Преглед садржаја
1. Надам се , од Винициуса де Мораеса
Надам се
Брзо ћеш се вратити
Не кажеш збогом
Никад опет од моје наклоности
И плачи, кајај се
И много мисли
Да је боље патити заједно
Него да живимо срећно сами
Надајмо се
Нека те туга убеди
Да чежња не надокнађује
И да одсуство не доноси мир
И права љубав према они који се воле
Плеће исту стару тканину
Што се не расплиће
И оно најбожаније
Има на свету
Такође видети: Злочин и казна: суштински аспекти дела ДостојевскогДа ли је живети сваку секунду
Као никад више...
Мали песник Виницијус де Мораес (1913-1980) постао је познат углавном по својим страственим стиховима, створивши велике песме бразилске књижевности. Томара је један од оних успешних примера, где песник кроз стихове успева да пренесе сву љубав коју носи у себи.
Уместо класичне изјаве љубави , направљено када је пар сједињен, читамо у песми тренутак одласка, када је субјект остављен. Кроз стихове схватамо да жели да његова вољена зажали због одлуке да оде и да се врати у његов загрљај.
Песма нас такође подсећа – посебно у последњој строфи – да морамо уживати у сваком тренутку нашег живота. живот као да је последњи.
Томара је углављен и постао МПБ класик на глас Токуинха и МарилијеБразилски песник је један од најзначајнијих стваралаца нашег времена и улагао је углавном у кратке песме, са јасним, приступачним језиком који плени читаоца.
Рапидо е Растеиро је пуна музикалност и има неочекивани завршетак, буди изненађење у гледаоцу. Мала песма, несташна, у само шест стихова преноси неку врсту филозофије живота засновану на задовољству и радости .
Написана као дијалог, једноставним и брзим језиком, песма има својеврсни животни пулс са траговима хумора који лако успева да створи емпатију код читалаца.
12. Рамена подржавају свет , Карлос Друмонд де Андраде
Дође време када се више не говори: мој Боже.
Време апсолутног прочишћења.
Време када људи више не говоре: љубави.
Зато што је љубав била бескорисна.
И очи не плачу.
И руке ткају само груби рад.
И срце суво.
Џаба жене куцају на врата, нећеш отворити.
Остао си сам, светлост отишла. напољу,
али у сенци твоје очи сијају огромне.
Сви сте сигурни, не знате више да патите.
И не очекујете ништа од твоји пријатељи.
Није битно да ли старост долази, шта је старост?
Твоја рамена подржавају свет
и теже од дечије руке .
Ратови, глад, свађе у земљи, грађевине
само доказују даживот иде даље
и нису се сви још ослободили.
Неки, сматрајући спектакл варварским
радије би (они деликатни) умрли.
Дошло је време када нема смисла умирати.
Дошло је време када је живот ред.
Само живот, без мистификације.
Царлос Друммонд де Андраде (1902-1987), који се сматра највећим бразилским песником 20. века, писао је песме на најразличитије теме: љубав, усамљеност и рат, његово историјско време.
Рамена подржавају свет , објављен 1940. године, написан је 1930-их (усред Другог светског рата) и зачудо остаје безвременска креација до данас. Песма говори о уморном стању , о празном животу: без пријатеља, без љубави, без вере.
Стихови подсећају на тужне аспекте света - рат, неправду, друштвену глад. Субјект приказан у песми, међутим, опире се, упркос свему.
13. Дона доида (1991), Аделиа Прадо
Једном, када сам била девојчица, падала је јака киша
са грмљавином и бљесковима, баш као што пада киша сада.
Кад су се прозори могли отворити,
локве су се тресле од последњих капи.
Мама, као да је знала да ће да напише песму,
одлучио сам инспирисан: потпуно нови чајоте, ангу, сос од јаја.
Отишао сам по чајоте и враћам се сада,
тридесет година касније. Нисам могао да нађем своју мајку.
Жена којаотворио врата смејао се таквој старици,
са детињастим сунцобраном и голим бутинама.
Деца ме од стида одбацила,
муж је био тужан до смрти,
Полудео сам на стази.
