Ποίημα Omen του Fernando Pessoa (ανάλυση και ερμηνεία)

Ποίημα Omen του Fernando Pessoa (ανάλυση και ερμηνεία)
Patrick Gray

Το ποίημα "O preságio" (O preságio), το οποίο διαδόθηκε ως "O amor, quando se revela" (Ο έρωτας, όταν αποκαλύπτεται), με ημερομηνία 24 Απριλίου 1928, είναι σύνθεση του Fernando Pessoa. Γραμμένο στην τελευταία φάση της ζωής του συγγραφέα, υπογράφεται με το όνομά του (ορθώνυμο), απεικονίζοντας διάφορα χαρακτηριστικά του λυρισμού του.

Αν και πραγματεύεται ένα τόσο οικουμενικό θέμα όπως ο έρωτας, ο Πεσσόα δεν εξυμνεί το συναίσθημα, κάτι πολύ συνηθισμένο στην ποίηση. Αντίθετα, είναι ένα το ξέσπασμα του υποκειμένου για το δυσκολία στη δημιουργία ερωτικών σχέσεων.

Γνωρίστε επίσης την ανάλυση του ποιήματος Autopsicografia του Fernando Pessoa.

Ποίημα "Omen

Η αγάπη, όταν αποκαλύπτεται,

Δεν μπορεί να αποκαλυφθεί.

Είναι ωραίο να την κοιτάς,

Αλλά δεν μπορείς να του μιλήσεις.

Ποιος θέλει να πει τι αισθάνεται

Δεν ξέρετε τι να πείτε.

Δείτε επίσης: Μαρίνα Αμπράμοβιτς: τα 12 σημαντικότερα έργα της καλλιτέχνιδας

Μίλα: φαίνεται ότι λες ψέματα...

Cala: φαίνεται να ξεχνάει...

Αχ, μα αν μπορούσε μόνο να μαντέψει,

Μακάρι να μπορούσα να ακούσω το βλέμμα,

Και αν μια ματιά ήταν αρκετή

Να ξέρω ότι την αγαπάτε!

Αλλά αυτός που αισθάνεται πολύ, σιωπά,

Ποιος θέλει να πει πόσο αισθάνεται

Γίνεται άψυχο και άφωνο,

Μείνετε μόνοι σας, εντελώς!

Αλλά αν αυτό μπορεί να σας πει

Αυτό που δεν τολμώ να σας πω,

Δεν θα χρειαστεί να σου μιλάω πια.

Γιατί σου μιλάω...

Ανάλυση και ερμηνεία του ποιήματος

Η σύνθεση αποτελείται από πέντε στροφές, η καθεμία με τέσσερις στίχους (τετράστιχα). Το ομοιοκαταληκτικό σχήμα είναι διασταυρωμένο, με τον πρώτο στίχο να ομοιοκαταληκτεί με τον τρίτο, τον δεύτερο με τον τέταρτο κ.ο.κ. (Α - Β - Α - Β).

Η μορφή ακολουθεί τη λαϊκή ποιητική παράδοση και η απλή, προσιτή γλώσσα κάνει το ποίημα ελκυστικό σε κάθε είδους αναγνώστη.

Το θέμα του έρωτα, ένα από τα ισχυρότερα της ποίησης, παίρνει πρωτότυπες διαστάσεις. Ο Πεσσόα δεν μιλάει για την ευτυχία που του φέρνει ο έρωτας, αλλά για την ταλαιπωρία του ως ερωτευμένου ανθρώπου και την την αδυναμία να ζήσεις ένα ρομαντικό ειδύλλιο με αλληλογραφία.

Στροφή 1

Η αγάπη, όταν αποκαλύπτεται,

Δεν μπορεί να αποκαλυφθεί.

Είναι ωραίο να κοιτάς αυτή ,

Αλλά δεν μπορείς να του μιλήσεις.

Η αρχική στροφή παρουσιάζει το σύνθημα του ποιήματος, το θέμα που θα πραγματευτεί, δείχνοντας επίσης μια τοποθέτηση του θέματος. Με την επανάληψη των λέξεων "αποκαλύπτει" και "αποκαλύπτει", ο συγγραφέας δημιουργεί ένα παιχνίδι με τις λέξεις που έχει ως αποτέλεσμα μια αντίθεση, πηγή ύφους που υπάρχει σε όλη τη σύνθεση.

