Inhoudsopgave
1. Ik hoop het. door Vinicius de Moraes
Ik hoop het.
Moge je snel terugkomen
Dat je geen afscheid neemt
Nooit meer van mijn genegenheid
En roep, heb berouw
En denk veel na
Het is beter als je samen lijdt
Dat om gelukkig alleen te leven
Ik hoop het.
Laat verdriet je overtuigen
Dat verlangen maakt niet goed
En die afwezigheid geeft geen rust
En de ware liefde van degene van wie je houdt
Weven dezelfde oude plot
Dat valt niet uit elkaar
En het meest goddelijke
Wat is er in de wereld?
Het is elke seconde leven
Als nooit tevoren...
De dichter Vinicius de Moraes (1913-1980) stond vooral bekend om zijn gepassioneerde verzen en creëerde grote gedichten in de Braziliaanse literatuur. Ik hoop het. is een van deze voorbeelden van succes, waar de dichter erin slaagt om via zijn verzen alle genegenheid die hij in zich draagt over te brengen.
In plaats van een klassieke liefdesverklaring In het gedicht lezen we het moment van vertrek, wanneer het onderwerp wordt achtergelaten. Doorheen de verzen merken we dat hij wenst dat zijn geliefde spijt krijgt van haar beslissing om te vertrekken en terug te keren in zijn armen.
Het gedicht herinnert ons er ook aan - vooral in de laatste strofe - dat we van elk moment van ons leven moeten genieten alsof het ons laatste is.
Ik hoop het. Het werd op muziek gezet en werd een klassieker van MPB met de stem van Toquinho en Marilia Medalha.
2. Poëzie door Manoel de Barros
Alle dingen waarvan de waarden
betwist in de spit op een afstand
zijn voor poëzie
De man die een kam bezit
en een boom is goed voor poëzie
Perceel van 10 x 20, vuil met onkruid - degenen die
daarin tsjirpen ze: half bewegend puin, blikjes
zijn voor poëzie
Een kleverige Chevrolet
Verzameling van onthoudingskevers
Braque's theepot zonder mond
zijn goed voor poëzie
Dingen die nergens toe leiden
zijn van groot belang
Elk gewoon ding is een element van waardering
Elk nutteloos ding heeft zijn plaats
in poëzie of in het algemeen
De in Mato Grosso geboren Manoel de Barros (1916-2014), dichter van de kleine dingen die we in ons dagelijks leven zien, staat bekend om zijn verzen vol delicatesse .
Poëzie Hier legt het onderwerp aan de lezer uit wat immers materiaal is dat waard is om poëzie van te maken. Door enkele voorbeelden te noemen beseffen we dat het ruwe materiaal van de dichter in feite datgene is wat geen waarde heeft, wat door de meeste mensen onopgemerkt blijft.
Alles wat men niet serieus neemt als poëtisch materiaal (voorwerpen van de meest uiteenlopende aard: kam, blik, auto) blijkt toch het noodzakelijke materiaal te zijn voor de constructie van een gedicht.
Manoel de Barros leert ons dat poëzie niet gaat over de dingen die erin zitten, maar op de manier waarop we naar dingen kijken .
3. Zeshonderdzesenzestig door Mario Quintana
Het leven is een paar taken die we naar huis hebben gebracht om te doen.
Voor je het weet is het al 6 uur: er is tijd...
Voor je het weet is het vrijdag...
Als je het ziet, zijn er 60 jaar verstreken!
Nu is het te laat om verwijten te maken...
En als ik - op een dag - nog een kans zou krijgen,
Ik zou niet eens op de klok kijken
ging rechtdoor...
En het zou de gouden en nutteloze schil van uren langs de weg gooien.
Mario Quintana (1906-1994) had het unieke vermogen om een relatie van medeplichtigheid met de lezer op te bouwen; zijn verzen zijn alsof de dichter en de lezer midden in een ontspannen gesprek zitten.
Zie ook: Film The Voyage of Chihiro geanalyseerdDit is hoe het is gebouwd Zeshonderdzesenzestig een gedicht dat lijkt op advies van een ouder persoon die ervoor heeft gekozen om een jongere persoon een beetje van zijn... levenswijsheid .