Боље ми је само кад пада киша.
Луда дама нажалост, то је мање позната песма Писац из Минас Жераиса Аделиа Прадо (1935) упркос томе што је бисер бразилске књижевности и једно од највећих дела песникиње.
Мајсторским делом, Аделиа Прадо успева да нас пренесе из прошлости у садашњост и из садашњости. у прошлост као да су њени стихови деловали као времеплов.
32 најбоље песме Карлоса Драмонда де Андрадеа анализирале ОпширнијеЖена, сада одрасла и удата, после чувши шум кише напољу као чулни стимуланс, прави пут у прошлост и враћа се у сцену из детињства коју је живела поред своје мајке. Сећање је императив и тера неименовану жену да се врати сећању на детињство, нема избора, иако тај покрет представља бол јер је, када се врати, не разумеју људи који је окружују - деца и муж.
14. Збогом , Цецилије Меирелес
За мене, и за тебе, и за више од тога
где друге ствари никад нису,
одлазим узбуркано море и мирно небо:
Желим самоћу.
Мој пут је без знаменитости и пејзажа.
А како га знаш? -питаће ме.
- Зато што немам речи, јер немам слике.
Нема непријатеља и нема брата.
Шта гледаш за? - Све. Шта хоћеш? - Ништа.
Путујем сама срцем.
Нисам изгубљена, већ залутала.
Носим свој пут у руци.
Сјећање ми је полетјело са чела.
Љубави моја, машта ми је полетјела...
Можда умрем прије хоризонта.
Сјећање, љубав и остало где ће они бити?
Остављам своје тело овде, између сунца и земље.
(Љубим те тело моје, пуно разочарења!
Тужни транспарент чудног рата...)
Желим самоћу.
Објављена 1972. године, Деспедида је једна од најславнијих песама Сесилије Меирелес (1901-1964) . Кроз стихове упознајемо жељу субјекта, а то је проналажење самоће.
Усамљеност је овде процес који субјект тражи, пре свега пут, пут ка самоспознаји. Песма, конструисана из дијалога, симулира разговор субјекта са онима који су изненађени његовим необичним понашањем да жели да буде потпуно сам.
Индивидуалиста (запазите како су глаголи скоро сви у првом лицу: „И остави”, „хоћу”, „узимам”), песма говори о путу личног трагања и о жељи да будемо у миру са самим собом.
15. Десет позива пријатељу (Хилда Хилст)
Ако ти се чиним ноћна и несавршена
Погледај ме поново.Јер те ноћи
Гледао сам себе, као да ме гледаш.
Такође видети: 10 најпознатијих дела Мацхада де АссисаИ као да је вода
Хтела
Да побегне његов дом који је река
И само клизи, чак ни не додирујући обалу.
Погледао сам те. И тако дуго
разумем да сам земља. Тако дуго
Надам се
Да се твоја најбратнија вода
протеже преко моје. Пастир и морнар
Погледај ме опет. Са мање охолости.
И више пажљивије.
Ако у бразилској књижевности постоји жена која је писала најинтензивније љубавне песме, та жена је, без сумње, Хилда Хилст (1930-2004. ).
Десет позива пријатељу је пример ове врсте продукције. Серија страствених песама објављена је 1974. године, а управо из збирке узели смо овај мали одломак да илуструјемо његов књижевни стил. У стварању видимо предање вољене, њену жељу да је други гледа, примећује, опажа.
Она иде директно до онога ко поседује њено срце и предаје се, без страха, погледу. другог, тражећи да и он храбро крене на ово путовање са пуном посвећеношћу.
16. Саудадес , Казимиро де Абреу
У глуво доба ноћи
Како је слатко медитирати
Кад звезде трепере
На тихим морским таласима;
Кад величанствени месец
Изиђе леп и леп,
Као сујетна девојка
Погледаћеш у воде!
У овим часовима тишине,
Туге иљубави,
волим да чујем издалека,
пуна бола и бола,
звоно звона
што тако усамљено говори
Оним мртвачничким звуком
То нас испуњава ужасом.
