Wiersz Omen Fernando Pessoa (analiza i interpretacja)

Pochodzący z 24 kwietnia 1928 r. wiersz "O preságio" (O preságio), spopularyzowany jako "O amor, quando se revela" (Miłość, kiedy się ujawnia), jest kompozycją Fernando Pessoa. Napisany w końcowej fazie życia autora, jest podpisany jego imieniem i nazwiskiem (ortonim), ilustrując kilka cech jego liryki.

Pessoa, choć zajmuje się tak uniwersalnym tematem jak miłość, nie wychwala tego uczucia, co jest bardzo powszechne w poezji. Wręcz przeciwnie, jest to temat, którego nie można pominąć. wybuch podmiotu dotyczący jego trudności w nawiązywaniu relacji miłosnych.

Zapoznaj się również z analizą wiersza Autopsicografia Fernando Pessoa.

Wiersz "Omen

Miłość, kiedy się ujawnia,

Nie można go ujawnić.

Dobrze jest na nią patrzeć,

Ale nie możesz z nim rozmawiać.

Kto chce powiedzieć, co czuje?

Nie wiesz, co powiedzieć.

Mów: wygląda na to, że kłamiesz...

Cala: wydaje się zapominać...

Gdyby tylko mogła zgadnąć,

Gdybym tylko mógł usłyszeć to spojrzenie,

A jeśli jedno spojrzenie wystarczyło

Wiedzieć, że ją kochasz!

Ale ten, kto dużo czuje, milczy;

Kto chce powiedzieć, jak bardzo się czuje?

Staje się bezduszny i bez wyrazu,

Bądź całkowicie sam!

Ale jeśli to może ci powiedzieć

Czego nie odważę się powiedzieć,

Nie będę już musiał z tobą rozmawiać

Dlaczego z tobą rozmawiam...

Analiza i interpretacja wiersza

Kompozycja składa się z pięciu zwrotek, każda z czterema wersami (quatrains). Schemat rymowania jest krzyżowy, z pierwszym wersem rymującym się z trzecim, drugim z czwartym i tak dalej (A - B - A - B).

Forma jest zgodna z popularną tradycją poetycką, a prosty, przystępny język sprawia, że wiersz jest atrakcyjny dla wszystkich rodzajów czytelników.

Temat miłości, jeden z najsilniejszych w poezji, nabiera oryginalnych konturów. Pessoa nie mówi o szczęściu, które przynosi mu miłość, ale o jego cierpieniu jako zakochanego mężczyzny i o tym, że nie jest w stanie go pokonać. niemożność przeżycia korespondencyjnego romansu.

Stanza 1

Miłość, kiedy się ujawnia,

Nie można go ujawnić.

Dobrze jest na to patrzeć ona ,

Ale nie możesz z nim rozmawiać.

Początkowa strofa przedstawia motto wiersza, temat, który zostanie poruszony, pokazując również pozycjonowanie tematu. Powtarzając "ujawnia" i "ujawnia", autor tworzy grę słów, która skutkuje antyteza, zasób stylu obecny w całej kompozycji.

W tych wersach mówi się, że kiedy pojawia się uczucie miłości, nie wie, jak je wyznać. Pessoa ucieka się do personifikacja, przedstawiając miłość jako autonomiczny byt, który działa niezależnie od woli podmiotu.

Tak więc, nie będąc w stanie kontrolować tego, co czuje, może tylko patrzeć na kobietę, którą kocha, ale nie może z nią rozmawiać, jest zagubiony, nie wie, co powiedzieć.

Stanza 2

Kto chce powiedzieć, co czuje?

Nie wiesz, co powiedzieć.

Mów: wygląda na to, że kłamiesz...

Cala: wydaje się zapominać...

Druga strofa potwierdza ideę przekazaną wcześniej, wzmacniając niezdolność do właściwego wyrażenia swojej miłości. Wierzy, że uczucia nie można przetłumaczyć słowami, przynajmniej nie przez niego.