Het is alsof deze oudere terugkijkt op zijn eigen leven en de jongeren wil waarschuwen niet dezelfde fouten te maken als hij.
Het korte gedicht Zeshonderdzesenzestig praat over verloop van tijd over de snelheid van het leven en hoe we het beste moeten maken van elk moment dat we hebben.
4. Gewone man door Ferreira Gullar
Ik ben een gewone man
van vlees en geheugen
van botten en vergetelheid.
Ik loop, met de bus, met de taxi, met het vliegtuig...
en het leven waait in mij
paniek
als de vlam van een brander
en kan
plotseling
ophouden.
Ik ben net als jij.
gemaakt van herinnerde dingen
en vergeten
gezichten en
handen, de rode paraplu op de middag
in Pastos-Bons,
defunct joys flowers birds
heldere middagfakkel
namen die ik niet eens meer ken
Ferreira Gullar (1930-2016) was een dichter met vele facetten: hij schreef concrete poëzie, geëngageerde poëzie, liefdespoëzie.
Gewone man De verzen beginnen met een zoektocht naar identiteit, waarbij gesproken wordt over materiële zaken en herinneringen die het onderwerp hebben gemaakt tot wat het is.
Zie ook: Abstractionisme: ontdek de 11 beroemdste werkenKort daarna benadert de dichter de lezer door te zeggen: "Ik ben zoals jij", en wekt in ons een gevoel van delen en eenheid Herinneren dat we meer overeenkomsten dan verschillen hebben als we denken aan de mensen om ons heen.
5. Gedicht recept door Antonio Carlos Secchin
Een gedicht dat zou verdwijnen
zoals het werd geboren,
en dat er toen niets van hem overbleef
maar de stilte van het niet zijn.
Dat in het alleen maar echo's
het geluid van de volste leegte.
En nadat het allemaal gedood werd
om te sterven aan zijn eigen gif.
Antonio Carlos Secchin (1952) is dichter, essayist, professor, lid van de Braziliaanse Academie van Letteren en een van de grote namen in onze hedendaagse literatuur.
In Recept voor een gedicht leren we iets van zijn unieke literaire stijl kennen. Hier leert de dichter ons hoe maak je een gedicht Alleen al de titel, origineel, intrigeert de lezer, aangezien de term recept meestal wordt gebruikt in de culinaire wereld. Het idee dat er één enkel recept bestaat voor het construeren van een gedicht is ook een soort provocatie.
Hoewel de titel een soort "handleiding" belooft voor het construeren van een gedicht, zien we door de verzen heen dat de dichter het heeft over subjectieve noties en de ruimte van het gedicht gebruikt om na te denken over wat zijn ideale gedicht zou zijn, wat onmogelijk blijkt te zijn.
6. Aninha en haar stenen door Cora Coralina
Laat je niet vernietigen...
Het verzamelen van nieuwe stenen
en het bouwen van nieuwe gedichten.
Creëer je leven, altijd, altijd.
Verwijder stenen en plant rozen en maak snoepjes. Begin opnieuw.
Maak je leven ellendig
een gedicht.
En je zult leven in de harten van de jongeren
en in de herinnering van toekomstige generaties.
Deze bron is bestemd voor alle dorstigen.
Neem je deel.
Kom naar deze pagina's
en het gebruik ervan niet belemmeren
aan hen die dorst hebben.
Cora Coralina (1889-1985) begon relatief laat te publiceren, op 76-jarige leeftijd, en haar poëzie draagt veel van de toon van het advies Hij die lang geleefd heeft en kennis wil doorgeven aan jongere mensen.
Op Aninha en haar stenen We zien dit verlangen om het leren van een mensenleven te delen, de lezer te adviseren, hem dichterbij te brengen, existentieel en filosofisch leren te delen.
Het gedicht moedigt ons aan te werken aan wat we willen en nooit op te geven, altijd opnieuw te beginnen als we het opnieuw moeten proberen. Veerkracht is een zeer aanwezig aspect in de creaties van Cora Coralina en het is ook aanwezig in Aninha e suas pedras.