Онда – ван закона и сам –
пуштам одјеку планине
Уздаси те чежње
Што се затвара у грудима.
Ове сузе горчине
Ово су сузе пуне бола:
– Недостајеш ми – љубави моје ,
– Саудадес – да минха терра!
Написана 1856. године од стране Казимира де Абреуа (1839-1860), песма Саудадес говори о недостатку који песник осећа не само због свог љубави, али и о свом завичају.
Иако је најпознатија песма писца Мојих осам година – где говори и о саудадама, али из детињства – у Саудадесу налазимо богате стихове који славе не само живот, прошлост, али и љубави и место порекла. Овде влада носталгична перспектива .
Песник друге романтичарске генерације одлучио је да се у песми осврне на своја лична сећања, прошлост и осећање тескобе које мучи садашњост, обележено страдање.
17. Одбројавање , Ана Цристина Цесар
(...) Веровала сам да ако поново волиш
да ћеш заборавити друге
барем три или четири лица која сам волео
У делиријуму архивистике
организовао сам своје памћење у азбуке
као онај који броји овце и кроти их
још отворени бок не заборављам
иВолим друга лица у вама
Кариока Ана Кристина Сезар (1952-1983) је, нажалост, још увек мало позната широј јавности, упркос томе што је оставила драгоцено дело. Иако је живела кратак живот, Ана Ц., како је и сама постала позната, писала је веома разноврсне стихове и на најразличитије теме.
Горењи одломак, преузет из дуже песме Цонтагем регрессиво (објављено 1998. године у књизи Инедитос е дисперсос) говори о преклапању љубави , када бирамо да се упустимо у везу са једном особом да бисмо заборавили другу.
Песник у почетку жели , да организује свој афективни живот, као да је могуће имати потпуну контролу над осећањима и победити оне које је волела новом везом.
Упркос томе што је предузела ово ново ангажовање са јасним циљем да остави прошлост иза себе, на крају открива да дух претходних веза остаје са њом чак и са новим партнером.
Ако волите поезију, мислимо да ће вас занимати и следећи чланци:
2. Грађа поезије , Маноела де Бароса
Све ствари чије се вредности могу
оспорити у пљувању из даљине
су за поезију
Човек који поседује чешаљ
и дрво је добар за поезију
10 к 20 парцела, прљав од корова — они који
цвркућу. то: покретни остаци , лименке
су за поезију
Љузави цхевроле
Збирка апстемичних буба
Бракуеов чајник без уста
добри су за поезију
Ствари које никуда не воде
су од велике важности
Свака обична ствар је елемент поштовања
Свака безвредна ствар има своје место
у поезији или уопште
Песник малих ствари које видимо данас, Мато Гросо Маноел де Барос (1916-2014) познат је по својим стиховима пуним деликатности .
Материјална поезија је пример њене једноставности. Овде предмет објашњава читаоцу шта је, ипак, материјал достојан писања поезије. Наводећи неке примере, схватамо да је песникова сировина у основи оно што нема вредност, оно што већина људи не примећује.
Све оно што људи не схватају озбиљно као песнички материјал (предмети најразличитијих врста: чешаљ , лименка, ауто) откривају се као, на крају крајева, прецизан материјал за изградњу песме.
Маноел де Барос нас учи да поезија није оствари које су унутар њега, али на начин на који посматрамо ствари .
3. Шест стотина шездесет и шест , Марио Куинтана
Живот су неки послови које доносимо код куће.
Кад то видите, већ је 6 сати сат: има времена...
Следеће што знаш, већ је петак...
Следеће што знаш, прошло је 60 година!
Сада је касно да не успем...
И да ми дају – једног дана – још једну прилику,
Не бих ни гледао на сат
Наставио бих да идем напред…
И бацио бих кору на пут златне и бескорисне сате.
Гаучо Марио Кинтана (1906-1994) имао је јединствену способност да изгради однос саучесништва са читаоцем, његови стихови су као да су песник и ко чита били у средини из опуштеног разговора.
Тако је конструисана Шест стотина шездесет и шест , песма која делује као савет старијег. особа која је одлучила да са млађом особом подели мало своје животне мудрости .
