Digt Omen af Fernando Pessoa (analyse og fortolkning)

Digtet "O preságio" (O preságio), dateret den 24. april 1928 og populært kaldet "O amor, quando se revela" (Kærlighed, når den afsløres), er en komposition af Fernando Pessoa. Det er skrevet i den sidste fase af forfatterens liv og er underskrevet med hans navn (ortonym), hvilket illustrerer flere karakteristika ved hans lyrisme.

Selv om han behandler et så universelt tema som kærlighed, roser Pessoa ikke følelsen, hvilket er meget almindeligt i poesi. Tværtimod er det en forsøgspersonens udbrud om sin vanskeligheder med at etablere kærlighedsforhold.

Kend også analysen af digtet Autopsicografia af Fernando Pessoa.

Digt "Omen

Kærlighed, når den viser sig,

Det kan ikke afsløres.

Det føles godt at se på hende,

Men du kan ikke tale med ham.

Hvem ønsker at sige, hvad han føler

Du ved ikke, hvad du skal sige.

Tal: det ser ud til, at du lyver...

Cala: synes at glemme...

Ah, men hvis bare hun kunne gætte det,

Hvis bare jeg kunne høre det blik,

Og hvis et blik var nok

At vide, at du elsker hende!

Men den, der føler meget, tier stille;

Hvem ønsker at sige, hvor meget de føler

Den bliver sjælløs og målløs,

Vær helt alene!

Men hvis dette kan fortælle dig

Hvad jeg ikke tør fortælle dig,

Jeg behøver ikke længere at tale med dig

Hvorfor taler jeg til dig...

Analyse og fortolkning af digtet

Kompositionen består af fem strofer med hver fire vers (kvatrainer), der rimer på kryds og tværs, idet første vers rimer på tredje vers, andet vers på fjerde vers osv. (A - B - A - B).

Formen følger den populære poetiske tradition, og det enkle, lettilgængelige sprog gør digtet tiltalende for alle slags læsere.

Kærlighedstemaet, som er et af de stærkeste i poesien, får originale konturer. Pessoa taler ikke om den lykke, som kærligheden bringer ham, men om sin lidelse som forelsket mand og om den umuligheden af at udleve en korresponderende romance.

Strofe 1

Kærlighed, når den viser sig,

Det kan ikke afsløres.

Det føles godt at se på hun ,

Men du kan ikke tale med ham.

Den første strofe præsenterer digtets motto, det tema, der vil blive behandlet, og viser samtidig en positionering af emnet. Med gentagelsen af "afslører" og "afslører" skaber forfatteren et ordspil, der resulterer i en modsætninger, stilressource, der er til stede i hele kompositionen.

I disse vers hedder det, at når følelsen af kærlighed opstår, ved han ikke, hvordan han skal bekende den. Pessoa tyer til personificering, at repræsentere kærligheden som en selvstændig enhed, der handler uafhængigt af subjektets vilje.

Så uden at kunne kontrollere sine følelser kan han kun se på den kvinde, han elsker, men han kan ikke tale med hende, han er i vildrede, han ved ikke, hvad han skal sige.

Strofe 2

Hvem ønsker at sige, hvad han føler

Du ved ikke, hvad du skal sige.

Tal: det ser ud til, at du lyver...

Cala: synes at glemme...

Den anden strofe bekræfter den idé, der blev overført før, og forstærker den manglende evne til at udtrykke sin kærlighed ordentligt. Han mener, at følelsen ikke kan oversættes med ord, i hvert fald ikke af ham.

Du kan se den manglende overensstemmelse mellem emner i forhold til sine jævnaldrende, hvilket er et slående kendetegn ved den ortodokse Pessoas poesi. vanskeligheder med at kommunikere med andre resulterer i en følelse af, at man altid gør noget forkert.

Han tror, at hvis han taler om sine følelser, vil de tro, at han lyver, og hvis han ikke taler, vil de dømme ham for at lade sin elskede falde i glemmebogen.

På grund af denne logik, den pågældende føler, at han ikke kan handle på ingen måde blot at være observatør af sit eget liv.

Strofe 3

Ah, men hvis hun gættet,

Hvis bare jeg kunne høre det blik,

Og hvis et blik var nok

At vide, at du elsker hende!

Efter gradueringen i de to første kvartaler markerer det tredje et øjeblik med større sårbarhed Han er ked af det og ønsker, at hun kunne forstå den lidenskab, han kun føler gennem sine øjne.

Når vi "lytter med øjnene", står vi over for en synæstesi Forsøgspersonen mener, at den måde, han ser på sin elskede på, afslører hans følelser mere end noget andet udsagn.

Så sukker han og forestiller sig, hvordan det ville være, hvis hun bemærkede det, uden at han behøver at sætte ord på det.

Strofe 4

Men den, der føler meget, tier stille;

Hvem ønsker at sige, hvor meget de føler

Den bliver sjælløs og målløs,

Vær helt alene!

Han slutter med at hævde, at "den, der føler meget, tier stille", det vil sige, de, der virkelig er forelskede, holder det hemmeligt om deres følelser.

Ifølge hans pessimistiske synspunkt "forbliver den, der forsøger at udtrykke sin kærlighed, uden sjæl og uden tale", "forbliver alene, helt og holdent". Han mener, at det altid vil føre ham til tomhed og absolut ensomhed at tale om det, han føler, og at det altid vil føre ham til tomhed og absolut ensomhed.