Σε αυτούς τους στίχους αναφέρεται ότι όταν του γεννιέται το συναίσθημα της αγάπης, δεν ξέρει πώς να το ομολογήσει. Ο Πεσσόα καταφεύγει σε προσωποποίηση, που αναπαριστά την αγάπη ως αυτόνομη οντότητα, η οποία δρα ανεξάρτητα από τη βούληση του υποκειμένου.

Έτσι, χωρίς να μπορεί να ελέγξει αυτό που νιώθει, μπορεί μόνο να κοιτάζει τη γυναίκα που αγαπάει, αλλά δεν μπορεί να της μιλήσει, είναι χαμένος, δεν ξέρει τι να πει.

Στροφή 2

Ποιος θέλει να πει τι αισθάνεται

Δεν ξέρετε τι να πείτε.

Μίλα: φαίνεται ότι λες ψέματα...

Cala: φαίνεται να ξεχνάει...

Η δεύτερη στροφή επιβεβαιώνει την ιδέα που μεταδόθηκε προηγουμένως, ενισχύοντας την αδυναμία του να εκφράσει σωστά την αγάπη του. Πιστεύει ότι το συναίσθημα δεν μπορεί να μεταφραστεί με λέξεις, τουλάχιστον όχι από τον ίδιο.

Μπορείτε να δείτε το αναντιστοιχία θέματος σε σχέση με τους συνομηλίκους του, ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της ποίησης του ορθώνυμου Πεσσόα. δυσκολία στην επικοινωνία με τους άλλους έχει ως αποτέλεσμα την αίσθηση ότι πάντα κάνετε κάτι λάθος.

Η παρατήρηση και η γνώμη των άλλων περιορίζει κάθε του κίνηση. Πιστεύει ότι αν μιλήσει για τα συναισθήματά του, θα νομίζουν ότι λέει ψέματα- αντίθετα, αν δεν μιλήσει, θα τον κρίνουν επειδή άφησε την αγαπημένη του να πέσει στη λήθη.

Λόγω αυτής της λογικής, το υποκείμενο αισθάνεται ότι δεν μπορεί να δράσει σε καμία περίπτωση, όντας ένας απλός παρατηρητής της ίδιας του της ζωής.

Στροφή 3

Αχ, αλλά αν αυτή μάντεψε,

Μακάρι να μπορούσα να ακούσω το βλέμμα,

Και αν μια ματιά ήταν αρκετή

Να ξέρω ότι την αγαπάτε!

Μετά τη διαβάθμιση των δύο πρώτων τετάρτων, το τρίτο σηματοδοτεί μια στιγμή μεγαλύτερης ευπάθεια Θλιμμένος, θρηνεί και εύχεται να μπορούσε να καταλάβει το πάθος που νιώθει μόνο μέσα από τα μάτια του.

Στην "ακρόαση με τα μάτια" βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα συναισθησία Το υποκείμενο πιστεύει ότι ο τρόπος που κοιτάζει την αγαπημένη του αποκαλύπτει τα συναισθήματά του περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη δήλωση.

Στη συνέχεια αναστενάζει, φαντάζοντας πώς θα ήταν αν το πρόσεχε, χωρίς να χρειάζεται να το εκφράσει με λόγια.

Στροφή 4

Αλλά αυτός που αισθάνεται πολύ, σιωπά,

Ποιος θέλει να πει πόσο αισθάνεται

Γίνεται άψυχο και άφωνο,

Μείνετε μόνοι σας, εντελώς!

Συνεχίζει να καταλήγει υποστηρίζοντας ότι "όποιος αισθάνεται πολύ, σιωπά", δηλαδή, όσοι είναι πραγματικά ερωτευμένοι το κρατούν μυστικό για τα συναισθήματά τους.

Σύμφωνα με την απαισιόδοξη άποψή του, όποιος προσπαθεί να εκφράσει την αγάπη του "μένει χωρίς ψυχή και λόγο", "μένει μόνος, εντελώς". Πιστεύει ότι το να μιλάει για αυτά που νιώθει θα τον οδηγεί πάντα στο κενό και στην απόλυτη μοναξιά.