Као да се ова старија особа осврнула на свој живот и желела да упозори млађе да не да прави исте грешке које је направио.
Кратка песма Шест стотина шездесет и шест говори о проласку времена , о брзини живота и о томе како треба да уживамо у сваком тренутку који имамо.
4. Обичан човек , Ферреира Гуллар
Ја сам обичан човек
од меса исећања
кости и заборава.
шетам, аутобусом, таксијем, авионом
и живот дува у мени
паника
као пламен дуваљке
и може
одједном
престати.
Ја сам као ти
направљен од ствари запамћене
и заборављене
лице и
руке, црвени сунцобран у подне
у Пастос-Бонсу,
угашене радости цвеће птице
сноп светлећег поподнева
имена више и не знам
Ферреира Гуллар (1930-2016) је био песник са много аспеката: писао је конкретно поезија, посвећена поезија, љубавна поезија.
Обичан човек је ремек дело оних због којих се осећамо повезаније једни са другима. Стихови почињу да промовишу потрагу за идентитетом, говоре о материјалним питањима и сећањима због којих је субјект постао оно што јесте.
Убрзо потом, песник прилази читаоцу говорећи „Ја сам као ти“, буди се у нама. осећај дељења и јединства , сећање да имамо више сличности него разлика ако мислимо на оне око нас.
5. Рецепт за песму , Антонија Карлоса Сечина
Песма која ће нестати
како је рођена,
и од које тада ништа не би остало
осим тишине небића.
То је само одзвањало у њему
звук најпотпуније празнине.
И након што је све убило
умро од самог отрова.
Антонио КарлосСечин (1952) је песник, есејиста, професор, члан Бразилске академије књижевности и једно од великих имена наше савремене књижевности.
У Рецепту за песму сазнајемо понешто о његовом јединственом књижевном стилу . Овде нас песник учи како да изградимо песму . Сам наслов, оригиналан, интригира читаоца, пошто се у кулинарском универзуму обично користи термин рецепт. Идеја о постојању јединственог рецепта за прављење песме је такође нека врста провокације.
Иако наслов обећава неку врсту „упутства“ за грађење поезије, видимо, кроз стихове, да песник говори о субјективним појмовима и користи простор песме да промишља шта би била његова идеална песма, што се, уосталом, испоставља немогућим.
6. Аниња и њено камење , Кора Коралина
Не дозволи да будеш уништен...
Скупљаш ново камење
и градиш нове песме.
Поново креирајте свој живот, увек, увек.
Уклоните камење и посадите грмове ружа и правите слаткише. Почни испочетка.
Учини свој ситни живот
песмом.
И живећеш у срцима младих
и у сећању генерација
Овај извор је за употребу свима који су жедни.
Узмите свој део.
Дођите на ове странице
и немојте ометају његову употребу
онима који су жедни.
Кора Коралина (1889-1985) почела је да објављује релативно касно, са 76 година, а своју поезијуноси тон савета некога ко је већ много живео и жели да пренесе знање на млађе људе.
У Анињи и њеном камењу видимо ову жељу да поделимо учење целог живота, саветујемо читаоца, приближавамо га, делимо егзистенцијална и филозофска учења.
Песма нас подстиче да радимо на ономе што желимо и никада не одустајемо, увек изнова када је потребно неопходно је покушати поново. Отпорност је веома присутан аспект у креацијама Коре Коралине и такође је присутан у Анинхи и њеном камењу.
7. Последња песма , Мануела Бандеире
Тако да сам желео своју последњу песму
Да је нежна говорећи најједноставније и најмање намерне ствари
Да је била гори као јецај без суза
Да је имао лепоту цвећа скоро без парфема
Чистоту пламена у коме се троше најчистији дијаманти
Страст самоубистава кога убијају једни друге без објашњења.
Мануел Бандеира (1886-1968) је аутор неких ремек дела наше књижевности, а Последња песма је један од оних случајева концентрисаног успеха. У само шест редова песник говори о томе како би желео да буде његово коначно песничко стваралаштво.