7. Laatste gedicht door Manuel Bandeira
Zo wilde ik mijn laatste gedicht
Teder zijn door de eenvoudigste en minst opzettelijke dingen te zeggen
Laat het branden als een traanloze snik
Dat had de schoonheid van bloemen bijna zonder parfum
De zuiverheid van de vlam waarin de helderste diamanten worden verteerd...
De passie van suïcidale mensen die zichzelf doden zonder uitleg.
Manuel Bandeira (1886-1968) is de auteur van enkele meesterwerken van onze literatuur, en Laatste gedicht In slechts zes verzen vertelt de dichter hoe hij zou willen dat zijn laatste poëtische creatie zou zijn.
Een toon van ontluchting heerst hier, alsof de dichter zijn laatste wens met de lezer wil delen.
Bij het bereiken van het levenseinde is de proefpersoon, na de in de loop der jaren opgedane ervaring, in staat om de bewustzijn van wat echt belangrijk is en besluit de lezer te geven waar hij een leven lang over gedaan heeft om het te leren.
Het laatste couplet, intens, sluit het gedicht op een sterke manier af, door te spreken over de moed van hen die ervoor kiezen een pad te volgen dat ze niet kennen.
8. Acalanto door Paulo Henriques Britto
Nacht na nacht, uitgeput, zij aan zij,
de dag verteren, zonder woorden
en buiten de slaap, vereenvoudigen we onszelf,
ontdaan van projecten en verleden,
vol stem en verticaliteit,
tevreden om alleen maar lichamen in bed te zijn;
en vaker wel dan niet, voor de duik
in de gewone en tijdelijke dood
van een slaapfeestje, stellen we onszelf tevreden
met een vleugje trots,
de dagelijkse en minimale overwinning:
een nacht meer voor twee, en een dag minder.
En elke wereld wist zijn contouren uit
in de warmte van een ander warm lichaam.
Schrijver, docent en vertaler Paulo Henriques Britto (1951) is een van de belangrijkste namen in de hedendaagse Braziliaanse poëzie.
Acalanto het woord dat de titel geeft aan het gekozen gedicht, is een soort slaapliedje en is ook synoniem met genegenheid, genegenheid, beide betekenissen die passen bij de intieme toon van het gedicht.
De verzen van Acalanto gaan over een gelukkige liefdesrelatie, vol met fellowship en het delen van Het paar deelt hun dagelijks leven, hun bed, hun dagelijkse verplichtingen, en ze kruipen tegen elkaar aan, blij te weten dat ze een partner hebben op wie ze kunnen rekenen. Het gedicht is een erkenning van deze volledige verbintenis.
9. Ik maak geen ruzie door Leminski
Ik argumenteer niet
met het lot
wat te schilderen
Ik teken
De curitibano Paulo Leminski (1944-1989) was een meester van de korte gedichten, die vaak in een paar woorden dichte en diepgaande beschouwingen heeft gecondenseerd. Dit is het geval met het gedicht Ik argumenteer niet waar, in slechts vier verzen, zeer mager, het onderwerp zijn volledige beschikbaarheid voor het leven .
De dichter presenteert hier een houding van aanvaarding, hij aanvaardt om "met het tij mee te varen", alsof hij alle moeilijkheden die het leven hem voorschotelt aankan.
10. De drie onbeminden (1943), door João Cabral de Melo Neto
Liefde heeft mijn naam opgegeten, mijn identiteit,
mijn portret. De liefde at mijn leeftijdscertificaat op,
mijn genealogie, mijn adres. Liefde
at mijn visitekaartjes op. Liefde kwam en at ze allemaal op.
de papieren waarop ik mijn naam had geschreven.
Liefde heeft mijn kleren opgegeten, mijn zakdoeken, mijn
Love heeft meters en meters shirts opgegeten.
Liefde heeft de maat van mijn pakken gegeten, de
aantal van mijn schoenen, de grootte van mijn
hoeden. Liefde at mijn lengte, mijn gewicht, mijn
kleur van mijn ogen en mijn haar.
