Fernando Pessoa의 Poem Omen(분석 및 해석)

Fernando Pessoa의 Poem Omen(분석 및 해석)
Patrick Gray
많은 사람들이 공감할 수 있는 시는 그 자체의 형식으로 더 유명해졌습니다. 시의 음악성과 포르투갈 대중가요의 전통인 4행시로의 구분으로 인해 일부 예술가들은 "Presságio"를 각색하여 녹음했습니다. 따라서 작곡된 지 거의 한 세기가 지난 지금도 이 시는 계속해서 새로운 청중을 사로잡고 있습니다.

Camané의 "Quadras"

Camané - Quadras

Fado 가수 Camané가 Fernando Pessoa의 "Quadras"를 노래하는 Carlos Saura의 영화 "Fados"(2007).

Salvador Sobral의 "Pressage"

Salvador Sobral - "Pressage" - 라이브

1928년 4월 24일자 시 "Presságio"는 "사랑이 드러날 때"로 대중화되었으며 페르난도 페소아가 작곡한 것입니다. 작가 생애의 마지막 단계에 쓰여진 이 작품은 그의 이름(orthonym)으로 서명되어 그의 가사의 몇 가지 특징을 보여줍니다. , 시에서 매우 흔한 것. 오히려 사랑의 관계 맺기의 어려움에 대한 서정적 주제의 분출이다.

페르난도 페소아의 시 Autopsicografia 분석도 참조하세요.

시 "Presságio"

사랑이 드러나면

자신을 드러내는 방법을 알고 있다면 아니요.

그녀를 보면 기분이 좋지만

그녀와 대화하는 방법을 모릅니다.

누가 기분을 말하다

무슨 말을 해야 할지 모르겠다.

말하다: 거짓말하는 것 같다...

입 다물다: 잊은 것 같다...

아, 하지만 그녀가 짐작했다면,

당신이 그 표정을 들을 수 있었다면

그리고 당신은 한 번만 봐도 충분했다면

그들이 당신을 사랑하고 있다는 것을 알기 위해 !

미안한 사람은 입 다물어라

그가 얼마나 기분이 좋은지 말하고 싶은 사람

그는 영혼도 말이 없고

그는 완전히 혼자입니다!

그러나 이것이 당신에게 말할 수 있다면

감히 당신에게 말할 수 없는 것을

또한보십시오: 시각 예술이란 무엇이며 그들의 언어는 무엇입니까?

더 이상 말할 필요가 없습니다

말씀드리니까...

시의 분석과 해석

구성은 5연으로 구성되어 있으며 각 연은 4연(4행시)으로 구성되어 있습니다. 운율 체계가 교차되어첫 번째 운율은 세 번째 운율, 두 번째 운율은 네 번째 운율과 같은 방식으로 진행됩니다(A – B – A – B).

형식은 대중적인 시적 전통을 따르며 단순하고 접근하기 쉬운 언어는 시를 모두에게 매력적으로 만듭니다. 독자의 유형.

시에서 가장 강력한 주제 중 하나인 사랑의 주제는 원래의 윤곽을 가정합니다. <페소아>는 사랑이 가져다주는 행복이 아니라, 사랑에 빠진 남자로서의 고통과 보답하는 로맨스를 살 수 없는 불가능성에 관한 것이다.

제1절

사랑은 드러나면

발표할 줄을 모른다.

좋다 보세요 그녀 ,

그러나 그녀는 그에게 어떻게 말해야 할지 모릅니다.

시작 연은 시의 모토, 다룰 주제를 제시합니다 , 또한 주제의 위치를 ​​보여줍니다. "공개"와 "공개"의 반복으로 저자는 반대, 구성 전체에 존재하는 스타일 리소스를 초래하는 단어 유희를 만듭니다.

이 구절에서 사랑의 감정이 떠오르면 어떻게 고백해야 할지 모른다고 했다. 페소아는 의인화 에 의지하여 사랑을 주체의 의지와 무관하게 독립적으로 행동하는 자율적 실체로 표현한다. 그는 사랑하지만 그녀와 이야기할 수 없고 부끄럽고 무엇을 말해야 할지 모릅니다.

Stanza 2

그가 느끼는 것을 말하고 싶은 사람

무슨 말을 해야할지 모르겠습니다.

