Cuprins
1. Sper că da. de Vinicius de Moraes
Sper că da.
Să te întorci curând
Că nu spui la revedere
Niciodată mai mult din afecțiunea mea
Și strigă, pocăiește-te
Și gândește mult
E mai bine dacă suferiți împreună.
Că pentru a trăi fericită singură
Sper că da.
Lasă tristețea să te convingă
Dorul ăsta nu compensează
Și că absența nu dă pace
Și dragostea adevărată a celui pe care-l iubești
Țese același vechi complot
Care nu se destramă
Și cel mai divin lucru
Ce este în lume
E să trăiești fiecare secundă
Ca niciodată înainte...
Poetul Vinicius de Moraes (1913-1980) a fost cunoscut mai ales pentru versurile sale pasionale și a creat mari poeme în literatura braziliană. Sper că da. este unul dintre aceste exemple de reușită, în care, prin versurile sale, poetul reușește să transmită toată afecțiunea pe care o poartă în el.
În loc de un declarație de dragoste clasică În poem, citim momentul plecării, când subiectul este lăsat în urmă. Pe parcursul versurilor percepem că el își dorește ca iubita lui să regrete decizia de a pleca și să se întoarcă în brațele lui.
De asemenea, poemul ne amintește - mai ales în ultima strofă - că ar trebui să ne bucurăm de fiecare moment al vieții noastre ca și cum ar fi ultimul.
Sper că da. A fost pusă pe muzică și a devenit un clasic al MPB în vocea lui Toquinho și Marilia Medalha.
2. Poezie de Manoel de Barros
Toate lucrurile ale căror valori pot fi
disputat în spița de la distanță
sunt pentru poezie
Omul care are un pieptene
și un copac e bun pentru poezie
Lot de pământ 10 x 20, murdar de buruieni - cei care
în ea ciripesc: resturi semi-mobile, cutii de conserve
sunt pentru poezie
Un chevrolet lipicios
Colecția de gândaci abstinenți
Ceainicul fără gură al lui Braque
sunt bune pentru poezie
Lucruri care nu duc nicăieri
sunt de mare importanță
Orice lucru obișnuit este un element de stimă
Fiecare lucru inutil își are locul său
în poezie sau în general
Poet al lucrurilor mărunte pe care le vedem în viața de zi cu zi, Manoel de Barros (1916-2014), originar din Mato Grosso, este cunoscut pentru versuri pline de delicatețe .
Poezie Aici subiectul explică cititorului ce este, până la urmă, materialul demn de a face poezie. Citând câteva exemple, ne dăm seama că materia primă a poetului este, în fond, ceea ce nu are valoare, ceea ce trece neobservat de majoritatea oamenilor.
Tot ceea ce oamenii nu iau în serios ca material poetic (obiecte de cele mai diverse feluri: pieptene, tinichea, mașină) se dovedește a fi, până la urmă, materialul necesar pentru construirea unui poem.
Manoel de Barros ne învață că poezia nu se referă la lucrurile care se află în ea, ci asupra modului în care privim lucrurile .
3. Șase sute șaizeci și șase de Mario Quintana
Viața înseamnă câteva îndatoriri pe care le-am adus acasă pentru a le face.
Următorul lucru pe care îl știi este ora 6: este timp...
Următorul lucru pe care îl știi este vineri...
Când o vezi, au trecut 60 de ani!
Acum, este prea târziu pentru a fi reproșat...
Și dacă mi s-ar da - într-o zi - o altă șansă,
Nici măcar nu m-aș uita la ceas.
a mers drept înainte...
Și arunca pe parcurs coaja aurită și inutilă a orelor.
Mario Quintana (1906-1994) a avut capacitatea unică de a construi o relație de complicitate cu cititorul; versurile sale sunt ca și cum poetul și cititorul ar fi în mijlocul unei conversații relaxate.
Iată cum este construit Șase sute șaizeci și șase o poezie care pare a fi un sfat al unei persoane mai în vârstă care a ales să împărtășească cu o persoană mai tânără un pic din viața sa. înțelepciunea vieții .