Liefde at mijn medicijnen, mijn voorschriften
dokters, mijn diëten. Hij at mijn aspirine op,
mijn korte golven, mijn X-rays. Het at mijn
mentale testen, mijn urine testen.
De Pernambucaanse schrijver João Cabral de Melo Neto (1920-1999) schreef enkele van de mooiste liefdesverzen in het lange gedicht De drie onbeminden .
In het korte fragment zien we de toon van het gedicht, dat gaat over hoe de liefde zijn dagelijks leven heeft veranderd. De passie, hier gesymboliseerd als een hongerig beest, voedt zich met de voorwerpen die belangrijk zijn in het dagelijks leven van het onderwerp.
Het gedicht, dat spreekt over de effecten van passie Genegenheid overheerst onze eigen identiteit, kleding, documenten, huisdieren, alles wordt materie om door het amoureuze dier verslonden te worden.
De verzen van De drie onbeminde Ze zijn gepassioneerd, nietwaar? Lees het artikel João Cabral de Melo Neto: gedichten geanalyseerd en becommentarieerd om de auteur te leren kennen.
11. Snel en griezelig (1997), door Chacal
Je hebt een feestje.
dat ik ga dansen
totdat de schoen je vraagt te stoppen.
dan stop ik
Ik doe mijn schoen uit
en de rest van mijn leven dansen.
Over hedendaagse Braziliaanse poëzie spreken en Chacal (1951) niet noemen zou een ernstige fout zijn. De Braziliaanse dichter is een van de belangrijkste scheppers van onze tijd en heeft vooral geïnvesteerd in korte gedichten, met een heldere, toegankelijke taal die de lezer boeit.
Snel en griezelig is vol muzikaliteit en heeft een onverwacht einde, dat verbazing wekt bij de toeschouwer. een levensfilosofie gebaseerd op plezier en vreugde .
Geschreven als een dialoog, met een eenvoudige en snelle taal, heeft het gedicht een soort puls van het leven telt met sporen van humor gemakkelijk erin slagen om een empathie met de lezers te creëren.
12. Schouders dragen de wereld door Carlos Drummond de Andrade
Er komt een tijd dat je niet meer zegt: mijn God.
Tijd voor absolute zuivering.
Tijd dat men niet meer zegt: mijn liefde.
Omdat liefde nutteloos bleek te zijn.
En de ogen huilen niet.
En de handen weven alleen het ruwe werk.
En het hart is droog.
Tevergeefs kloppen vrouwen op de deur, u doet niet open.
Je werd alleen gelaten, het licht ging uit,
maar in de schaduw schitteren je ogen enorm.
Jullie zijn allemaal zeker, jullie weten niet meer hoe je moet lijden.
En je verwacht niets van je vrienden.
Het maakt niet uit of de ouderdom komt. Wat is ouderdom?
Jouw schouders dragen de wereld
en hij weegt niet meer dan een kinderhand.
Oorlogen, hongersnoden, ruzies in gebouwen
bewijzen alleen dat het leven doorgaat
en niet iedereen heeft zich al bevrijd.
Sommigen vinden het spektakel barbaars
Zij (de gevoelige) zouden liever sterven.
Er is een tijd gekomen dat het geen zin heeft om te sterven.
Er is een tijd gekomen dat het leven in orde is.
Gewoon leven, zonder mystificatie.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), beschouwd als de grootste Braziliaanse dichter van de 20e eeuw, schreef gedichten over de meest uiteenlopende thema's: liefde, eenzaamheid en oorlog, zijn historische tijd.
Schouders dragen de wereld Het gedicht, gepubliceerd in 1940, is geschreven in de jaren dertig (midden in de Tweede Wereldoorlog) en blijft vreemd genoeg tot op de dag van vandaag een tijdloze creatie. Het gedicht gaat over een vermoeidheidstoestand over een leeg leven: geen vrienden, geen liefde, geen geloof.
De verzen herinneren ons aan de trieste aspecten van de wereld - oorlog, sociale onrechtvaardigheid, honger. Het in het gedicht geportretteerde onderwerp biedt echter weerstand, ondanks alles.
