Poema Omen de Fernando Pessoa (análise e interpretación)

A musicalidade dos seus versos e a división en cuartetas, unha tradición das cancións populares portuguesas, levou a algúns artistas a gravar adaptacións de "Presságio". Así, case un século despois da súa composición, o poema segue conquistando novos públicos.

"Quadras" de Camané

O cantante de fado Camané canta "Quadras" de Fernando Pessoa, no película "Fados" de Carlos Saura (2007).

"Pressage" de Salvador Sobral

Con data do 24 de abril de 1928, o poema "Presságio", popularizado como "Amor, cando se revela", é unha composición de Fernando Pessoa. Escrito na fase final da vida do autor, está asinado co seu nome (ortónimo), ilustrando varias características da súa lírica.

Aínda que trata un tema tan universal como o amor, Pessoa non enxalza o sentimento. , algo moi habitual na poesía. Pola contra, é un arrebato do tema lírico sobre a súa dificultade para establecer relacións amorosas.

Véxase tamén a análise do poema Autopsicografia de Fernando Pessoa.

Poema "Presságio"

O amor, cando se revela,

Non se sabes como revelarte.

Dá gusto mirala,

Pero non sabes como falar con ela.

Quen quere di o que sentes

Non sabe que dicir.

Fala: parece mentir...

Cala: parece esquecer...

Ah, pero se ela adiviñou,

Se puideses escoitar a mirada,

E se che bastase cunha mirada

Para saber que te queren !

Pero os que se arrepinten, calan;

Quen queira dicir canto sente

Está sen alma nin fala,

El está só, totalmente!

Pero se isto pode dicirche

O que non me atrevo a dicirche,

non terei que contar máis

Porque che digo...

Análise e interpretación do poema

A composición consta de cinco estrofas, cada unha con catro versos (cuartetas). Crúzase o esquema da rima, coprimeiro verso que rima co terceiro, o segundo co cuarto e así sucesivamente (A – B – A – B).

A forma obedece á tradición poética popular e a linguaxe sinxela e accesible fai que o poema sexa atractivo para todos. tipos de lectores.

O tema do amor, un dos máis fortes da poesía, asume contornos orixinais. Pessoa non trata da felicidade que lle trae o amor, senón da súa aflicción como namorado e da imposibilidade de vivir un romance correspondido.

Estrofa 1

O amor, cando se revela,

Non sabe como revelalo.

Séntase ben mira ela ,

Pero ela non sabe falar con el.

A estrofa inicial presenta o lema do poema, o tema que se vai tratar. , mostrando tamén unha posición do suxeito. Coa repetición de “revelar” e “revelar”, o autor crea un xogo de palabras que resulta nunha antítese, un recurso de estilo presente en toda a composición.

Nestes versos é dixo que cando xorde o sentimento de amor, non sabe confesar. Pessoa recorre á personificación, representando o amor como un ente autónomo, que actúa con independencia da vontade do suxeito.

Así, sen poder controlar o que sente, só pode mirar á muller. encántalle, pero non pode falar con ela, está avergoñado, non sabe que dicir.

Estrofa 2

Quen quere dicir o que sente

Non sabe que dicir

A fala: parece quemente...

Cala: parece esquecer...

A segunda estrofa confirma a idea transmitida antes, reforzando a incapacidade para expresar correctamente o teu amor. Cre que o sentimento non se pode traducir en palabras, polo menos non por el.

É visible a inadecuación da materia en relación aos seus compañeiros, característica rechamante da poesía ortônimo de Pessoa. A súa dificultade para comunicarse cos demais dá como resultado a sensación de que sempre está a facer algo mal.

A observación e opinión dos demais restrinxe todos os seus movementos. Cre que se fala dos seus sentimentos, pensarán que minte; pola contra, se non falas, xulgaránche por deixar que o teu ser querido caia no esquecemento.

Debido a esta lóxica, o suxeito sente que non pode actuar de calquera xeito, sendo unha mera observadora da súa propia vida.

Estrofa 3

Ah, pero se ela puidese adiviñar,

Se puidese escoita a mirada,

E se lle bastaba cunha mirada

Sabese que a queren!

Despois da gradación dos dous primeiros bloques, o terceiro marca un momento de maior vulnerabilidade . Triste, lamenta e desexa que ela poida entender a paixón que sente, só a través dos seus ollos.

En "escoitar cos ollos" estamos ante unha sinestesia , unha figura de estilo. que se caracteriza pola mestura de elementos de diferentes campos sensoriais, neste caso, a visióne a audiencia. O suxeito cre que a forma en que mira á súa amada delata o seu sentimento máis que calquera afirmación.