Este ca și cum această persoană mai în vârstă se uită înapoi la propria viață și vrea să-i avertizeze pe cei mai tineri să nu facă aceleași greșeli ca și el.
Poemul scurt Șase sute șaizeci și șase vorbește despre trecerea timpului despre viteza vieții și despre cum ar trebui să profităm la maximum de fiecare clipă pe care o avem.
4. Om obișnuit de Ferreira Gullar
Sunt un om obișnuit.
de carne și memorie
de os și uitare.
Merg pe jos, cu autobuzul, cu taxiul, cu avionul
și viața suflă în mine
panică
ca flacăra unei torțe
și poate
brusc
încetează.
Sunt exact ca tine.
din lucruri amintite
și uitat
fețe și
mâini, umbrela roșie la amiază
în Pastos-Bons,
defunct bucurii flori flori păsări
torță luminoasă de după-amiază
nume pe care nici măcar nu le mai știu.
Ferreira Gullar (1930-2016) a fost un poet cu multe fațete: a scris poezie concretă, poezie angajată, poezie de dragoste.
Om obișnuit Versurile încep prin a promova o căutare a identității, vorbind despre aspecte materiale și amintiri care au făcut ca subiectul să devină ceea ce este.
La scurt timp după aceea, poetul se apropie de cititor spunând "Sunt ca tine", trezind în noi o sentimentul de împărtășire și unitate Să ne amintim că avem mai multe asemănări decât diferențe dacă ne gândim la cei din jurul nostru.
5. Rețetă de poeme de Antonio Carlos Secchin
Un poem care ar dispărea
așa cum s-a născut,
și că atunci nu a mai rămas nimic din el
ci tăcerea de a nu fi.
Că în ea nu a răsunat decât ecoul
sunetul celui mai plin vid.
Și după ce totul a fost ucis
să moară din cauza propriei sale otrăviri.
Antonio Carlos Secchin (1952) este poet, eseist, profesor, membru al Academiei Braziliene de Litere și unul dintre marile nume ale literaturii noastre contemporane.
În Rețetă pentru o poezie cunoaștem puțin din stilul său literar unic. Aici poetul ne învață cum se construiește o poezie Însuși titlul, original, îl intrigă pe cititor, întrucât termenul de rețetă este folosit de obicei în universul culinar. Ideea că există o rețetă unică de construire a unui poem este, de asemenea, un fel de provocare.
În ciuda titlului care promite un fel de "manual de instrucțiuni" pentru construirea unui poem, observăm pe parcursul versurilor că poetul vorbește despre noțiuni subiective și folosește spațiul poemului pentru a reflecta asupra a ceea ce ar fi poemul său ideal, care se dovedește a fi imposibil.
6. Aninha și pietrele ei de Cora Coralina
Nu te lăsa distrus...
Strângerea de noi pietre
și construirea de noi poeme.
Recreează-ți viața, mereu, mereu.
Îndepărtați pietrele și plantați tufe de trandafiri și faceți dulciuri. Începeți din nou.
Să-ți facă viața mizerabilă
o poezie.
Și vei trăi în inimile tinerilor
și în memoria generațiilor care vor veni.
Această fântână este pentru toți oamenii însetați.
Ia-ți partea ta.
Vino pe aceste pagini
și să nu împiedice utilizarea acestuia
pentru cei însetați.
Cora Coralina (1889-1985) a început să publice relativ târziu, la vârsta de 76 de ani, iar poezia ei poartă multe din tonul sfatului Cel care a trăit mult timp și dorește să transmită cunoștințele celor mai tineri.
La Aninha și pietrele ei Vedem această dorință de a împărtăși învățătura unei vieți, de a sfătui cititorul, de a-l apropia, de a împărtăși învățătura existențială și filosofică.