13. Gekke vrouw. (1991), door Adélia Prado
Eens, toen ik een meisje was, regende het hevig
met donder en bliksem, net zoals het nu regent.
Als de ramen open konden,
De plassen trilden van de laatste druppels.
Mijn moeder, als iemand die weet dat ze een gedicht gaat schrijven,
besloten geïnspireerd: nieuwe chuchu, angu, eiersaus.
Ik ging de chuchus halen en kom nu terug,
dertig jaar later. Ik heb mijn moeder niet gevonden.
De vrouw die de deur voor me opendeed lachte om zo'n oude dame,
met kinderparaplu en dijen te zien.
Mijn kinderen hebben me in schande afgewezen,
was mijn man doodbedroefd,
Ik werd gek op het parcours.
Ik word alleen beter als het regent.
Gekke vrouw. Helaas is het een minder bekend gedicht van de schrijfster uit Minas Gerais, Adélia Prado (1935), hoewel het een parel van de Braziliaanse literatuur is en een van haar grootste werken.
Met meesterschap weet Adélia Prado ons van het verleden naar het heden en van het heden naar het verleden te brengen, alsof haar verzen als een soort tijdmachine functioneren.
32 beste gedichten van Carlos Drummond de Andrade geanalyseerd Lees meerDe vrouw, nu volwassen en getrouwd, maakt na het horen van het lawaai van de regen buiten als zintuiglijke prikkel, een reis naar het verleden en keert terug naar een jeugdscène die zij bij haar moeder beleefde. Geheugen is noodzakelijk en dwingt de naamloze vrouw terug te gaan naar haar jeugdherinnering, ze heeft geen keus, hoewel deze beweging pijn betekent omdat ze bij terugkeer niet begrepen wordt door de mensen om haar heen - haar kinderen en haar man.
14. Vaarwel door Cecília Meireles
Voor mij, en voor jou, en voor meer dat
waar andere dingen nooit zijn,
Ik laat de zee ruw en de lucht kalm:
Ik wil eenzaamheid.
Mijn pad is zonder herkenningspunten of landschappen.
En hoe ken je hem?" zullen ze me vragen.
- Voor het niet hebben van woorden, voor het niet hebben van beelden.
Geen vijand en geen broeder.
Wat zoek je? Alles. Wat wil je? Niets.
Ik reis alleen met mijn hart.
Ik ben niet verdwaald, maar wel gedesoriënteerd.
Ik neem mijn koers in de hand.
De herinnering vloog van mijn voorhoofd.
Vloog mijn liefde, mijn verbeelding...
Misschien sterf ik voor de horizon.
Herinnering, liefde en de rest, waar zullen ze zijn?
Ik laat mijn lichaam hier, tussen de zon en de aarde.
(Ik kus je, mijn lichaam, alle ontgoocheling!
Trieste banner van een vreemde oorlog...)
Ik wil eenzaamheid.
Gepubliceerd in 1972, Vaarwel is een van de meest gevierde gedichten van Cecília Meireles (1901-1964).
De eenzaamheid is hier een proces dat door het onderwerp wordt gezocht en is vooral een weg, een weg naar zelfkennis. Het gedicht, opgebouwd uit een dialoog, simuleert het gesprek van het onderwerp met degenen die zijn ongewone gedrag om absoluut alleen te willen zijn, vreemd vinden.
Individualistisch (merk op hoe de werkwoorden bijna allemaal in de eerste persoon staan: "ik vertrek", "ik wil", "ik neem"), het gedicht gaat over de persoonlijk zoekpad en over het verlangen om vrede met onszelf te hebben.
15. Tien telefoontjes naar een vriend (Hilda Hilst)
Als ik voor jou nachtelijk en onvolmaakt lijk...
Kijk me nog eens aan. Want vanavond
Ik keek naar mezelf, alsof jij naar mij keek.
En het was alsof het water
Wens
Ontsnappen aan je huis dat de rivier is
En gewoon doorglijden, zonder de kust te raken.