말: 그런 것 같습니다.마음...

닥쳐: 잊은 것 같아...

두 번째 연은 이전에 전달된 아이디어를 확인하여 사랑을 제대로 표현할 수 없음을 강화합니다. 그는 느낌을 말로 번역할 수 없다고 믿으며, 적어도 자신은 그렇지 않습니다.

동료들과 관련하여 주제의 부적절성 이 가시적이며, 이는 Pessoa의 시 ortônimo의 두드러진 특징입니다. 다른 사람들과의 소통의 어려움 은 그가 항상 뭔가 잘못하고 있다는 느낌을 갖게 합니다.

다른 사람들의 관찰과 의견은 그의 모든 움직임을 제한합니다. 그가 자신의 감정에 대해 이야기하면 그가 거짓말을 하고 있다고 생각할 것이라고 믿습니다. 반대로 말하지 않으면 사랑하는 사람을 망각에 빠뜨렸다고 판단할 것입니다.

이러한 논리로 인해 주체는 자신이 행동할 수 없다고 느낍니다 어떤 식으로든 자신의 삶을 관찰하는 것에 불과합니다.

Stanza 3

아, 하지만 그녀 가 짐작할 수 있다면

할 수 있다면 시선을 들어,

그리고 한 번의 시선으로 충분하다면

그들이 그녀를 사랑하고 있다는 것을 알기 위해!

처음 두 블록의 그라데이션 후 세 번째 표시 더 큰 취약성 의 순간 . 슬프게도 그는 그녀가 자신의 눈을 통해서만 자신이 느끼는 열정을 이해할 수 있기를 바랍니다.

"눈으로 듣기"에서 우리는 공감각 , 스타일의 인물을 다루고 있습니다. 서로 다른 감각 영역, 이 경우에는 시각 요소의 혼합으로 특징지어집니다.그리고 청문회. 피험자는 자신이 사랑하는 사람을 바라보는 방식이 어떤 진술보다 자신의 감정을 더 많이 드러낸다고 믿습니다.

그런 다음 그는 말을 하지 않아도 그녀가 알아차린다면 어떨지 상상하며 한숨을 쉬었습니다.

Stanza 4

미안한 자들은 입 다물어라

그들이 느끼는 감정을 말하고 싶은 자

영혼 없이 머물거나 말하라

혼자서, 온전히 !

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"감정이 많은 사람은 닥쳐", 즉 진짜 사랑하는 사람은 비밀로 한다 라는 결론으로 ​​시작한다. 그녀의 비관적인 견해에 따르면, 사랑을 표현하려는 사람들은 "영혼도 말이 없고", ​​"완전히 홀로 남아 있다". 그는 자신이 느끼는 것에 대해 이야기하는 것이 항상 그를 공허함과 절대적인 고독으로 이끌 것이라고 믿습니다.

마치 연애를 가정하는 것이 자동적으로 그 감정에 대한 사형선고가 되어 비난을 받는 것과 같습니다. 열정은 막다른 길이고 고통과 징징거림만 있을 뿐입니다.

Stanza 5

그러나 이것이 당신에게 말할 수 있다면

What I don 감히 말씀드리지 않겠습니다

더 이상 말씀드리지 않겠습니다

말씀드리니까...

단순한 어휘에도 불구하고 마지막 4행시 , 문장의 표현으로 인해 복잡해집니다. 우리는 하이퍼바톤 (문장의 요소 순서 반전)의 사용을 다루고 있습니다. 구절의 의미도 분명하지 않아 다른 해석이 가능합니다.

그 중 하나는 논리적 추론입니다.그가 자신의 사랑을 표현하는 데 있어 어려움을 그녀에게 설명할 수 있다면, 그는 이미 자신을 선언하고 있었기 때문에 더 이상 그렇게 할 필요가 없을 것입니다. 그러나 감정에 대해 이야기할 수도 없고 이 무능함을 논할 수도 없습니다 . 그 관계는 단지 플라토닉하고 일차원적일 수밖에 없습니다.

또 다른 것은 텍스트 자체가 사랑의 선언이라고 가정하는 것입니다 . 주제는 시를 다른 방법으로 사용합니다. 말하는 것 , 당신이 느끼는 것을 보여주기 위해; 시는 할 수 없는 것을 말하고 있다. 그러나 그녀는 그의 구절을 읽고 그것이 그녀에게 전달되었다는 것을 알아야 할 것입니다. 또한 관계가 구체화되지 않을 것입니다.