Poezia ne încurajează să lucrăm la ceea ce ne dorim și să nu renunțăm niciodată, să o luăm mereu de la capăt atunci când trebuie să încercăm din nou. Reziliența este un aspect foarte prezent în creațiile Cora Coralina și este prezentă și în Aninha e suas pedras.
7. Ultima poezie de Manuel Bandeira
Așa am vrut să fie ultima mea poezie
Să fii tandru spunând cele mai simple și mai puțin intenționate lucruri
Lasă-l să ardă ca un plâns fără lacrimi
Care avea frumusețea florilor aproape fără parfum
Puritatea flăcării în care se consumă cele mai limpezi diamante
Pasiunea sinucigașilor care se sinucid fără explicații.
Manuel Bandeira (1886-1968) este autorul unor capodopere ale literaturii noastre, iar Ultima poezie În doar șase versuri, poetul vorbește despre cum și-ar dori să fie ultima sa creație poetică.
Aici domnește un ton de destăinuire, ca și cum poetul ar fi ales să împărtășească cititorului ultima sa dorință.
Când ajunge la sfârșitul vieții, după experiența acumulată de-a lungul anilor, subiectul este capabil să realizeze conștientizarea a ceea ce contează cu adevărat și decide să livreze cititorului ceea ce i-a luat o viață întreagă să învețe.
Ultimul vers, intens, închide poezia într-un mod puternic, vorbind despre curajul celor care aleg să urmeze o cale pe care nu o cunosc.
8. Acalanto de Paulo Henriques Britto
Noapte după noapte, epuizați, unul lângă altul,
digerând ziua, dincolo de cuvinte
și dincolo de somn, ne simplificăm,
dezbrăcat de proiecte și de trecut,
plină de voce și verticalitate,
mulțumiți să fie doar trupuri în pat;
și, de cele mai multe ori, înainte de scufundare
la moartea obișnuită și temporară
de o petrecere în pijamale, ne satisfacem
să noteze, cu o urmă de mândrie,
victoria zilnică și minimă:
o noapte în plus pentru doi și o zi în minus.
Și fiecare lume își șterge contururile
în căldura unui alt corp cald.
Scriitorul, profesorul și traducătorul Paulo Henriques Britto (1951) este unul dintre cele mai importante nume din poezia braziliană contemporană.
Acalanto cuvântul care dă titlul poeziei alese, este un fel de cântec de leagăn și este totodată sinonim cu afecțiune, dragoste, ambele sensuri care se potrivesc cu tonul intim al poeziei.
Versurile din Acalanto sunt despre o relație de dragoste fericită, plină de bursă și partajare Cuplul își împărtășește viața de zi cu zi, patul, obligațiile zilnice și se îmbrățișează unul lângă celălalt, fericiți că știu că au un partener pe care se pot baza. Poemul este o recunoaștere a acestei uniuni depline.
9. Eu nu mă cert. de Leminski
Eu nu susțin
cu destinul
ce să pictezi
Semnez
Curitibano Paulo Leminski (1944-1989) a fost un maestru al poemelor scurte, având adesea condensate în câteva cuvinte reflecții dense și profunde. Acesta este cazul poemului Eu nu susțin în care, în doar patru versuri, foarte slabe, subiectul reușește să-și arate întreaga disponibilitate pe viață .
Poetul prezintă aici o postură de acceptare, el acceptă să "navigheze cu valul", ca și cum ar putea face față tuturor dificultăților pe care i le prezintă viața.
10. Cei trei neiubiți (1943), de João Cabral de Melo Neto
Iubirea mi-a mâncat numele, identitatea,
portretul meu. Dragostea mi-a mâncat certificatul de vârstă,
genealogia mea, adresa mea. Dragoste.
Vezi si: Graffiti: istorie, caracteristici și lucrări în Brazilia și în întreaga lumemi-a mâncat cărțile de vizită. dragostea a venit și le-a mâncat pe toate.
hârtiile pe care îmi scrisesem numele.
Iubirea mi-a mâncat hainele, batistele, batistele.
Dragostea a mâncat metri și metri de tricouri.