Entón suspira, imaxinando como sería se ela se decatase, sen que el teña que dicilo con palabras.

Estrofa 4

Pero os que se arrepinten, calan;

Quen queira dicir o que sente

Quede sen alma nin fale,

Quedate só, por completo!

Comeza cunha conclusión, defendendo que "os que senten moito, cala", é dicir, os que están realmente namorados gardan o segredo sobre as súas emocións.

Segundo a súa visión pesimista, os que intentan expresar o seu amor “están sen alma nin fala”, “quedan sós, completamente”. Cre que falar do que sente sempre o levará ao baleiro e á soidade absoluta.

É coma se asumir unha relación amorosa fose, automaticamente, unha sentenza de morte para o sentimento, que chega a ser condenado. A paixón é un camiño sen saída , contra o que só podes sufrir e chorar.

Estrofa 5

Pero se isto pode dicirche

O que fago non te atrevo a dicirche,

Non terei que contar máis

Porque che digo...

A cuarteta final, a pesar do sinxelo vocabulario , vólvese complexo debido á redacción das oracións. Estamos ante o uso do hipérbatón (inversión da orde dos elementos dunha oración). O significado dos versos tampouco é evidente, dando lugar a diferentes lecturas.

Unha delas é un razoamento lóxico: sepodería explicarlle a dificultade que ten para expresar o seu amor, xa non sería necesario facelo, porque xa se declaraba. Non obstante, non pode falar de sentimentos, nin discutir esta incapacidade . A relación está condenada a ser só platónica, unidimensional.

Outra cousa é asumir que o propio texto é unha declaración de amor . O suxeito usa a poesía como outra forma. de falar , para mostrar o que sentes; o poema está contando o que non pode. Porén, sería necesario que ela lese os seus versos e soubese que estaban dirixidos a ela. Ademais, a relación non se concretaría.

Unha última, quizais máis apoiada por elementos do texto (versos iniciais), é que o verdadeiro amor é incomunicable, non se pode colocar en palabras, se non, desaparece. O suxeito afirma que só podería declarar o seu amor se xa non existise o sentimento.

A conxunción adversativa “pero” marca unha oposición entre o dito anteriormente e a cuarteta que pecha o poema. Isto subliña que aínda que lamenta non poder expresar os seus sentimentos, está conforme , porque sabe que non se pode desvelar, baixo pena de desaparecer.

Significado do poema

Falando de amor, Pessoa manifesta pesimismo e falta de coraxe para afrontar a vida , dous trazos moi habituais na poesía que asinaba coa súanome real (ortónimo Persoa). A pesar de sentir desexos e paixóns, como todo o mundo, asume a súa incapacidade para actuar ante elas. Aínda que case todas as rimas están en verbos (que implican accións), o suxeito só observa todo, inmóbil.

O que debería ser fonte de felicidade e pracer convértese invariablemente en dor. Ao longo de todo o poema é visible a súa actitude derrotista cara o amor , desprestixiando a forma en que o ven os demais. Esta análise e intelectualización das emocións , case baleiralas de sentido , é outra característica da súa obra poética .

Para esta materia, o o sentimento só é verdade cando non é máis que un “augurio”, existente no seu interior, sen ningún tipo de consumación ou reciprocidade, sen sequera a revelación da súa existencia. O medo ao sufrimento tradúcese en máis sufrimento , xa que non pode avanzar, correr tras a súa propia felicidade.

Por todo isto, como un soño que se destrúe no momento en que se materializa, a paixón recíproca parece unha utopía que nunca poderá alcanzar. No fondo, e sobre todo, o poema é a confesión dun home triste e vencido que, sen saber relacionarse cos demais, cre destinado a unha soidade irremediable.

Adaptacións musicais contemporáneas

Ademais de ter unha temática atemporal, coa quetantas personalidades, tamén asinaba poemas co seu propio nome, onde adoitaba expor a súa fraxilidade e a problemática relación cos demais. Nunha lectura máis biográfica, sábese que Pessoa mantivo unha relación intermitente con Ofélia Queirós, coa que coñeceu e, sobre todo, correspondía por carta.

En 1928, cando escribiu “Presságio”, a relación foi rematou. Estes datos poden contribuír a comprender mellor toda a decepción que contén o poema. Aínda que retomou ao ano seguinte, a relación non avanzou. Ofélia e Pessoa nunca casaron e o poeta permaneceu dividido entre a soidade existencial e o traballo compulsivo da escritura.

Bótao tamén