Możesz zobaczyć niedopasowanie przedmiotu w stosunku do swoich rówieśników, co jest uderzającą cechą poezji ortonimicznego Pessoa. trudności w komunikowaniu się z innymi skutkuje poczuciem, że zawsze robisz coś źle.

Obserwacja i opinia innych ogranicza jego każdy ruch. Wierzy, że jeśli powie o swoich uczuciach, pomyślą, że kłamie; wręcz przeciwnie, jeśli nie powie, osądzą go za to, że pozwolił ukochanej popaść w zapomnienie.

Zgodnie z tą logiką, podmiot czuje, że nie może działać w żaden sposób, będąc jedynie obserwatorem własnego życia.

Stanza 3

Ale jeśli ona zgadywano,

Gdybym tylko mógł usłyszeć to spojrzenie,

A jeśli jedno spojrzenie wystarczyło

Wiedzieć, że ją kochasz!

Po gradacji pierwszych dwóch kwartałów, trzeci oznacza moment większej gradacji. podatność Smutny, lamentuje i pragnie, aby mogła zrozumieć pasję, którą czuje tylko w jego oczach.

W "słuchaniu oczami" mamy do czynienia z synestezja Podmiot wierzy, że sposób, w jaki patrzy na swoją ukochaną, ujawnia jego uczucia bardziej niż jakiekolwiek inne stwierdzenie.

Westchnął, wyobrażając sobie, jak by to było, gdyby to zauważyła, bez konieczności wyrażania tego słowami.

Stanza 4

Ale ten, kto dużo czuje, milczy;

Kto chce powiedzieć, jak bardzo się czuje?

Staje się bezduszny i bez wyrazu,

Bądź całkowicie sam!

Na koniec argumentuje, że "ten, kto dużo czuje, milczy", Ci, którzy są naprawdę zakochani, trzymają to w tajemnicy. o swoich emocjach.

Według jego pesymistycznego poglądu, ktokolwiek próbuje wyrazić swoją miłość "pozostaje bez duszy i mowy", "pozostaje sam, całkowicie". Wierzy, że mówienie o tym, co czuje, zawsze doprowadzi go do pustki i absolutnej samotności.

W ten sposób jest tak, jakby założenie miłości było automatycznie wyrokiem śmierci dla uczucia, które jest następnie potępiane. Pasja to ślepy zaułek W obliczu których może tylko cierpieć i narzekać.

Stanza 5

Ale jeśli to może ci powiedzieć

Czego nie odważę się powiedzieć,

Nie będę już musiał z tobą rozmawiać

Dlaczego z tobą rozmawiam...

Ostatni wers, pomimo prostego słownictwa, staje się złożony ze względu na sformułowanie zdań. Mamy do czynienia z użyciem hiperbata (Znaczenie tych wersetów również nie jest jasne, co prowadzi do różnych odczytań.

Jednym z nich jest logiczne rozumowanie: gdybyś mógł wyjaśnić jej trudności, jakie masz w wyrażaniu swojej miłości, nie byłoby to już konieczne, ponieważ już się zadeklarowałeś. Jednak, nie może mówić o uczuciach ani omawiać tej niezdolności Związek jest skazany na bycie tylko platonicznym, jednowymiarowym.

Innym jest założenie, że sam tekst jest deklaracją miłości . Podmiot używa poezja jako inny sposób mówienia Musiałaby jednak przeczytać jego wiersze i wiedzieć, że są one skierowane do niego. Nawet wtedy związek nie doszedłby do skutku.

Ostatnim, być może bardziej wspieranym przez elementy tekstu (początkowe wersety), jest to, że prawdziwa miłość jest nieprzekazywalna, Nie można tego wyrazić słowami, w przeciwnym razie znika. Podmiot stwierdza, że byłby w stanie zadeklarować swoją miłość tylko wtedy, gdyby uczucie już nie istniało.

Spójnik przeciwstawny "ale" oznacza opozycję między tym, co zostało powiedziane powyżej, a blokiem zamykającym wiersz. Podkreśla to, że chociaż żałuje, że nie jest w stanie wyrazić swoich uczuć, jest w stanie wyrazić swoje uczucia. zgodny ponieważ wie, że nie może zostać ujawniona, w przeciwnym razie zniknie.

