verurnar minna okkur á sorglega hlið heimsins - stríð, óréttlæti félagslegt hungur. Viðfangsefnið sem lýst er í ljóðinu veitir þó mótspyrnu þrátt fyrir allt.

13. Dona doida (1991), eftir Adélia Prado

Einu sinni, þegar ég var stelpa, rigndi mikið

með þrumuveður og blikur, nákvæmlega eins og það rignir núna.

Þegar hægt var að opna gluggana,

hristu pollarnir við síðustu dropana.

Mamma, eins og hún vissi að hún ætlaði að skrifa ljóð,

ákveðið innblástur : glæný chayote, angu, eggjasósa.

Ég fór að sækja chayotes og kem aftur núna,

þrjátíu árum síðar. Ég fann ekki móður mína.

Konan semopnaði hurðina og hló að svona gamalli konu,

með barnslega sólhlíf og ber læri.

Börnin mín höfnuðu mér í skömminni,

maðurinn minn var dapur til dauða,

Ég varð brjálaður á slóðinni.

Ég verð bara betri þegar það rignir.

Crazy lady því miður er það minna þekkt ljóð eftir Minas Gerais rithöfundurinn Adélia Prado (1935) þrátt fyrir að vera perla brasilískra bókmennta og eitt merkasta verk skáldkonunnar.

Með leikni tekst Adélia Prado að flytja okkur frá fortíð til nútíðar og frá nútímanum. til fortíðar eins og vísur hennar virkuðu sem eins konar tímavél.

Konan, nú fullorðin og gift, eftir heyrir hávaðann úr rigningunni úti sem skynjunarörvun, gerir ferð til fortíðar og snýr aftur til æskuvettvangs sem bjó við hlið móður sinnar. Minni er bráðnauðsynlegt og neyðir ónefndu konuna til að fara aftur í bernskuminninguna, hún hefur ekkert val, þó sú hreyfing tákni sársauka vegna þess að þegar hún kemur aftur er hún ekki skilin af fólkinu sem umlykur hana - börnin og eiginmaður.

14. Fewell , eftir Cecília Meireles

Fyrir mig, og fyrir þig, og fyrir meira það

sem er þar sem aðrir hlutir eru aldrei,

Ég fer úfinn sjór og friðsæll himinn:

Ég vil einveru.

Leið mín er án kennileita eða landslags.

Og hvernig veistu það? -þeir munu spyrja mig.

- Vegna þess að ég á ekki orð, því ég á ekki myndir.

Enginn óvinur og enginn bróðir.

Hvað ertu að leita að fyrir? - Allt. Hvað viltu? - Ekkert.

Ég ferðast einn með hjartað.

Ég er ekki týndur, heldur á villigötum.

Ég ber leiðina í hendi mér.

Minning flaug af enninu á mér.

Ástin mín, ímyndunaraflið flaug...

Kannski dey ég fyrir sjóndeildarhringnum.

Minni, ást og restin hvar verða þeir?

Ég skil líkama minn eftir hér, á milli sólar og jarðar.

(Ég kyssi þig, líkami minn, fullur af vonbrigðum!

Sorglegur borði af undarlegu stríði...)

Ég vil einveru.

Gefið út 1972, Despedida er eitt af frægustu ljóðum Cecíliu Meireles (1901-1964) . Í gegnum vísurnar kynnumst við þrá viðfangsefnisins, sem er að finna einveru.

Einmanaleiki er hér ferli sem viðfangsefnið leitar að, er umfram allt leið, leið til sjálfsþekkingar. Ljóðið, byggt upp úr samræðum, líkir eftir samtali viðfangsefnisins við þá sem eru hissa á óvenjulegri hegðun hans að vilja vera algjörlega einn.

Einstaklingur (takið eftir því hvernig sagnirnar eru næstum allar í fyrstu persónu: “ Ég leyfi“, „ég vil“, „ég tek“), ljóðið fjallar um leið persónulegrar leitar og um löngunina til að vera í friði með okkur sjálfum.

15. Tíu símtöl til vinkonu (Hilda Hilst)

Ef ég sýnist þér næturlynd og ófullkomin

Sjáðu mig aftur.Því þetta kvöld

horfði ég á sjálfan mig, eins og þú værir að horfa á mig.

Og það var eins og vatnið

vildi

að flýja heimili þess sem er áin

Og bara svifflug, snerti ekki einu sinni bakkann.