Iubirea a mâncat măsura costumelor mele, a
numărul pantofilor mei, mărimea pantofilor mei
pălării. Iubirea mi-a mâncat înălțimea, greutatea, greutatea
culoarea ochilor și a părului meu.
Dragostea mi-a mâncat medicamentele, rețetele
doctorii, dietele mele. Mi-a mâncat aspirina,
undele mele scurte, razele mele X. Mi-a mâncat
testele mentale, testele mele de urină.
Vezi si: Arta gotică: rezumat, semnificație, pictură, vitralii, sculpturăScriitorul pernambucan João Cabral de Melo Neto (1920-1999) a scris unele dintre cele mai frumoase versuri de dragoste în lungul poem Cei trei neiubiți .
În acest scurt fragment se poate observa tonul poeziei, care vorbește despre cum dragostea i-a transformat viața de zi cu zi. Pasiunea, simbolizată aici ca o fiară înfometată, se hrănește cu obiectele importante în viața de zi cu zi a subiectului.
Poemul, care vorbește despre efectele pasiunii Afecțiunea ne domină propria identitate, hainele, documentele, obiectele de companie, totul devine materie de devorat de către animalul amoros.
Versurile din Cei trei ne iubiți Sunt pasionați, nu-i așa? Profitați de ocazia de a citi articolul João Cabral de Melo Neto: poezii analizate și comentate pentru a-l cunoaște mai bine pe autor.
11. Rapid și înfiorător (1997), de Chacal
Ai o petrecere
că o să dansez
până când pantoful vă cere să vă opriți.
apoi mă opresc
Îmi scot pantoful
și să dansez tot restul vieții mele.
A vorbi despre poezia braziliană contemporană și a nu-l menționa pe Chacal (1951) ar fi o gravă eroare. Poetul brazilian este unul dintre cei mai importanți creatori ai timpului nostru și a investit mai ales în poeme scurte, cu un limbaj clar, accesibil, care captivează cititorul.
Rapid și înfiorător este plină de muzicalitate și are un final neașteptat, trezind surpriza spectatorului. o filozofie de viață bazată pe plăcere și bucurie .
Scrisă sub forma unui dialog, cu un limbaj simplu și rapid, poezia are un fel de puls al vieții contează cu urme de umor reușind cu ușurință să creeze o empatie cu cititorii.
12. Umerii poartă lumea de Carlos Drummond de Andrade
Vine un moment în care nu mai spui: Dumnezeul meu.
Timp pentru purificarea absolută.
Timpul în care nu se mai spune: dragostea mea.
Pentru că dragostea s-a dovedit a fi inutilă.
Iar ochii nu plâng.
Iar mâinile țes doar lucrările grosiere.
Iar inima este uscată.
În zadar bat femeile la ușă, tu nu vrei să deschizi.
Ați rămas singur, s-a stins lumina,
dar în umbră ochii tăi strălucesc imens.
Sunteți cu toții siguri, nu mai știți cum să suferiți.
Și nu aștepți nimic de la prietenii tăi.
Nu contează dacă vine bătrânețea, ce este bătrânețea?
Umerii tăi poartă lumea
și nu cântărește mai mult decât o mână de copil.
Războaie, foamete, certuri în interiorul clădirilor
dovedesc doar că viața merge mai departe
și nu toată lumea s-a eliberat încă.
Unii, găsind spectacolul barbar
Ele (cele delicate) ar prefera să moară.
A sosit un moment în care nu mai are rost să mori.
A venit un moment în care viața este în ordine.
Doar viața, fără mistificări.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerat cel mai mare poet brazilian al secolului al XX-lea, a scris poeme pe cele mai diverse teme: iubirea, singurătatea și războiul, timpul său istoric.
Umerii poartă lumea Poemul, publicat în 1940, a fost scris în anii '30 (în plin al Doilea Război Mondial) și, în mod curios, a rămas până în zilele noastre o creație atemporală. Poemul vorbește despre un starea de oboseală despre o viață goală: fără prieteni, fără dragoste, fără credință.