Znaczenie wiersza

Mówiąc o miłości, Pessoa wyraża pesymizm e brak odwagi, by stawić czoła życiu Chociaż odczuwa pragnienia i pasje, jak każdy inny, zakłada, że jego niezdolność do działania Chociaż prawie wszystkie rymy są w czasownikach (które implikują działania), podmiot po prostu obserwuje wszystko, nieruchomo.

To, co powinno być źródłem szczęścia i przyjemności, niezmiennie zamienia się w ból.W całym wierszu jego defetystyczne podejście do miłości dyskredytując sposób, w jaki postrzegają go inni. analiza i intelektualizacja emocji prawie do punktu, w którym stają się bez znaczenia , to kolejna cecha charakterystyczna jego twórczości poetyckiej .

Dla tego podmiotu uczucie jest prawdziwe tylko wtedy, gdy jest niczym więcej niż "zapowiedzią", istniejącą wewnątrz, bez jakiejkolwiek konsumpcji lub wzajemności, bez nawet ujawnienia swojego istnienia. strach przed cierpieniem przekłada się na więcej cierpienia Nie może iść naprzód, nie może biec za własnym szczęściem.

Wszystko to jest jak sen, który zostaje zniszczony w chwili, gdy się materializuje, dopasowana pasja wydaje się utopia Wiersz jest przede wszystkim spowiedzią smutnego i pokonanego człowieka, który nie wiedząc, jak odnosić się do innych ludzi, wierzy, że jest skazany na śmierć. nieodwracalna samotność.

Współczesne adaptacje muzyczne

Oprócz ponadczasowego tematu, do którego wiele osób może się odnieść, wiersz stał się bardziej znany ze względu na samą formę.

Muzykalność jego wersów i podział na czterowiersze, tradycja popularnych portugalskich piosenek, skłoniły niektórych artystów do nagrania adaptacji "Presságio". Tak więc, prawie sto lat po jego skomponowaniu, wiersz nadal podbija nowych odbiorców.

"Quadras" autorstwa Camané

Piosenkarka fado Camané śpiewająca "Quadras" Fernando Pessoa w filmie "Fados" Carlosa Saury (2007).

"Omen" autorstwa Salvadora Sobrala

Zwycięzca Konkursu Piosenki Eurowizji Salvador Sobral śpiewa swoją adaptację utworu "Omen" (2017) podczas koncertu.

Fernando Pessoa: poeta o wielu imionach

Fernando António Nogueira Pessoa (13 czerwca 1888 - 30 listopada 1935), uważany za największe nazwisko literatury portugalskiej, pisał poezję, prozę, utwory teatralne oraz eseje krytyczne i filozoficzne. Był także tłumaczem, astrologiem, biznesmenem i publicystą.

Najbardziej wyróżniała się jego twórczość literacka, w szczególności poetycka, którą podpisywał kilkoma różnymi nazwiskami. Nie były to pseudonimy, ale heteronimy, czyli indywidualne jednostki, które posiadały własne gusta, style, wpływy, wartości i przekonania.

Portret Fernando Pessoa spacerującego ulicami Lizbony.

Tworząc i łącząc tak wiele osobowości, podpisywał również wiersze własnym nazwiskiem, w których często ujawniał swoją kruchość i trudne relacje z innymi. W bardziej biograficznej lekturze wiemy, że Pessoa miał przerywany flirt z Ofélią Queirós, z którą spotykał się, a przede wszystkim korespondował listownie.

W 1928 roku, kiedy napisał "Omen", związek był już zakończony. Fakt ten może pomóc nam lepiej zrozumieć całe rozczarowanie zawarte w wierszu. Chociaż wznowili w następnym roku, związek nie posunął się naprzód. Ofélia i Pessoa nigdy się nie pobrali, a poeta pozostał podzielony między egzystencjalną samotnością a kompulsywną pracą pisarską.

Poznaj również