Ֆերնանդո Պեսոայի «Օմեն» բանաստեղծությունը (վերլուծություն և մեկնաբանություն)

Նրա համարների երաժշտականությունը և քառյակների բաժանումը, որը պորտուգալական հանրաճանաչ երգերի ավանդույթն է, որոշ արտիստների ստիպեց ձայնագրել «Presságio»-ի ադապտացիաները: Այսպիսով, իր ստեղծագործությունից գրեթե մեկ դար անց բանաստեղծությունը շարունակում է գրավել նոր հանդիսատես:

«Quadras» by Camané

Fado երգիչ Կամանեն երգում է Ֆերնանդո Պեսոայի «Quadras»-ը, Կառլոս Սաուրայի «Ֆադոս» ֆիլմը (2007):

Սալվադոր Սոբրալի «Պրեսաժ»

1928 թվականի ապրիլի 24-ով թվագրված «Presságio» պոեմը, որը հայտնի է որպես «Սեր, երբ ինքն իրեն բացահայտում է», Ֆերնանդո Պեսոայի ստեղծագործությունն է։ Գրված է հեղինակի կյանքի վերջին փուլում, այն ստորագրված է նրա անունով (ուղղագիր)՝ ցույց տալով նրա քնարերգության մի քանի առանձնահատկություններ:

Չնայած այն վերաբերում է սիրո պես համընդհանուր թեմային, Պեսոան չի գովաբանում զգացումը: , մի բան, որը շատ տարածված է պոեզիայում։ Ընդհակառակը, դա լիրիկական սուբյեկտի պոռթկում է սիրային հարաբերություններ հաստատելու նրա դժվարության մասին։

Տե՛ս նաև Ֆերնանդո Պեսսոայի Autopsicografia պոեմի վերլուծությունը:

Պոեմ «Presságio»

Սերը, երբ ինքն իրեն բացահայտում է,

Ոչ, եթե դուք գիտեք, թե ինչպես բացահայտել ինքներդ ձեզ:

Լավ է զգում նրան նայելը,

Բայց չգիտեք, թե ինչպես խոսել նրա հետ:

Ով է ուզում ասա այն, ինչ զգում ես

Չգիտի ինչ ասել:

Խոսում է. կարծես ստում է...

Լռում է. կարծես թե մոռանում է...

Ահ, բայց եթե նա գուշակեր,

Եթե դուք կարողանայիք լսել հայացքը,

Եվ եթե մեկ հայացքը բավական լիներ ձեզ համար

որ իմանաք, որ նրանք սիրում են ձեզ !

Բայց նրանք, ովքեր ներողություն են խնդրում, լռեք;

Ով ուզում է ասել, թե որքան է իրեն զգում

Նա առանց հոգու և խոսքի է,

Նա մենակ է, ամբողջովին:

Բայց եթե սա կարող է ձեզ ասել

Այն, ինչ ես չեմ համարձակվում ասել ձեզ,

Ես այլևս ստիպված չեմ լինի ձեզ ասել

Որովհետև ես ձեզ ասում եմ...

Բանաստեղծության վերլուծություն և մեկնություն

Կոմպոզիցիան բաղկացած է հինգ տողից, յուրաքանչյուրը չորս տողով (քառատեղ): Հանգույցի սխեման խաչված է, հետառաջին համարը հանգավորված է երրորդի հետ, երկրորդը՝ չորրորդի հետ և այլն (Ա – Բ – Ա – Բ):

Ձևը ենթարկվում է ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթին, իսկ պարզ, մատչելի լեզուն բանաստեղծությունը գրավիչ է դարձնում բոլորի համար: ընթերցողների տեսակները:

Սիրո թեման, որն ամենաուժեղներից է պոեզիայում, ենթադրում է ինքնատիպ ուրվագիծ: Պեսոան ոչ թե այն երջանկության մասին է, որ բերում է նրան սերը, այլ նրա՝ որպես սիրահարված տղամարդու տառապանքի և փոխադարձ սիրավեպ ապրելու անհնարինության մասին:

Տան 1

Սերը, երբ ինքն իրեն բացահայտում է,

Նա չգիտի ինչպես բացահայտել այն:

Լավ է զգում նայիր նա ,

Բայց նա չգիտի, թե ինչպես խոսել նրա հետ:

Բացման հատվածը ներկայացնում է բանաստեղծության կարգախոսը, թեման, որին վերաբերվելու է. , ցույց տալով նաև առարկայի դիրքը։ «Հայտնաբերել» և «բացահայտել» բառերի կրկնությամբ հեղինակը ստեղծում է բառախաղ, որի արդյունքում ստացվում է հակադրություն, ոճային ռեսուրս, որն առկա է կոմպոզիցիայի ողջ ընթացքում:

Այս հատվածներում այն ասել է, որ երբ սիրո զգացումն է առաջանում, ինքը չգիտի ինչպես խոստովանել. Պեսոան դիմում է անձնավորման` ներկայացնելով սերը որպես ինքնավար էություն, որը գործում է սուբյեկտի կամքից անկախ:

Այսպիսով, չկարողանալով վերահսկել այն, ինչ զգում է, նա կարող է միայն նայել կնոջը: նա սիրում է, բայց նա չի կարող խոսել նրա հետ, նա ամաչում է, նա չգիտի, թե ինչ ասել:

Stanza 2

Ով ուզում է ասել, թե ինչ է զգում

Չգիտի ինչ ասել

Խոսք. թվում էմիտք...