Έτσι, είναι σαν η παραδοχή ενός έρωτα να αποτελεί αυτομάτως θανατική καταδίκη για το συναίσθημα, το οποίο καταδικάζεται. Το πάθος είναι αδιέξοδο Απέναντι σε αυτό το γεγονός δεν μπορεί παρά να υποφέρει και να παραπονιέται.

Στροφή 5

Αλλά αν αυτό μπορεί να σας πει

Αυτό που δεν τολμώ να σας πω,

Δεν θα χρειαστεί να σου μιλάω πια.

Γιατί σου μιλάω...

Ο τελευταίος στίχος, παρά το απλό λεξιλόγιο, γίνεται πολύπλοκος λόγω της διατύπωσης των προτάσεων. Βρισκόμαστε μπροστά στη χρήση της hyperbate (Το νόημα των στίχων δεν είναι επίσης ξεκάθαρο, γεγονός που οδηγεί σε διαφορετικές αναγνώσεις.

Ένας από αυτούς είναι ένας λογικός συλλογισμός: αν μπορούσατε να της εξηγήσετε τη δυσκολία που έχετε να εκφράσετε την αγάπη σας, δεν θα ήταν πλέον απαραίτητο να το κάνετε, επειδή ήδη δηλώνατε τον εαυτό σας, δεν μπορεί να μιλήσει για συναισθήματα, ούτε να συζητήσει αυτή την ανικανότητα Η σχέση είναι καταδικασμένη να είναι μόνο πλατωνική, μονοδιάστατη.

Μια άλλη είναι να υποθέσουμε ότι το ίδιο το κείμενο είναι μια δήλωση αγάπης . Το υποκείμενο χρησιμοποιεί το η ποίηση ως άλλος τρόπος ομιλίας Ωστόσο, θα ήταν απαραίτητο να διαβάσει τους στίχους του και να γνωρίζει ότι απευθύνονταν σε αυτόν. Ακόμα και τότε, η σχέση δεν θα υλοποιούνταν.

Μια τελευταία, που ίσως υποστηρίζεται περισσότερο από στοιχεία του κειμένου (εισαγωγικοί στίχοι), είναι ότι η αληθινή αγάπη είναι μη επικοινωνήσιμη, Το υποκείμενο δηλώνει ότι θα μπορούσε να δηλώσει την αγάπη του μόνο αν το συναίσθημα δεν υπήρχε πια.

Ο αντιθετικός σύνδεσμος "αλλά" σηματοδοτεί μια αντίθεση ανάμεσα σε όσα είχαν ειπωθεί παραπάνω και στο μπλοκ που κλείνει το ποίημα. Αυτό υπογραμμίζει ότι παρόλο που λυπάται που δεν μπόρεσε να εκφράσει το συναίσθημά του, είναι προσαρμοσμένο επειδή γνωρίζει ότι δεν μπορεί να αποκαλυφθεί, διαφορετικά θα εξαφανιστεί.

Δείτε επίσης: 9 σημαντικά ποιήματα του βορειοανατολικού Κορντέλ (εξηγούνται)

Σημασία του ποιήματος

Μιλώντας για την αγάπη, ο Πεσσόα εκφράζει απαισιοδοξία e έλλειψη θάρρους να αντιμετωπίσει τη ζωή Αν και αισθάνεται επιθυμίες και πάθη, όπως όλοι οι άλλοι, θεωρεί ότι η αδυναμία δράσης Αν και σχεδόν όλες οι ομοιοκαταληξίες είναι σε ρήματα (που υπονοούν ενέργειες), το υποκείμενο απλώς παρακολουθεί τα πάντα, ακίνητο.

Αυτό που θα έπρεπε να είναι πηγή ευτυχίας και ευχαρίστησης μετατρέπεται πάντα σε πόνο. Σε όλη τη διάρκεια του ποιήματος, ο ηττοπαθής στάση απέναντι στον έρωτα απαξιώνοντας τον τρόπο με τον οποίο τον αντιλαμβάνονται οι άλλοι. ανάλυση και διανοητικοποίηση των συναισθημάτων σχεδόν σε σημείο που να μην έχουν νόημα , είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του ποιητικού του έργου .

Για το υποκείμενο αυτό, το συναίσθημα είναι αληθινό μόνο όταν δεν είναι τίποτε περισσότερο από ένα "προαίσθημα", που υπάρχει μέσα του, χωρίς κανενός είδους ολοκλήρωση ή αμοιβαιότητα, χωρίς καν την αποκάλυψη της ύπαρξής του. ο φόβος του πόνου μεταφράζεται σε περισσότερο πόνο Δεν μπορεί να προχωρήσει μπροστά, δεν μπορεί να κυνηγήσει την ευτυχία του.

Για όλα αυτά, σαν ένα όνειρο που καταστρέφεται τη στιγμή που υλοποιείται, το ταιριαστό πάθος φαίνεται μια ουτοπία Στο βάθος, και πάνω απ' όλα, το ποίημα είναι η εξομολόγηση ενός θλιμμένου και ηττημένου ανθρώπου που, μη γνωρίζοντας πώς να σχετιστεί με τους άλλους ανθρώπους, πιστεύει ότι είναι προορισμένος για μια ανεπανόρθωτη μοναξιά.

Σύγχρονες μουσικές προσαρμογές

Εκτός του ότι έχει ένα διαχρονικό θέμα με το οποίο πολλοί άνθρωποι μπορούν να ταυτιστούν, το ποίημα έχει γίνει πιο διάσημο για την ίδια τη μορφή του.

Η μουσικότητα των στίχων του και η διαίρεση σε τετράστιχα, παράδοση των δημοφιλών πορτογαλικών τραγουδιών, οδήγησαν ορισμένους καλλιτέχνες να ηχογραφήσουν διασκευές του "Presságio". Έτσι, σχεδόν έναν αιώνα μετά τη σύνθεσή του, το ποίημα συνεχίζει να κατακτά νέα ακροατήρια.

"Quadras" του Camané

Camané - Quadras

Ο τραγουδιστής του Fado Camané τραγουδάει το "Quadras" του Fernando Pessoa, στην ταινία "Fados" του Carlos Saura (2007).

"Omen" του Salvador Sobral

Salvador Sobral - "Presságio" - Live

Ο νικητής του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision Salvador Sobral τραγουδά τη διασκευή του "Omen" (2017) σε μια συναυλία.

Φερνάντο Πεσσόα: ποιητής με πολλά ονόματα

Ο Fernando António Nogueira Pessoa (13 Ιουνίου 1888 - 30 Νοεμβρίου 1935), που θεωρείται το μεγαλύτερο όνομα της πορτογαλικής λογοτεχνίας, έγραψε ποίηση, πεζογραφία, θέατρο και κριτικά και φιλοσοφικά δοκίμια. Ήταν επίσης μεταφραστής, αστρολόγος, επιχειρηματίας και δημοσιογράφος, μεταξύ άλλων.

Αυτό που ξεχώρισε περισσότερο ήταν το λογοτεχνικό του έργο, ιδίως το ποιητικό του έργο, το οποίο υπέγραφε με πολλά διαφορετικά ονόματα. Δεν επρόκειτο για ψευδώνυμα αλλά για ετερώνυμα, δηλαδή για ατομικές οντότητες που διέθεταν τα δικά τους γούστα, στυλ, επιρροές, αξίες και πεποιθήσεις.

Πορτρέτο του Φερνάντο Πεσσόα που περπατά στους δρόμους της Λισαβόνας.

Δημιουργώντας και ενσωματώνοντας τόσες πολλές προσωπικότητες, υπέγραφε επίσης ποιήματα με το όνομά του, όπου συχνά εξέθετε την ευθραυστότητα και την προβληματική σχέση του με τους άλλους. Σε μια πιο βιογραφική ανάγνωση, γνωρίζουμε ότι ο Πεσσόα είχε ένα διαλείπον φλερτ με την Ofélia Queirós, με την οποία συναντήθηκε και, κυρίως, αλληλογραφούσε με επιστολές.

Το 1928, όταν έγραψε τον "Οιωνό", η σχέση είχε τελειώσει. Το γεγονός αυτό μπορεί να μας βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα όλη την απογοήτευση που περιέχεται στο ποίημα. Αν και συνέχισαν την επόμενη χρονιά, η σχέση δεν προχώρησε. Η Οφέλια και ο Πεσσόα δεν παντρεύτηκαν ποτέ και ο ποιητής παρέμεινε διχασμένος ανάμεσα στην υπαρξιακή μοναξιά και την καταναγκαστική δουλειά της συγγραφής.

Γνωρίστε επίσης




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.