Ik keek naar je. En zo lang
Ik begrijp dat ik aarde ben. Al zo lang
Ik hoop
Moge uw waterlichaam broederlijker zijn
Verleng over de mijne. Herder en matroos.
Kijk me nog eens aan. Minder hooghartig.
En attenter.
Als er in de Braziliaanse literatuur een vrouw is die de meest intense liefdesgedichten heeft geschreven, dan is dat ongetwijfeld Hilda Hilst (1930-2004).
Ten Calls to the Friend is een voorbeeld van dit type productie. De reeks hartstochtelijke gedichten werd gepubliceerd in 1974, en het is uit de bundel dat we dit kleine fragment hebben genomen om zijn literaire stijl te illustreren. In de creatie zien we de overgave van de geliefde, haar verlangen om bekeken, opgemerkt, waargenomen te worden door de ander.
Zij richt zich rechtstreeks tot degene die haar hart bezit en zich zonder vrees overgeeft aan de blik van de ander, en vraagt ook hem deze reis moedig en vol overgave aan te vatten.
16. Verlangen door Casimiro de Abreu
In het holst van de nacht
Hoe zoet is meditatie
Wanneer de sterren fonkelen
In de stille golven van de zee;
Wanneer de majestueuze maan
Mooi en mooi lijken,
Als een ijdel meisje
In de wateren zal het richten!
In die uren van stilte,
Van verdriet en liefde,
Ik luister graag in de verte,
Vol verdriet en pijn,
De klokkentoren
Die zo eenzaam praat
Met dat mortuarium geluid
Dat vervult ons met angst.
Dus - verstoten en alleen -
Ik laat los op de echo's van de heuvels
Zuchten van dat verlangen
Dat in mijn borst is ingesloten.
Deze tranen van bitterheid
Het zijn kreten vol pijn:
- Verlangen - naar mijn liefdes,
- Saudades - mijn land!
Het gedicht Saudades, in 1856 geschreven door Casimiro de Abreu (1839-1860), vertelt hoezeer de dichter niet alleen zijn liefdes, maar ook zijn vaderland mist.
Hoewel het bekendste gedicht van de schrijver Mijn acht jaar is - waarin hij ook spreekt over heimwee, alleen dan naar de kindertijd - vinden we in Saudades rijke verzen die niet alleen het leven, het verleden, maar ook liefdes en de plaats van herkomst vieren. A nostalgische blik .
De dichter van de tweede romantische generatie koos ervoor om in het gedicht persoonlijke herinneringen, het verleden en het gevoel van angst dat het heden teistert, gekenmerkt door lijden, aan de orde te stellen.
17. Aftellen door Ana Cristina César
(...) Ik geloofde dat als ik weer liefhad...
zou anderen vergeten
minstens drie of vier gezichten waar ik van hield
In een archief delirium
Ik heb mijn geheugen georganiseerd in alfabetten
als iemand die schapen telt en temt
hoe open geflankeerd ik ook ben
en ik hou in jou de andere gezichten
De carioca Ana Cristina César (1952-1983) is helaas nog steeds weinig bekend bij het grote publiek, hoewel zij een kostbaar werk heeft nagelaten. Hoewel zij een kort leven leidde, schreef Ana C., zoals zij ook wel werd genoemd, zeer gevarieerde verzen over de meest uiteenlopende onderwerpen.
De passage hierboven, uit het langere gedicht Aftellen (gepubliceerd in 1998 in het boek Inéditos e dispersos) spreekt over de overlappende liefdes Als we ervoor kiezen ons in te laten met een persoon om een ander te vergeten.
De dichter wenst aanvankelijk haar affectieve leven te organiseren, alsof het mogelijk zou zijn de affecties volledig onder controle te krijgen en degenen die zij liefheeft te overwinnen met een nieuwe relatie.
Hoewel ze deze nieuwe betrokkenheid aangaat met het duidelijke doel het verleden achter zich te laten, ontdekt ze uiteindelijk dat de geest van eerdere relaties bij haar blijft, zelfs bij haar nieuwe partner.
Als je van poëzie houdt, denk ik dat je ook geïnteresseerd bent in de volgende artikelen:
