Dikten Omen av Fernando Pessoa (analys och tolkning)

Dikten "O preságio" (O preságio), daterad den 24 april 1928 och populariserad som "O amor, quando se revela" (Kärleken, när den avslöjas), är en komposition av Fernando Pessoa. Den skrevs i slutskedet av författarens liv och är signerad med hans namn (ortonym), vilket illustrerar flera av hans lyriska egenskaper.

Trots att han behandlar ett så universellt tema som kärlek, hyllar Pessoa inte känslan, något som är mycket vanligt i poesin, utan det är tvärtom en försökspersonens utbrott om sin svårigheter att skapa kärleksrelationer.

Läs också analysen av Fernando Pessoas dikt Autopsicografia.

Dikten "Omen

Kärlek, när den visar sig,

Den kan inte avslöjas.

Det känns bra att titta på henne,

Men du kan inte prata med honom.

Vem vill säga vad han känner?

Du vet inte vad du ska säga.

Tala: Det ser ut som om du ljuger...

Cala: verkar glömma...

Ah, men om hon bara kunde gissa,

Om jag bara kunde höra deras blick,

Och om det räckte med en blick

Att veta att du älskar henne!

Men den som känner mycket håller tyst;

Vem vill säga hur mycket han eller hon känner

Den blir själlös och tallös,

Var ensam, helt och hållet!

Men om detta kan berätta för dig

Vad jag inte vågar berätta,

Jag behöver inte prata med dig längre.

Varför pratar jag med dig...

Analys och tolkning av dikten

Kompositionen består av fem strofer, var och en med fyra verser (kvatrainer). Rimschemat är korsat, där den första versen rimmar på den tredje, den andra på den fjärde och så vidare (A - B - A - B).

Formen följer den populära poetiska traditionen och det enkla, lättillgängliga språket gör dikten tilltalande för alla slags läsare.

Kärlekstemat, som är ett av de starkaste i poesin, får en originell karaktär: Pessoa talar inte om den lycka som kärleken ger honom, utan om hans lidande som förälskad man och den omöjligheten att leva ut en korresponderad romans.

Strof 1

Kärlek, när den visar sig,

Den kan inte avslöjas.

Det känns bra att titta på hon ,

Men du kan inte prata med honom.

Den första strofen presenterar diktens motto, det tema som kommer att behandlas, och visar också en positionering av ämnet. Med upprepningen av "avslöjar" och "avslöja" skapar författaren en ordlek som resulterar i en antithesis, stilresurs som är närvarande i hela kompositionen.

I dessa verser sägs det att när känslan av kärlek uppstår vet han inte hur han ska bekänna den. Pessoa tar till personifiering, att föreställa kärleken som en autonom enhet, som agerar oberoende av subjektets vilja.

Utan att kunna kontrollera sina känslor kan han bara titta på kvinnan han älskar, men han kan inte prata med henne, han är helt vilsen, han vet inte vad han ska säga.

Strof 2

Vem vill säga vad han känner?

Du vet inte vad du ska säga.

Tala: Det ser ut som om du ljuger...

Cala: verkar glömma...

Den andra strofen bekräftar den tidigare förmedlade tanken och förstärker oförmågan att uttrycka sin kärlek på rätt sätt. Han tror att känslan inte kan översättas med ord, åtminstone inte av honom själv.

Du kan se Ämnesmatchning. i förhållande till sina jämnåriga, vilket är ett anmärkningsvärt kännetecken för den ortodoxa Pessoas poesi. svårigheter att kommunicera med andra leder till en känsla av att man alltid gör något fel.

Han tror att om han talar om sina känslor kommer de att tro att han ljuger, men om han inte talar kommer de att döma honom för att han har låtit sin älskade falla i glömska.

På grund av denna logik, Den berörda personen känner att han inte kan agera. på inget sätt vara en ren observatör av sitt eget liv.

Strof 3

Ah, men om hon gissat,

Om jag bara kunde höra deras blick,

Och om det räckte med en blick

Att veta att du älskar henne!

Efter de två första kvartalens graderingar markerar det tredje kvartalet ett ögonblick av större sårbarhet Han är ledsen, klagar och önskar att hon skulle kunna förstå den passion han känner genom sina ögon.

När vi "lyssnar med ögonen" ställs vi inför en Synestesi Personen tror att det sätt på vilket han ser på sin älskade avslöjar hans känslor mer än något annat uttalande.

Han suckar sedan och föreställer sig hur det skulle vara om hon märkte det, utan att han behövde sätta ord på det.

Strof 4

Men den som känner mycket håller tyst;

Vem vill säga hur mycket han eller hon känner

Den blir själlös och tallös,

Var ensam, helt och hållet!

Han avslutar med att hävda att "den som känner mycket håller tyst", det vill säga, De som verkligen är förälskade håller det hemligt. om sina känslor.

Enligt hans pessimistiska syn är den som försöker uttrycka sin kärlek "utan själ och tal", "ensam, helt och hållet". Han tror att det alltid kommer att leda till tomhet och absolut ensamhet om han talar om vad han känner.

Det är alltså som om det att anta en kärlek automatiskt är en dödsdom för känslan, som då fördöms. Passion är en återvändsgränd Inför detta kan han bara lida och klaga.

Strof 5

Men om detta kan berätta för dig

Vad jag inte vågar berätta,

Jag behöver inte prata med dig längre.

Varför pratar jag med dig...

Den sista versen blir trots den enkla vokabulären komplex på grund av formuleringen av meningarna. Vi står inför användningen av överdriva (Betydelsen av verserna är inte heller klar, vilket ger upphov till olika tolkningar.

En av dem är ett logiskt resonemang: om du kunde förklara för henne hur svårt det är för dig att uttrycka din kärlek skulle det inte längre vara nödvändigt att göra det, eftersom du redan förklarade dig själv. Men, kan inte prata om känslor eller diskutera denna oförmåga Förhållandet är dömt att bli platoniskt och endimensionellt.

En annan är att anta att texten i sig är en kärleksförklaring. . Ämnet använder poesi som ett annat sätt att tala Det skulle dock krävas att hon läste hans verser och visste att de var riktade till honom, och även då skulle förhållandet inte bli verklighet.

En sista, som kanske stöds mer av delar av texten (de inledande verserna), är att sann kärlek är omöjlig att kommunicera, Den kan inte uttryckas i ord, annars försvinner den. Subjektet säger att han bara skulle kunna förklara sin kärlek om känslan inte längre existerade.

Den adversativa konjunktionen "men" markerar en motsättning mellan det som sagts ovan och det block som avslutar dikten. Detta understryker att även om han ångrar att han inte har kunnat uttrycka sina känslor, är han överensstämmande eftersom den vet att den inte kan avslöjas, eftersom den annars skulle försvinna.

Diktens innebörd

På tal om kärlek uttrycker Pessoa följande pessimism e Brist på mod att möta livet. Även om han känner önskningar och passioner, som alla andra, antar han att han har sin egen oförmåga att agera Även om nästan alla rim är på verb (som innebär handlingar), tittar personen bara på allting, orörlig.

Det som borde vara en källa till lycka och njutning förvandlas alltid till smärta. en defaitistisk attityd till kärlek att misskreditera det sätt på vilket andra uppfattar honom. Analys och intellektualisering av känslor. nästan till den grad att de blir meningslösa , är ett annat kännetecken för hans poetiska arbete .

För detta subjekt är känslan bara sann när den inte är något annat än en "föraning", som existerar inombords, utan någon form av fulländning eller ömsesidighet, utan att ens avslöja sin existens. Rädslan för lidande leder till mer lidande. Han kan inte gå framåt, han kan inte springa efter sin egen lycka.

Allt detta är som en dröm som förstörs i samma ögonblick som den förverkligas, den matchade passionen verkar en utopi I grund och botten, och framför allt, är dikten en bekännelse av en sorgsen och besegrad man som inte vet hur han ska förhålla sig till andra människor och som tror att han är förutbestämd att bli en ohjälplig ensamhet.

Samtida musikaliska bearbetningar

Förutom att dikten har ett tidlöst tema som många människor kan relatera till har den blivit mer känd för sin form.

Musikaliteten i verserna och indelningen i kvatrainer, en tradition i populära portugisiska sånger, fick vissa artister att spela in bearbetningar av "Presságio". Nästan ett sekel efter kompositionen fortsätter dikten att erövra en ny publik.

"Quadras" av Camané

Fadosångaren Camané sjunger "Quadras" av Fernando Pessoa i filmen "Fados" av Carlos Saura (2007).

"Omen" av Salvador Sobral

Salvador Sobral, vinnare av Eurovision Song Contest, sjunger sin bearbetning av "Omen" (2017) vid en show.

Fernando Pessoa: poet med många namn

Fernando António Nogueira Pessoa (13 juni 1888-30 november 1935), som anses vara den portugisiska litteraturens största namn, skrev poesi, prosa, teater och kritiska och filosofiska essäer. Han var också översättare, astrolog, affärsman och publicist, bland annat.

Det som utmärker sig mest är hans litterära verk, särskilt hans poetiska verk, som han undertecknade under flera olika namn, som inte var pseudonymer utan heteronymer, det vill säga enskilda individer med egen smak, stil, influenser, värderingar och trosuppfattningar.

Porträtt av Fernando Pessoa på Lissabons gator.

Han skapade och införlivade så många personligheter och signerade också dikter i eget namn, där han ofta visade sin bräcklighet och sitt besvärliga förhållande till andra. I en mer biografisk läsning vet vi att Pessoa hade en tillfällig flirt med Ofélia Queirós, som han träffade och framför allt brevväxlade med.

År 1928, när han skrev "Omen", var förhållandet slut. Detta faktum kan hjälpa oss att bättre förstå all den desillusionering som finns i dikten. Även om de återupptog förhållandet året därpå gick det inte framåt. Ofélia och Pessoa gifte sig aldrig och poeten förblev splittrad mellan existentiell ensamhet och det tvångsmässiga arbetet med att skriva.

Lär dig också känna