Versurile ne amintesc de aspectele triste ale lumii - războiul, nedreptatea socială, foametea. Subiectul portretizat în poem rezistă însă, în ciuda a tot.
13. Doamnă nebună (1991), de Adélia Prado
Odată, când eram fată, a plouat torențial.
cu tunete și fulgere, așa cum plouă acum.
Când ferestrele puteau fi deschise,
Bălțile tremurau de ultimele picături.
Mama mea, ca cineva care știe că va scrie o poezie,
a decis inspirat: chuchu nou, angu, sos de ouă.
M-am dus să iau chuchus și mă întorc acum,
30 de ani mai târziu, nu mi-am găsit mama.
Femeia care mi-a deschis ușa a râs de o doamnă atât de bătrână,
cu umbrela și coapsele copilului la vedere.
Copiii mei m-au repudiat de rușine,
soțul meu a fost întristat până la moarte,
Am luat-o razna pe traseu.
Mă simt mai bine doar atunci când plouă.
Doamnă nebună Din păcate, este un poem mai puțin cunoscut al scriitoarei din Minas Gerais, Adélia Prado (1935), deși este o perlă a literaturii braziliene și una dintre cele mai mari opere ale sale.
Cu măiestrie, Adélia Prado reușește să ne transporte din trecut în prezent și din prezent în trecut, ca și cum versurile ei ar funcționa ca un fel de mașină a timpului.
Cele mai bune 32 de poezii ale lui Carlos Drummond de Andrade analizate Citește mai multFemeia, acum adultă și căsătorită, după ce aude zgomotul ploii de afară ca stimul senzorial, face o călătorie în trecut și se întoarce la o scenă din copilărie trăită alături de mama sa. Memoria este imperativă și o forțează pe femeia fără nume să se întoarcă în amintirea copilăriei, nu are de ales, deși această mișcare reprezintă durere, pentru că atunci când se întoarce nu este înțeleasă de cei din jur - copiii și soțul ei.
14. Adio de Cecília Meireles
Pentru mine, și pentru tine, și pentru mai mulți care
care este acolo unde alte lucruri nu sunt niciodată,
Las marea agitată și cerul calm:
Vreau singurătate.
Drumul meu este fără repere sau peisaje.
Și de unde îl cunoști?", mă vor întreba.
- Pentru că nu am cuvinte, pentru că nu am imagini.
Nici un dușman și nici un frate.
Ce cauți? - Totul. Ce vrei? - Nimic.
Călătoresc singur cu inima mea.
Nu sunt pierdut, dar sunt dezorientat.
Îmi iau cursul în mână.
Amintirea mi-a zburat din frunte.
A zburat dragostea mea, imaginația mea...
Poate că voi muri înainte de orizont.
Memoria, dragostea și restul, unde vor fi?
Îmi las corpul aici, între soare și pământ.
(Te sărut, trupul meu, toată deziluzia!
Stindard trist al unui război ciudat...)
Vreau singurătate.
Publicat în 1972, Adio este una dintre cele mai celebre poezii ale lui Cecília Meireles (1901-1964).
Singurătatea este aici un proces căutat de subiect, fiind înainte de toate o cale, un drum spre autocunoaștere. Poemul, construit dintr-un dialog, simulează conversația subiectului cu cei care găsesc ciudat comportamentul său neobișnuit de a dori să fie absolut singur.
Individualistă (observați cum verbele sunt aproape toate la persoana întâi: "plec", "vreau", "iau"), poezia vorbește despre calea de căutare personală și despre dorința de a fi în pace cu noi înșine.
15. Zece apeluri către un prieten (Hilda Hilst)
Dacă ți se pare că sunt nocturnă și imperfectă
Uită-te din nou la mine. Pentru că în seara asta
M-am uitat la mine, ca și cum tu te-ai fi uitat la mine.
Și era ca și cum apa
Dorință
Evadează din casa ta care este râul
Și doar alunecând, fără să atingă țărmul.