Ég horfði á þig. Og svo lengi

Ég skil að ég er jörð. Svo lengi

Ég vona

Að bróðurlegasta vatnið þitt

teygi sig yfir mitt. Hirðir og sjómaður

Sjáðu mig aftur. Með minni hroka.

Og gaumgæfnari.

Ef það er kona í brasilískum bókmenntum sem orti ákaflegustu ástarljóðin, þá var sú kona án efa Hilda Hilst (1930-2004)

Ten Calls to a Friend er dæmi um þessa tegund framleiðslu. Röð ástríðufullra ljóða kom út árið 1974 og það er úr safninu sem við tókum þennan litla útdrátt til að sýna bókmenntahætti hans. Í sköpuninni sjáum við uppgjöf hinnar ástvinu, löngun hennar til að vera horft á, tekið eftir, skynjað af hinum.

Hún fer beint til þess sem á hjarta hennar og gefur sig, án ótta, undir augnaráðið. hinnar, biðjandi, megi hann líka af hugrekki leggja af stað í þessa ferð með fullri alúð.

16. Saudades , eftir Casimiro de Abreu

Í næturnar

Hversu ljúft er að hugleiða

Þegar stjörnurnar tindra

Á rólegum öldum hafsins;

Þegar hið tignarlega tungl

rís fagurt og fagurt,

Eins og hégómleg mey

Þú munt líta inn í vötnin!

Á þessum kyrrðarstundum,

Depurð ogást,

Mér finnst gaman að heyra úr fjarska,

Fullt af hjartaverki og sársauka,

klukkubjöllunni

Sem talar svo einmanalegt

Með því líkhúshljóði

Sem fyllir okkur skelfingu.

Þá – útlagður og einn –

Ég losa við bergmál fjallsins

Andvarp af þeirri þrá

Sem lokast í brjósti mér.

Þessi beiskjutár

Þetta eru tár full af sársauka:

– Ég sakna þín – elskurnar mínar ,

– Saudades – da minha terra!

Ljóðið Saudades var skrifað árið 1856 af Casimiro de Abreu (1839-1860). Ljóðið Saudades fjallar um þann skort sem skáldið finnur ekki aðeins fyrir sínu. ástum, en líka um heimaland sitt.

Þó að þekktasta ljóð rithöfundarins sé Átta ár mín - þar sem hann talar líka um saudades, en frá barnæsku - í Saudades finnum við ríkar vísur sem fagna ekki aðeins lífinu, fortíð, en líka ástirnar og upprunastaðinn. Hér ríkir nostalgískt sjónarhorn .

Skáldið af annarri rómantísku kynslóðinni kaus að fjalla í ljóðinu um persónulegar minningar sínar, fortíðina og þá angist sem hrjáir nútíðina, sem einkennist af þjáning.

17. Niðurtalning , eftir Ana Cristina César

(...) Ég trúði því að ef þú elskaðir aftur

þú myndir gleyma öðrum

að minnsta kosti þremur eða fjögur andlit sem ég elskaði

Í óráði skjalavísinda

Ég skipulagði minnið mitt í stafróf

eins og sá sem telur kindur og teymir þær

ennþá opinn flank ég gleymi ekki

ogÉg elska hin andlitin í þér

Carioca Ana Cristina César (1952-1983) er því miður enn lítt þekkt af almenningi, þrátt fyrir að hafa skilið eftir dýrmætt verk. Þótt hún hafi lifað stutta ævi orti Ana C., eins og hún varð einnig þekkt, mjög fjölbreyttar vísur og um hin fjölbreyttustu efni.

Oftangreint brot, tekið úr lengri ljóðinu Contagem regressivo (gefin út 1998 í bókinni Inéditos e dispersos) talar um skörun ásta , þegar við veljum að taka þátt í einni manneskju til að gleyma annarri.

Skáldið vill í fyrstu , að skipuleggja ástúðlegt líf sitt, eins og það væri hægt að hafa fulla stjórn á ástúðunum og sigrast á þeim sem hún elskaði með nýju sambandi.

Þrátt fyrir að hafa tekið að sér þessa nýju þátttöku með það skýra markmið að skilja fortíðina eftir, hún endar með því að komast að því að draugur fyrri samskipta situr eftir hjá henni, jafnvel með nýja makanum.