Овде влада тон олакшања, као да је песник одлучио да своју последњу жељу подели са читаоцем.
Када дођете до краја живота, након искуства наученогТоком година, субјекат успева да достигне свест о томе шта је заиста важно и одлучује да читаоцу преда оно што му је требало целог живота да научи.
Последњи стих, интензиван, затвара песму на снажан начин говорећи о храбрости оних који изаберу да иду путем који не познају.
8. Цаланто , Пауло Хенрикуес Бритто
Ноћ у ноћ, исцрпљени, раме уз раме,
пробављају дан, без речи
и изван сна, упрошћавамо себе,
лишени пројеката и прошлости,
сити гласа и вертикалности,
задовољни тиме што смо само тела у кревету;
и чешће него не, пре него што уронимо
у свакодневицу и привремену смрт
ноћења, задовољимо се
назнаком поноса,
свакодневна и минимална победа:
једна ноћ више за двоје, а један дан мање.
И сваки свет брише своје контуре
у топлини другог тела морно.
Писац, професор и преводилац Пауло Хенрикуес Бритто (1951) једно је од истакнутих имена савремене бразилске поезије.
Ацаланто , реч која даје наслов песми изабрана, је врста песме која вас успава и такође је синоним за наклоност, наклоност, оба значења која имају смисла са интимним тоном песме.
Стихови Ацаланто обрати се срећној заједници пуне љубави, пуног дружења и схаринг . Пар дели своју дневну рутину, кревет, дневне обавезе и привија се једно уз друго, срећни што знају да имају партнера на кога могу да рачунају. Песма је признање овог пуног сједињења.
9. Не расправљам , од Леминског
Не расправљам
са судбином
шта да сликам
потписујем
Пауло Лемински, родом из Куритибе (1944-1989) био је мајстор кратких песама, често сажимајући густа и дубока размишљања у неколико речи. Ово је случај песме Не расправљам где, у само четири стиха, веома сувопарног, субјект може да покаже своју потпуну расположивост за живот .
Овде песник износи став прихватања, прихвата „пловити плимом”, као да је спреман да се суочи са свим тешкоћама које му живот представља.
10. три невољена (1943), Жоао Кабрал де Мело Нето
Љубав је појела моје име, мој идентитет,
мој портрет. Љубав је појела мој сертификат о годинама,
моју генеалогију, моју адресу. Љубав
је појела моје визит карте. Љубав је дошла и појела све
папире на којима сам написао своје име.
Љубав је појела моју одећу, моје марамице, моје
кошуље. Љубав је појела дворишта и дворишта
кравата. Љубав је појела величину мојих одела,
број мојих ципела, величину мојих
шешира. Љубав је појела моју висину, моју тежину,
боју мојих очију имоја коса.
Љубав је појела моје лекове, моје
медицинске рецепте, моје дијете. Појео је моје аспирине,
моје кратке таласе, моје рендгенске снимке. Појео је моје
менталне тестове, моје тестове урина.
Пернамбукански писац Жоао Кабрал де Мело Нето (1920-1999) написао је неке од најлепших љубавних стихова у дугачкој песми Тхе трес маламадос .
Из одабраног одломка можемо разумети тон песме која говори о томе како је љубав преобразила твоју свакодневицу. Страст, овде симболизована као гладна животиња, храни се предметима који су важни у свакодневном животу субјекта.
Песма, која говори о ефектима страсти , у стању је да пренесе са савршенством осећај који имамо када смо занесени неким. Наклоност доминира нашим идентитетом, одећом, документима, предметима за кућне љубимце, све постаје материја да би је прогутала заљубљена животиња.
Стихови Три лоше вољене они су фасцинантни, зар не? Искористите прилику да упознате и чланак Јоао Цабрал де Мело Нето: анализиране и коментарисане песме да бисте упознали аутора.
11. Рапидо е Растеиро (1997), Цхацал
Биће журка
на којој ћу плесати
док моје ципеле не траже да престанем.
онда престанем
скидам ципелу
и плешем до краја живота.
Говорећи о савременој бразилској поезији и не цитирање Цхацал-а (1951) била би озбиљна грешка.