아마도 텍스트의 요소(초기 구절)에 의해 더 뒷받침되는 마지막 것은 진정한 사랑은 전달할 수 없으며 말로 표현할 수 없으며, 그렇지 않으면 사라집니다. 대상은 감정이 더 이상 존재하지 않는 경우에만 자신의 사랑을 선언할 수 있을 것이라고 말합니다.

부정 접속사 "그러나"는 위에서 말한 것과 시를 마무리하는 4행시 사이의 반대를 나타냅니다. 이것은 그가 자신의 감정을 표현하지 못한 것을 후회하지만, 그것이 드러날 수 없음을 알기 때문에 순응 하고 있음을 강조한다.

시의 의미

사랑의 팔란도, 페소아는 비관주의 삶을 마주할 용기의 부족 을 자신의 시에서 표현한다.실명(orthonym Person). 욕망과 열정을 느끼고 있음에도 불구하고 그는 다른 사람들과 마찬가지로 그들 앞에서 행동할 수 없는 자신을 가정합니다. 거의 모든 라임이 동사(행동을 암시)로 되어 있지만 주체는 움직이지 않고 모든 것을 지켜볼 뿐입니다.

행복과 즐거움의 원천이 되어야 할 것은 변함없이 고통으로 변합니다. 시 전체에서 그의 사랑에 대한 패배주의적 태도 는 남들이 그를 보는 눈을 의심하게 만든다. 이러한 감정의 분석과 지성화 , 의미를 거의 비워 , 그의 시 작품 의 또 다른 특징이다.

이 주제에 대해, 감정은 어떤 종류의 완성이나 상호성 없이, 심지어 그 존재의 계시조차 없이 내부에 존재하는 "징조"에 지나지 않을 때만 참입니다. 고통에 대한 두려움은 더 큰 고통 으로 이어지고 앞으로 나아갈 수 없기에 자신의 행복을 쫓는다.

이 모든 것에 대해 실현되는 순간 파괴되는 꿈처럼 보답받는 열정은 도착할 수 없는 유토피아 인 것 같다. 마음속 깊이 그리고 무엇보다도 이 시는 타인과의 관계를 알지 못하고 치울 수 없는 외로움

에 처할 운명이라고 믿는 슬프고 패배한 남자의 고백입니다. 현대 음악 각색

시대를 초월한 주제 외에도너무 많은 성격 때문에 그는 자신의 이름으로 시에 서명하기도 했으며, 그곳에서 종종 자신의 연약함과 다른 사람들과의 불편한 관계를 드러냈습니다. 보다 전기적인 읽기에서 우리는 Pessoa가 Ofélia Queirós와 간헐적인 관계를 유지했으며, 그가 만났고 무엇보다도 편지로 연락을 주고받았다는 것을 알고 있습니다. 위에. 이 데이터는 시에 포함된 모든 실망을 더 잘 이해하는 데 기여할 수 있습니다. 이듬해 재개했지만 관계는 진전되지 않았다. Ofélia와 Pessoa는 결혼하지 않았고 시인은 실존적 고독과 강박적인 글쓰기 사이에서 갈등을 겪었습니다.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray는 창의성, 혁신 및 인간 잠재력의 교차점을 탐구하는 데 열정을 가진 작가, 연구원 및 기업가입니다. 천재들의 문화'라는 블로그의 저자로서 다양한 분야에서 눈부신 성과를 거둔 고성능 팀과 개인의 비밀을 밝히기 위해 노력하고 있다. Patrick은 또한 조직이 혁신적인 전략을 개발하고 창의적인 문화를 육성하도록 돕는 컨설팅 회사를 공동 설립했습니다. 그의 작업은 Forbes, Fast Company 및 Entrepreneur를 비롯한 수많은 간행물에 실렸습니다. 심리학과 비즈니스에 대한 배경 지식을 갖춘 Patrick은 자신의 잠재력을 발휘하고 보다 혁신적인 세상을 만들고자 하는 독자를 위한 실용적인 조언과 과학 기반 통찰력을 결합하여 자신의 글에 독특한 관점을 제공합니다.