Ef þú hefur gaman af ljóðum teljum við að þú hafir líka áhuga á eftirfarandi greinum:

2. Efni ljóða , eftir Manoel de Barros

Allir hlutir sem hægt er að

deila um gildismat úr fjarlægð

er fyrir ljóð

Maðurinn sem á greiðu

og tré er gott til ljóða

10 x 20 lóð, skítugur af illgresi — þeir sem

kvísla á það: rusl á hreyfingu , dósir

eru til ljóða

Slimy chevrolé

Safn af hlédrægum bjöllum

Braque's tepott án munns

er gott fyrir ljóð

Hlutir sem leiða hvergi

skipta miklu máli

Sérhver venjulegur hlutur er þáttur í virðingu

Hver einskis virði hefur sitt staður

í ljóði eða almennt

Skáld hins smáa sem við sjáum í daglegu lífi, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) er þekktur fyrir vers full af viðkvæmni .

Efnisleg ljóð er dæmi um einfaldleika þess. Hér útskýrir viðfangsefnið fyrir lesandanum hvað er þegar öllu er á botninn hvolft efni sem vert er að skrifa ljóð. Með nokkur dæmi gerum við okkur grein fyrir því að hráefni skáldsins er í grunninn það sem hefur ekkert gildi, það sem fer fram hjá flestum.

Allt sem fólk tekur ekki alvarlega sem ljóðrænt efni ( hlutir af ólíkustu gerð: greiða , dós, bíll) sýna sig sem að vera, þegar allt kemur til alls, nákvæmt efni til að byggja upp ljóð.

Manoel de Barros kennir okkur að ljóð snýst ekki umhlutir sem eru inni í því, en á leiðinni sem við lítum á hlutina .

3. Sex hundruð og sextíu og sex , eftir Mario Quintana

Lífið er húsverk sem við tökum að okkur að gera heima.

Þegar þú sérð það er klukkan orðin 6 klukka: það eru tími…

Það næsta sem þú veist, það er þegar föstudagur…

Það næsta sem þú veist, 60 ár eru liðin!

Nú, það er of seint að mistakast...

Og ef þeir gæfu mér – einn daginn – annað tækifæri,

Ég myndi ekki einu sinni líta á klukkuna

Ég myndi halda áfram að halda áfram...

Og ég myndi kasta börknum á leiðinni gullna og gagnslausa klukkustunda.

Gaucho Mario Quintana (1906-1994) hafði þann einstaka hæfileika að byggja upp samsekt samband við lesandann, vísur hans eru eins og skáldið og sá sem les hafi verið í miðjunni úr afslappuðu samtali.

Svona er Sex hundruð sextíu og sex byggt upp, ljóð sem virðist vera ráð frá eldri manneskja sem kaus að deila með yngri einstaklingi smá af eigin lífsvisku .

Það er eins og þessi eldri hafi litið til baka á eigið líf og viljað vara þá yngri við því að gera sömu mistök og hann gerði.

Stutt ljóð Sex hundruð og sextíu og sex fjallar um tímann , um hraða lífsins og um hvernig við ættum að njóta hverrar stundar sem við eigum.

4. Almenni maður , eftir Ferreira Gullar

Ég er venjulegur maður

af holdi ogaf minni

af beinum og gleymsku.

Ég geng, í strætó, í leigubíl, með flugvél

og lífið blæs innra með mér

læti

eins og blásturslogi

og getur

skyndilega

hætt.

Ég er eins og þú

gert úr hlutir sem minnst er

og gleymt

andlit og

hendur, rauða sólhlífin í hádeginu

í Pastos-Bons,

horfna gleði blóm fuglar

geisli bjartrar síðdegis

nöfn sem ég veit ekki einu sinni lengur

Ferreira Gullar (1930-2016) var skáld með margar hliðar: hann orti steinsteypu ljóð, skuldbundið ljóð, ástarljóð.

Almenni maður er meistaraverk þeirra sem láta okkur líða betur hvort við annað. Vísurnar byrja að ýta undir leit að sjálfsmynd, tala um efnisleg málefni og minningar sem gerðu það að verkum að viðfangsefnið varð það sem það er.

Skömmu síðar nálgast skáldið lesandann með því að segja „Ég er eins og þú“ og vaknar í okkur. tilfinning um að deila og sameinast , muna að við höfum meira líkt en ólíkt ef við hugsum um þá sem eru í kringum okkur.

5. Uppskrift að ljóði , eftir Antonio Carlos Secchin

Ljóð sem myndi hverfa

eins og það fæddist,

og að þá yrði ekkert eftir

annað en þögnin yfir því að vera ekki til.

Það ómaði bara í honum

hljóðið af fyllstu tómleika.

Og eftir að allt hafði drepið

dó úr eitrinu sjálfu.

Antonio CarlosSecchin (1952) er skáld, ritgerðasmiður, prófessor, meðlimur í brasilísku bréfaakademíunni og eitt af stórnöfnum samtímabókmennta okkar.

Í Uppskrift að ljóði lærum við aðeins um einstakan bókmenntastíl hans. . Hér kennir skáldið okkur að byggja upp ljóð . Titillinn sjálfur, frumlegur, heillar lesandann, þar sem hugtakið uppskrift er venjulega notað í matreiðsluheiminum. Hugmyndin um að hafa eina uppskrift að því að byggja ljóð er líka nokkurs konar ögrun.

Þrátt fyrir að titillinn gefi fyrirheit um eins konar „leiðbeiningarhandbók“ til að byggja ljóð, sjáum við í gegnum vísurnar að skáld talar um huglægar hugmyndir og notar rými ljóðsins til að velta fyrir sér hvert hugsjónakvæði hans væri, sem þegar allt kemur til alls reynist ómögulegt.

6. Aninha og steinarnir hennar , eftir Cora Coralina

Ekki láta eyða þér...

Að safna nýjum steinum

og byggja ný ljóð.

Endurskapa líf þitt, alltaf, alltaf.

Fjarlægðu steina og plantaðu rósarunna og búðu til sælgæti. Byrjaðu upp á nýtt.

Gerðu smálíf þitt

að ljóð.

Og þú munt lifa í hjörtum ungs fólks

og í minningu kynslóða að koma.

Þessi heimild er til notkunar fyrir alla sem eru þyrstir.

Taktu þinn hlut.

Komdu á þessar síður

og ekki hindra notkun þess

þá sem þyrstir eru.

Cora Coralina (1889-1985) byrjaði að gefa út tiltölulega seint, 76 ára að aldri, og ljóð hennarber með sér tón af ráðum einhvers sem þegar hefur lifað mikið og vill miðla þekkingu til yngra fólks.

Í Aninha og steinum hennar sjáum við þessa löngun að miðla námi ævinnar, ráðleggja lesandanum, færa hann nær, miðla tilvistar- og heimspekilegum lærdómum.

Ljóðið hvetur okkur til að vinna að því sem við viljum og gefast aldrei upp, alltaf að byrja aftur þegar það er nauðsynlegt að reyna aftur. Seiglu er mjög til staðar í sköpun Cora Coralina og er einnig til staðar í Aninha og steinum hennar.

7. Síðasta ljóð , eftir Manuel Bandeira

Þannig að ég vildi síðasta ljóðið mitt

Að það væri blíðlegt að segja einföldustu og minnst viljandi hluti

Að það væri logandi eins og grátur án tára

Að það hafi fegurð blóma nánast án ilmvatns

Hreinleiki logans sem hreinustu demöntum er neytt í

Ástríða sjálfsvíga sem þeir drepa hvort annað án skýringa.

Manuel Bandeira (1886-1968) er höfundur nokkurra meistaraverka bókmennta okkar og Síðasta ljóðið er eitt af þeim tilfellum um einbeittan árangur. Í aðeins sex línum talar skáldið um hvernig hann vildi að lokaskáldskapur hans yrði.

Hér ríkir léttartónn, eins og skáldið hafi kosið að deila síðustu ósk sinni með lesandanum.

Þegar þú nærð endalokum lífsins, eftir reynsluna sem þú hefur lært afMeð árunum tekst viðfangsefninu að ná vitund um hvað raunverulega skiptir máli og ákveður að skila lesandanum því sem það tók ævina að læra.

Síðasta versið, ákaft, lokar ljóðinu á sterkan hátt, talandi um hugrekki þeirra sem kjósa að feta leið sem þeir þekkja ekki.