M-am uitat la tine. Și pentru atât de mult timp
Înțeleg că sunt pământ. De atâta timp
Sper
Fie ca trupul tău de apă să fie mai fratern
Extinde-te peste mine. Cioban și marinar.
Uită-te din nou la mine. Mai puțin arogant.
Și mai atenți.
Dacă există o femeie în literatura braziliană care a scris cele mai intense poeme de dragoste, aceasta a fost, fără îndoială, Hilda Hilst (1930-2004).
Zece apeluri către prieten este un exemplu al acestui tip de producție. Seria de poeme pasionale a fost publicată în 1974 și tocmai din această culegere am luat acest mic fragment pentru a-i ilustra stilul literar. În creație se observă renunțarea iubitei, dorința ei de a fi privită, remarcată, percepută de celălalt.
Ea se adresează direct celui care îi posedă inima și se dăruiește, fără teamă, privirii celuilalt, cerându-i și lui să se angajeze cu curaj în această călătorie, cu dăruire totală.
16. Dorul de Casimiro de Abreu
În toiul nopții
Cât de dulce este meditația
Când stelele sclipesc
În valurile liniștite ale mării;
Când luna maiestuoasă
Aparent frumos și frumos,
Ca o fecioară vanitoasă
În ape se va ținti!
În acele ore de tăcere,
De dureri și de iubire,
Îmi place să ascult în depărtare,
Plin de tristețe și durere,
Clopotnița
Cine vorbește atât de singur
Cu acel sunet mortuar
Asta ne umple de teamă.
Deci - proscris și singur -
Am dat drumul la ecourile dealurilor
Suspine de dorul acela
Cea din pieptul meu este închisă.
Aceste lacrimi de amărăciune
Sunt strigăte pline de durere:
- Dorul - de iubirile mele,
- Saudades - țara mea!
Scrisă în 1856 de Casimiro de Abreu (1839-1860), poezia Saudades vorbește despre dorul poetului nu numai de iubirile sale, ci și de pământul său.
Deși cea mai cunoscută poezie a scriitorului este "Cei opt ani ai mei" - unde vorbește tot despre dorul de casă, doar că de copilărie -, în "Saudades" găsim versuri bogate care celebrează nu doar viața, trecutul, ci și iubirile și locul de origine. A aspect nostalgic .
Poetul celei de-a doua generații romantice a ales să abordeze în poem amintirile personale, trecutul, dar și sentimentul de angoasă care se manifestă în prezent, marcat de suferință.
17. Numărătoarea inversă de Ana Cristina César
(...) Am crezut că dacă voi iubi din nou
ar uita pe alții
cel puțin trei sau patru fețe pe care le-am iubit
Într-un delir arhivistic
Mi-am organizat memoria în alfabete
ca unul care numără oile și îmblânzește
oricât de deschis ar fi flancat nu uit
și iubesc în tine celelalte fețe
Carioca Ana Cristina César (1952-1983) este, din păcate, încă puțin cunoscută publicului larg, deși a lăsat o operă prețioasă. Deși a trăit o viață scurtă, Ana C., cum mai era cunoscută, a scris versuri foarte variate, pe cele mai diverse teme.
Pasajul de mai sus, extras din poemul mai lung Numărătoarea inversă (publicat în 1998 în cartea Inéditos e dispersos) vorbește despre iubiri care se suprapun Atunci când alegem să ne implicăm cu o persoană pentru a uita de alta.
Poeta dorește, la început, să-și organizeze viața afectivă, ca și cum ar fi posibil să aibă un control total al afectelor și să-i depășească pe cei pe care i-a iubit cu o nouă relație.
În ciuda faptului că își asumă această nouă implicare cu obiectivul clar de a lăsa trecutul în urmă, ea descoperă în cele din urmă că fantoma relațiilor anterioare rămâne cu ea chiar și cu noul ei partener.
Dacă îți place poezia, credem că te vor interesa și următoarele articole:
