Poesia Omen di Fernando Pessoa (analisi e interpretazione)

Datata 24 aprile 1928, la poesia "O preságio" (O presagio), resa popolare come "O amor, quando se revela" (L'amore, quando si rivela), è una composizione di Fernando Pessoa. Scritta nell'ultima fase della vita dell'autore, è firmata con il suo nome (omonimo), illustrando diverse caratteristiche del suo lirismo.

Pur trattando un tema universale come quello dell'amore, Pessoa non fa l'elogio del sentimento, cosa molto comune in poesia, ma al contrario è una lo sfogo del soggetto sul suo difficoltà a stabilire relazioni amorose.

Conoscere anche l'analisi della poesia Autopsicografia di Fernando Pessoa.

Poesia "Omen

L'amore, quando si rivela,

Non può essere rivelato.

È bello guardarla,

Ma non si può parlare con lui.

Chi vuole dire quello che sente

Non sapete cosa dire.

Parla: sembra che tu stia mentendo...

Cala: sembra dimenticare...

Ah, ma se solo potesse indovinare,

Se solo potessi sentire lo sguardo,

E se uno sguardo era sufficiente

Sapere che la state amando!

Ma chi sente molto, tace;

Chi vuole dire quanto si sente

Diventa senz'anima e senza parole,

Siate soli, completamente!

Ma se questo può dirvi

Quello che non oso dirvi,

Non dovrò più parlare con te

Perché sto parlando con te...

Analisi e interpretazione della poesia

Il componimento è costituito da cinque strofe, ciascuna con quattro versi (quartine). Lo schema delle rime è incrociato, con il primo verso che rima con il terzo, il secondo con il quarto e così via (A - B - A - B).

La forma segue la tradizione poetica popolare e il linguaggio semplice e accessibile rende la poesia appetibile a tutti i tipi di lettori.

Il tema dell'amore, uno dei più forti della poesia, assume contorni originali: Pessoa non parla della felicità che l'amore gli procura, ma della sua afflizione di uomo innamorato e della impossibilità di vivere una storia d'amore per corrispondenza.

Stanza 1

L'amore, quando si rivela,

Non può essere rivelato.

È bello guardare lei ,

Ma non si può parlare con lui.

La strofa iniziale presenta il motto della poesia, il tema che verrà trattato, mostrando anche una collocazione dell'argomento. Con la ripetizione di "rivela" e "rivelare", l'autore crea un gioco di parole che risulta in un antitesi, risorsa stilistica presente in tutta la composizione.

In questi versi si dice che quando nasce il sentimento d'amore, non sa come confessarlo. Pessoa ricorre a personificazione, rappresentare l'amore come un'entità autonoma, che agisce indipendentemente dalla volontà del soggetto.

Così, senza poter controllare ciò che prova, può solo guardare la donna che ama, ma non può parlarle, è in perdita, non sa cosa dire.

Stanza 2

Chi vuole dire quello che sente

Non sapete cosa dire.

Parla: sembra che tu stia mentendo...

Cala: sembra dimenticare...

La seconda strofa conferma l'idea trasmessa in precedenza, rafforzando l'incapacità di esprimere adeguatamente il suo amore. Egli ritiene che il sentimento non possa essere tradotto con le parole, almeno non da lui.

È possibile vedere il mancata corrispondenza del soggetto rispetto ai suoi coetanei, una caratteristica sorprendente della poesia dell'omonimo Pessoa. difficoltà di comunicazione con gli altri si ha la sensazione di fare sempre qualcosa di sbagliato.

L'osservazione e l'opinione degli altri limitano ogni sua mossa. Crede che se parla dei suoi sentimenti, penseranno che stia mentendo; al contrario, se non parla, lo giudicheranno per aver lasciato cadere nell'oblio la sua amata.

Secondo questa logica, il soggetto sente di non poter agire in nessun modo, essere un semplice osservatore della propria vita.

Stanza 3

Ah, ma se lei indovinato,

Se solo potessi sentire lo sguardo,

E se uno sguardo era sufficiente

Sapere che la state amando!

Dopo la gradazione dei primi due trimestri, il terzo segna un momento di maggior vulnerabilità Triste, si lamenta e vorrebbe che lei potesse capire la passione che prova solo attraverso i suoi occhi.

Nell'"ascolto con gli occhi" ci troviamo di fronte a una sinestesia Il soggetto ritiene che il modo in cui guarda la sua amata riveli i suoi sentimenti più di qualsiasi altra affermazione.

Poi sospira, immaginando come sarebbe se lei se ne accorgesse, senza che lui debba esprimerlo a parole.

Stanza 4

Ma chi sente molto, tace;

Chi vuole dire quanto si sente

Diventa senz'anima e senza parole,

Siate soli, completamente!

Conclude sostenendo che "chi sente molto, sta zitto", cioè che "chi sente molto, sta zitto", chi è veramente innamorato lo tiene segreto sulle loro emozioni.

Secondo la sua visione pessimistica, chi cerca di esprimere il suo amore "rimane senza anima e senza parola", "rimane solo, completamente". Crede che parlare di ciò che prova lo porterà sempre al vuoto e alla solitudine assoluta.

Così, è come se l'assunzione di un amore fosse automaticamente una condanna a morte per il sentimento, che viene così condannato. La passione è un vicolo cieco Di fronte al quale può solo soffrire e lamentarsi.

Stanza 5

Ma se questo può dirvi

Quello che non oso dirvi,

Non dovrò più parlare con te

Perché sto parlando con te...

La strofa finale, nonostante il lessico semplice, diventa complessa per la formulazione delle frasi: siamo di fronte all'uso di iperbato (Anche il significato dei versetti non è chiaro e dà luogo a letture diverse.

Uno di questi è un ragionamento logico: se riusciste a spiegarle la difficoltà che avete nell'esprimere il vostro amore, non sarebbe più necessario farlo, perché vi stavate già dichiarando. Tuttavia, non può parlare di sentimenti, né discutere di questa incapacità La relazione è destinata a essere solo platonica, unidimensionale.

Un'altra è quella di assumere che il testo stesso sia una dichiarazione d'amore . Il soggetto utilizza il la poesia come altro modo di parlare Tuttavia, sarebbe necessario che lei leggesse i suoi versi e sapesse che erano rivolti a lui. Anche in questo caso, la relazione non si concretizzerebbe.

Un'ultima ipotesi, forse più supportata da elementi del testo (versi iniziali), è che Il vero amore è incomunicabile, Il soggetto afferma che sarebbe in grado di dichiarare il suo amore solo se il sentimento non esistesse più.

La congiunzione avversativa "ma" segna un'opposizione tra quanto detto in precedenza e il blocco che chiude la poesia, sottolineando che, pur rammaricandosi di non essere riuscito a esprimere il proprio sentimento, è conforme perché sa che non può essere rivelato, altrimenti scompare.

Significato della poesia

Parlando di amore, Pessoa esprime pessimismo e mancanza di coraggio nell'affrontare la vita Pur provando desideri e passioni, come tutti gli altri, assume la sua incapacità di agire Sebbene quasi tutte le rime siano in verbi (che implicano azioni), il soggetto osserva tutto, immobile.

Ciò che dovrebbe essere fonte di felicità e di piacere si trasforma invariabilmente in dolore. Nel corso della poesia, il suo atteggiamento disfattista nei confronti dell'amore screditare il modo in cui gli altri lo percepiscono. questo analisi e intellettualizzazione delle emozioni quasi al punto da renderli privi di significato , è un'altra caratteristica della sua opera poetica .

Per questo soggetto, il sentimento è vero solo quando non è altro che un "presagio", esistente all'interno, senza alcun tipo di consumazione o di reciprocità, senza nemmeno la rivelazione della sua esistenza. la paura di soffrire si traduce in maggiore sofferenza Non può andare avanti, non può correre dietro alla propria felicità.

Per tutto questo, come un sogno che si distrugge nel momento stesso in cui si materializza, la passione abbinata sembra un'utopia In fondo, e soprattutto, il poema è la confessione di un uomo triste e sconfitto che, non sapendo come relazionarsi con gli altri, crede di essere destinato ad una irrimediabile solitudine.

Adattamenti musicali contemporanei

Oltre ad avere un tema senza tempo a cui molte persone possono riferirsi, la poesia è diventata più famosa per la forma stessa.

La musicalità dei suoi versi e la divisione in quartine, una tradizione delle canzoni popolari portoghesi, hanno spinto alcuni artisti a registrare adattamenti di "Presságio". Così, a quasi un secolo dalla sua composizione, il poema continua a conquistare nuovo pubblico.

"Quadras" di Camané

Il cantante di fado Camané che canta "Quadras" di Fernando Pessoa, nel film "Fados" di Carlos Saura (2007).

"Omen" di Salvador Sobral

Il vincitore dell'Eurovision Song Contest Salvador Sobral canta il suo adattamento di "Omen" (2017) durante uno spettacolo.

Fernando Pessoa: poeta dai molti nomi

Fernando António Nogueira Pessoa (13 giugno 1888 - 30 novembre 1935), considerato il più grande nome della letteratura portoghese, scrisse poesie, prosa, teatro e saggi critici e filosofici. Fu anche traduttore, astrologo, uomo d'affari e pubblicista, tra le altre cose.

A spiccare è soprattutto la sua opera letteraria, in particolare quella poetica, che firmò con diversi nomi: non si trattava di pseudonimi ma di eteronimi, cioè di entità individuali che possedevano gusti, stili, influenze, valori e convinzioni propri.

Ritratto di Fernando Pessoa che cammina per le strade di Lisbona.

Creando e incorporando così tante personalità, firmò anche poesie con il proprio nome, dove spesso metteva a nudo la sua fragilità e il suo travagliato rapporto con gli altri. In una lettura più biografica, sappiamo che Pessoa ebbe un flirt intermittente con Ofélia Queirós, con la quale si incontrò e, soprattutto, corrispose per lettera.

Nel 1928, quando scrisse "Omen", la relazione era finita. Questo fatto può aiutarci a comprendere meglio tutta la disillusione contenuta nella poesia. Nonostante la ripresa l'anno successivo, la relazione non andò avanti. Ofélia e Pessoa non si sposarono mai e il poeta rimase diviso tra la solitudine esistenziale e il lavoro compulsivo della scrittura.

Conoscere anche