Լռիր. թվում է, թե մոռանում է...

Երկրորդ տողը հաստատում է նախկինում ասված միտքը` ամրապնդելով քո սերը ճիշտ արտահայտելու անկարողությունը: Նա կարծում է, որ զգացումը չի կարող թարգմանվել բառերի, համենայն դեպս, ոչ իր կողմից:

Անհամարժեքությունը թեմայի իր հասակակիցների նկատմամբ տեսանելի է, որը Պեսոայի ortônimo պոեզիայի վառ հատկանիշն է: Նրա շփվելու դժվարությունը հանգեցնում է նրան, որ նա միշտ ինչ-որ բան սխալ է անում:

Ուրիշների դիտարկումն ու կարծիքը սահմանափակում են նրա յուրաքանչյուր քայլը: Հավատում է, որ եթե նա խոսի իր զգացմունքների մասին, նրանք կկարծեն, որ նա ստում է. ընդհակառակը, եթե չբարձրաձայնես, քեզ կդատեն այն բանի համար, որ թույլ ես տվել, որ քո սիրելիին մոռացության մատնվի:

Այս տրամաբանության շնորհիվ սուբյեկտը զգում է, որ չի կարող գործել ամեն կերպ, լինելով իր կյանքի պարզ դիտորդը:

Տան 3

Ահ, բայց եթե նա կարողանար կռահել,

Եթե կարողանար լսիր հայացքը,

Եվ եթե մի հայացքը բավական լիներ նրան

որպեսզի իմանար, որ սիրում են նրան:

Առաջին երկու բլոկի աստիճանավորումից հետո երրորդը գնահատում է ավելի մեծ խոցելիության պահ : Տխուր, նա ողբում է և ցանկանում, որ կինը հասկանա իր զգացած կիրքը միայն իր աչքերով:

«Աչքերով լսելիս» մենք գործ ունենք սինեսթեզիայի հետ ՝ ոճային կերպարի։ որը բնութագրվում է տարբեր զգայական դաշտերի տարրերի խառնուրդով, այս դեպքում՝ տեսլականովև լսումը. Սուբյեկտը կարծում է, որ այն, թե ինչպես է նա նայում իր սիրելիին, ավելի շատ է դավաճանում իր զգացմունքներին, քան ցանկացած հայտարարություն:

Նա հետո հառաչում է` պատկերացնելով, թե ինչ կլիներ, եթե նա նկատեր, առանց բառերով ասելու:

Ստած 4

Բայց նրանք, ովքեր ներողություն են խնդրում, լռե՛ք;

Ով ուզում է ասել, թե ինչքան են զգում

Մնացեք առանց հոգու կամ խոսեք,

Մնա մենակ, ամբողջովին !

Սկսվում է եզրակացությունից՝ պաշտպանելով, որ «նրանք, ովքեր շատ են զգում, լռիր», այսինքն՝ նրանք, ովքեր իսկապես սիրահարված են, գաղտնի են պահում իրենց հույզերի մասին։

Նրա հոռետեսական տեսակետի համաձայն՝ նրանք, ովքեր փորձում են արտահայտել իրենց սերը, «անհոգի են ու խոսքի», «միայնակ են մնում, ամբողջովին»։ Նա կարծում է, որ իր զգացածի մասին խոսելը իրեն միշտ կտանի դեպի դատարկություն և բացարձակ մենություն:

Սիրային հարաբերություն ենթադրելը ինքնաբերաբար մահվան դատավճիռ է այդ զգացմունքի համար, որը դառնում է դատապարտելի: Կիրքը փակուղի է , որի դեմ կարող ես միայն տառապել և նվնվալ:

Տան 5

Բայց եթե սա կարող է ասել քեզ

Ինչ ես անում չհամարձակվեմ քեզ ասել,

Այլևս ստիպված չեմ լինի քեզ ասել

Որովհետև ես քեզ ասում եմ...

Վերջին քառատողը, չնայած պարզ բառապաշարին , բարդանում է նախադասությունների ձեւակերպման շնորհիվ։ Մենք գործ ունենք հիպերբատոն (նախադասության տարրերի կարգի շրջում) գործածության հետ։ Չի երեւում նաեւ տողերի իմաստը՝ տարբեր ընթերցումներ առաջացնելով։

Դրանցից մեկը տրամաբանական պատճառաբանությունն է՝ եթե.կարող էր բացատրել նրան իր սերն արտահայտելու դժվարությունը, այլևս կարիք չէր լինի դա անել, քանի որ նա արդեն ինքն էր հայտարարում։ Այնուամենայնիվ, չի կարող խոսել զգացմունքների մասին, ոչ էլ քննարկել այս անկարողությունը : Հարաբերությունները դատապարտված են լինել միայն պլատոնական, միաչափ:

Մի այլ բան է ենթադրել, որ տեքստն ինքնին սիրո հայտարարություն է : Սուբյեկտն օգտագործում է պոեզիան որպես այլ միջոց: խոսելու , ցույց տալու, թե ինչ ես զգում; բանաստեղծությունը պատմում է այն, ինչ չի կարող: Այնուամենայնիվ, անհրաժեշտ կլիներ, որ նա կարդա նրա տողերը և իմանար, որ դրանք իրեն էին ուղղված։ Բացի այդ, հարաբերությունները չեն իրականանա:

Վերջին մեկը, որը, հավանաբար, ավելի շատ աջակցվում է տեքստի տարրերով (սկզբնական հատվածներ), այն է, որ իսկական սերն անհաղորդ է, չի կարող արտահայտվել բառերով, հակառակ դեպքում այն ​​անհետանում է: Սուբյեկտը նշում է, որ ինքը կկարողանա հայտարարել իր սերը միայն այն դեպքում, եթե այդ զգացումն այլևս գոյություն չունենա։

Հակառակ «բայց» կապը նշանավորում է վերևում ասվածի և բանաստեղծությունը փակող քառատողի հակադրությունը։ Սա ընդգծում է, որ թեև նա ափսոսում է, որ չի կարողանում արտահայտել իր զգացմունքները, բայց նա համակերպվում է , քանի որ գիտի, որ դա հնարավոր չէ բացահայտել, անհետանալու պատժի տակ:

Բանաստեղծության իմաստը

Սիրո Ֆալանդոն՝ Պեսոան արտահայտում է հոռետեսություն և կյանքի հետ առերեսվելու քաջության բացակայություն , երկու շատ ընդհանուր գծեր պոեզիայում, որը նա ստորագրել է իր հետ:իսկական անուն (ուղղագիր Անձ): Չնայած ցանկությունների և կրքերի զգալուն, ինչպես բոլորը, նա ենթադրում է իր գործելու անկարողությունը ի դեմս դրանց: Թեև գրեթե բոլոր հանգերը բայերի մեջ են (որոնք ենթադրում են գործողություններ), սուբյեկտը պարզապես հետևում է ամեն ինչին, անշարժ:

Այն, ինչ պետք է լինի երջանկության և հաճույքի աղբյուր, անփոփոխ վերածվում է ցավի: Ամբողջ բանաստեղծության ընթացքում տեսանելի է նրա պարտվողական վերաբերմունքը սիրո նկատմամբ , որը վարկաբեկում է ուրիշների ընկալումը։ Զգացմունքների այս վերլուծությունն ու ինտելեկտուալացումը , գրեթե դատարկելով դրանք իմաստից , նրա բանաստեղծական ստեղծագործության մեկ այլ հատկանիշ է :

Այս թեմայի համար զգացումը ճշմարիտ է միայն այն դեպքում, երբ այն ոչ այլ ինչ է, քան «նախանշան», որը գոյություն ունի ներսում, առանց որևէ տեսակի ավարտման կամ փոխադարձության, առանց նույնիսկ իր գոյության բացահայտման: Տառապանքի վախը վերածվում է ավելի շատ տառապանքի , քանի որ նա չի կարող առաջ գնալ, վազել իր երջանկության հետևից: փոխադարձ կիրքը թվում է ուտոպիա , որին երբեք չի հաջողվի հասնել: Հոգու խորքում, և ամենից առաջ, բանաստեղծությունը տխուր և պարտված մարդու խոստովանությունն է, ով չիմանալով հարաբերություններ հաստատել այլ մարդկանց հետ, կարծում է, որ իրեն վիճակված է անուղղելի մենակություն:

Ժամանակակից երաժշտական ​​ադապտացիաներ

Ի հավիտենական թեմա ունենալուց բացի, որովայնքան շատ անձնավորություններ, նա նաև բանաստեղծություններ էր ստորագրում իր անունով, որտեղ հաճախ բացահայտում էր իր փխրունությունն ու անհանգիստ հարաբերությունները ուրիշների հետ: Ավելի կենսագրական ընթերցմամբ մենք գիտենք, որ Պեսոան ընդհատվող հարաբերություններ էր պահպանում Օֆելյա Կեյրոսի հետ, ում հետ նա հանդիպեց և, առաջին հերթին, նամակագրեց նամակով:

1928 թվականին, երբ նա գրեց «Presságio», հարաբերությունները ավարտվել է. Այս տվյալները կարող են նպաստել բանաստեղծության մեջ պարունակվող բոլոր հիասթափությունների ավելի լավ ընկալմանը: Թեև նա վերսկսեց հաջորդ տարի, հարաբերությունները չզարգացան։ Օֆելիան և Պեսոան երբեք չեն ամուսնացել, և բանաստեղծը մնացել է էկզիստենցիալ մենության և գրելու հարկադիր աշխատանքի միջև:

Դիտեք նաև այն