8. Calanto , eftir Paulo Henriques Britto

Nótt eftir nótt, örmagna, hlið við hlið,

melta daginn, umfram orð

og umfram svefn, við einföldum okkur sjálf,

lausum verkefnum og fortíðum,

full af rödd og lóðréttleika,

nægðumst með að vera bara líkamar í rúminu;

og oftar en ekki, áður en við steypum okkur

í hversdagslegan og bráðabirgðadauða

gistingu, erum við sátt

með vott af stolti,

daglegur og lágmarkssigurinn:

einni nótt í viðbót fyrir tvo, og einum degi færri.

Og hver heimur þurrkar út útlínur sínar

í hlýju annars líkamsmornings.

Rithöfundurinn, prófessorinn og þýðandinn Paulo Henriques Britto (1951) er eitt af framúrskarandi heitum brasilískrar samtímaljóðlistar.

Acalanto , orð sem gefur ljóðinu titil. valið, er eins konar lag til að vagga mann í svefn og er líka samheiti yfir ástúð, ástúð, báðar merkingar sem eru skynsamlegar með innilegum tóni ljóðsins.

Versur Acalanto ávarpa gleðilegt kærleikssamband, fullt af félagsskap og deila . Hjónin deila daglegri rútínu sinni, rúmi, daglegum skyldum og hjúfra sig að hvort öðru, ánægð að vita að þau hafa maka til að treysta á. Ljóðið er viðurkenning þessa fulla sambands.

9. Ég rífast ekki , eftir Leminski

Ég rífast ekki

við örlög

hvað á að mála

Ég skrifa undir

Hinn Curitiba innfæddi Paulo Leminski (1944-1989) var meistari í stuttum ljóðum og hafði oft þétt saman þéttar og djúpstæðar hugleiðingar í nokkur orð. Þetta á við um ljóðið Ég rífast ekki þar sem, í aðeins fjórum vísum, mjög þurrum, getur viðfangsefnið sýnt allt framboð sitt fyrir lífið .

Hér sýnir skáldið viðhorf til viðurkenningar, það sættir sig við að „sigla með straumnum“, eins og hann væri tilbúinn að takast á við alla erfiðleikana sem lífið býður honum upp á.

10. þrír óelskaðir ( 1943), eftir João Cabral de Melo Neto

Ástin át nafnið mitt, sjálfsmynd mína,

myndina mína. Ásta borðaði aldursvottorðið mitt,

ættfræði mína, heimilisfangið mitt. Ásta

borðaði nafnspjöldin mín. Ástin kom og át öll

blöðin þar sem ég hafði skrifað nafnið mitt.

Ástin át fötin mín, vasaklútana mína,

skyrturnar mínar. Ást át metra og metra af

bindum. Ástin borðaði stærðina á jakkafötunum mínum,

fjölda skóna mína, stærðina á

húfunum mínum. Ást át hæð mína, þyngd mína,

lit augnanna oghárið mitt.

Ástin borðaði lyfin mín,

lyfseðlin mín, mataræðið mitt. Hann borðaði aspirínið mitt,

stuttbylgjurnar mínar, röntgengeislana mína. Það át

geðprófin mín, þvagprófin mín.

Pernambucan rithöfundurinn João Cabral de Melo Neto (1920-1999) orti nokkrar af fallegustu ástarvísunum í langa ljóðinu The tres malamados .

Af völdum útdrætti getum við skilið tóninn í ljóðinu, sem fjallar um hvernig ástin umbreytti hversdagslífi þínu. Ástríða, táknuð hér sem hungrað dýr, nærist á hlutum sem eru mikilvægir í daglegu lífi viðfangsefnisins.

Ljóðið, sem fjallar um áhrif ástríðu , er fær um að miðla af fullkomnun tilfinningin sem við höfum þegar við erum heilluð af einhverjum. Ástúð ræður ríkjum í okkar eigin sjálfsmynd, föt, skjöl, gæludýrahlutir, allt verður að efnum sem ástvinadýrið étur.

Versur Þrír illa ástvina þau eru heillandi, er það ekki? Gríptu tækifærið til að kynna þér einnig greinina João Cabral de Melo Neto: ljóð greind og skrifað ummæli til að þekkja höfundinn.

11. Rapido e Rasteiro (1997), eftir Chacal

Það verður partý

Ég ætla að dansa við

þar til skórnir mínir spyrja ég að hætta.

svo hætti ég

fer úr skónum

og dansi það sem eftir er ævinnar.

Talandi um brasilíska samtímaljóðlist og að vitna ekki í Chacal (1951) væru alvarleg mistök.