Det er således som om det at antage en kærlighed automatisk er en dødsdom for følelsen, som dermed fordømmes. Lidenskab er en blindgyde Over for dette kan han kun lide og klage.

Strofe 5

Men hvis dette kan fortælle dig

Hvad jeg ikke tør fortælle dig,

Jeg behøver ikke længere at tale med dig

Hvorfor taler jeg til dig...

Det sidste vers bliver på trods af det enkle ordforråd komplekst på grund af sætningernes formulering. Vi står over for brugen af hyperbate (Betydningen af versene er heller ikke klar, hvilket giver anledning til forskellige læsninger.

En af dem er et logisk ræsonnement: Hvis du kunne forklare hende, hvor svært det er for dig at udtrykke din kærlighed, ville det ikke længere være nødvendigt at gøre det, fordi du allerede havde erklæret dig selv. Men, kan ikke tale om følelser og heller ikke diskutere denne manglende evne Forholdet er dømt til kun at være platonisk, endimensionalt.

En anden er at antage, at teksten i sig selv er en kærlighedserklæring . Emnet bruger den poesi som en anden måde at tale på Det ville dog være nødvendigt, at hun læste hans vers og vidste, at de var rettet til ham, og selv da ville forholdet ikke blive til noget.

En sidste, måske mere understøttet af elementer i teksten (de indledende vers), er, at sand kærlighed kan ikke kommunikeres, Den kan ikke sættes i ord, for ellers forsvinder den. Subjektet siger, at han kun ville være i stand til at erklære sin kærlighed, hvis følelsen ikke længere eksisterede.

Den adversative konjunktion "men" markerer en modsætning mellem det, der er sagt ovenfor, og den blok, der afslutter digtet, hvilket understreger, at selv om han beklager, at han ikke har kunnet udtrykke sine følelser, er han overholdt fordi den ved, at den ikke kan afsløres, da den ellers vil forsvinde.

Betydningen af digtet

Når Pessoa taler om kærlighed, udtrykker han pessimisme e mangel på mod til at se livet i øjnene Selv om han som alle andre føler begær og lidenskaber, antager han, at hans manglende evne til at handle Selv om næsten alle rim er på verber (som indebærer handlinger), ser emnet bare på alting, ubevægeligt.

Det, der burde være en kilde til lykke og glæde, bliver uvægerligt til smerte. Gennem hele digtet er hans defaitistisk holdning til kærlighed at miskreditere den måde, andre opfatter ham på. analyse og intellektualisering af følelser næsten så meget, at de bliver meningsløse , er et andet karakteristisk træk ved hans poetiske arbejde .

For dette subjekt er følelsen kun sand, når den ikke er andet end et "forvarsel", der eksisterer indeni, uden nogen form for fuldendelse eller gensidighed, uden nogen form for åbenbaring af dens eksistens. frygten for lidelse fører til mere lidelse Han kan ikke bevæge sig fremad, han kan ikke løbe efter sin egen lykke.

For alt dette er som en drøm, der bliver ødelagt i det øjeblik, den bliver til virkelighed, den matchede lidenskab synes en utopi I bund og grund og frem for alt er digtet en bekendelse fra en trist og besejret mand, der ikke ved, hvordan han skal forholde sig til andre mennesker, og som tror, at han er bestemt til at blive en uhelbredelig ensomhed.

Moderne musikalske bearbejdninger

Ud over at have et tidløst tema, som mange mennesker kan relatere til, er digtet blevet mere berømt for selve formen.

Versenes musikalitet og opdelingen i kvatrainer, som er en tradition i populære portugisiske sange, fik nogle kunstnere til at indspille bearbejdninger af "Presságio", og næsten et århundrede efter kompositionen erobrer digtet stadig nye publikummer.

"Quadras" af Camané

Fadosangeren Camané synger "Quadras" af Fernando Pessoa i filmen "Fados" af Carlos Saura (2007).

"Omen" af Salvador Sobral

Vinderen af Eurovision Song Contest Salvador Sobral synger sin bearbejdning af "Omen" (2017) ved et show.

Fernando Pessoa: digter med mange navne

Fernando António Nogueira Pessoa (13. juni 1888 - 30. november 1935), der betragtes som det største navn i den portugisiske litteratur, skrev poesi, prosa, teater og kritiske og filosofiske essays. Han var bl.a. også oversætter, astrolog, forretningsmand og publicist.

Det mest fremtrædende var hans litterære arbejde, især hans poetiske arbejde, som han underskrev under flere forskellige navne, der ikke var pseudonymer, men heteronymer, dvs. individuelle enheder med hver deres smag, stil, påvirkninger, værdier og overbevisninger.

Portræt af Fernando Pessoa på vej gennem Lissabons gader.

Han skabte og inkorporerede så mange personligheder og underskrev også digte i sit eget navn, hvor han ofte udstillede sin skrøbelighed og sit vanskelige forhold til andre. I en mere biografisk læsning ved vi, at Pessoa havde en afbrudt flirt med Ofélia Queirós, som han mødte og frem for alt korresponderede med i breve.

I 1928, da han skrev "Omen", var forholdet slut. Dette faktum kan hjælpe os til bedre at forstå hele den desillusionering, der er indeholdt i digtet. Selv om de genoptog forholdet året efter, gik det ikke videre. Ofélia og Pessoa giftede sig aldrig, og digteren forblev splittet mellem eksistentiel ensomhed og det tvangsmæssige arbejde med at skrive.

Lær også følgende at kende