Ljóð Omen eftir Fernando Pessoa (greining og túlkun)

Tónleikur versanna og skiptingin í ferskutrjáningar, hefð portúgölskra dægurlaga, varð til þess að sumir listamenn tóku upp aðlögun á "Presságio". Þannig nærri öld eftir samsetningu þess heldur ljóðið áfram að sigra nýja áhorfendur.

"Quadras" eftir Camané

Fado-söngvarinn Camané syngur "Quadras" eftir Fernando Pessoa, í kvikmynd "Fados" eftir Carlos Saura (2007).

"Pressage" eftir Salvador Sobral

Ljóðið „Presságio“, dagsett 24. apríl 1928, vinsælt sem „Ást, þegar hún opinberar sig“, er tónverk eftir Fernando Pessoa. Hún er skrifuð á lokastigi lífs höfundar og er árituð með nafni hans (réttheiti), sem sýnir nokkur einkenni texta hans.

Þó að hún fjalli um jafn alhliða þema og ást, hrósar Pessoa ekki tilfinningunni. , eitthvað mjög algengt í ljóðum. Þvert á móti er það útúrsnúningur hins ljóðræna efnis um erfiðleika hans við að koma á ástarsambandi.

Sjá einnig greiningu á ljóðinu Autopsicografia eftir Fernando Pessoa.

Ljóð "Presságio"

Ást, þegar hún opinberar sig,

Nei ef þú veist hvernig á að opinbera sjálfan þig.

Það er gott að horfa á hana,

En þú veist ekki hvernig á að tala við hana.

Hver vill segðu það sem þér finnst

Veit ​​ekki hvað ég á að segja.

Tala: virðist ljúga...

Þegiðu: virðist gleyma...

Ah, en ef hún giskaði,

Ef þú gætir heyrt útlitið,

Og ef eitt augnaráð væri nóg fyrir þig

Að vita að þeir elska þig !

En þeir sem eru miður sín, þegiðu;

Hver vill segja hversu mikið honum líður

Hann er án sálar eða máls,

Hann er einn, algjörlega!

En ef þetta getur sagt þér

Það sem ég þori ekki að segja þér,

Ég þarf ekki að segja þér meira

Af því að ég er að segja þér...

Greining og túlkun á ljóðinu

Tónverkið samanstendur af fimm erindum, hver með fjórum vísum (kvæði). Krossað er yfir rímnakerfið, meðfyrsta versið rímar við það þriðja, annað við það fjórða og svo framvegis (A – B – A – B).

Formið hlýðir alþýðu ljóðahefðinni og hið einfalda, aðgengilega tungumál gerir ljóðið aðlaðandi fyrir alla tegund lesenda.

Ástarþemað, eitt það sterkasta í ljóðum, tekur sér frumlegar útlínur. Pessoa snýst ekki um hamingjuna sem ástin færir honum, heldur um eymd hans sem ástfanginn maður og ómöguleikann á að lifa gagnkvæmri rómantík.

Stanza 1

Ást, þegar hún opinberar sig,

Það veit ekki hvernig hún á að opinbera hana.

Það líður vel að horfðu á hún ,

En hún veit ekki hvernig hún á að tala við hann.

Í upphafserindinu koma fram einkunnarorð ljóðsins, þemað sem verður til meðferðar , sem sýnir einnig stöðu myndefnisins. Með endurtekningu á "afhjúpa" og "afhjúpa" skapar höfundur orðaleik sem leiðir af sér andstæðu, tilföng í stíl sem er til staðar í gegnum tónverkið.

Í þessum vísum er það sagði að þegar ástartilfinningin kom upp, þá kunni hann ekki að játa. Pessoa grípur til persónugervingar, táknar ást sem sjálfstæða aðila, sem starfar óháð vilja viðfangsefnisins.

Þannig getur hann, án þess að geta stjórnað því sem honum líður, aðeins horft á konuna. hann elskar, en hann getur ekki talað við hana, hann skammast sín, hann veit ekki hvað hann á að segja.

Stanza 2

Hver vill segja það sem honum finnst

Veit ​​ekki hvað ég á að segja

Ræða: það virðist semhugur...

Þegiðu: virðist gleyma...

Seinni erindið staðfestir hugmyndina sem áður var flutt og styrkir vanhæfni til að tjá ást þína almennilega. Hann telur að tilfinning sé ekki hægt að þýða í orð, að minnsta kosti ekki af honum sjálfum.

Hið ófullnægjandi viðfangsefnis í samhengi við jafnaldra hans er sýnilegt, sláandi einkenni í ljóði Pessoa ortônimo. erfiðleikar hans við að eiga samskipti við aðra leiðir til þess að hann er alltaf að gera eitthvað rangt.

Athugun og skoðun annarra takmarkar hverja hreyfingu hans. Trúir því að ef hann talar um tilfinningar sínar muni þeir halda að hann sé að ljúga; þvert á móti, ef þú talar ekki upp, munu þeir dæma þig fyrir að láta ástvin þinn falla í gleymsku.

Vegna þessarar rökfræði, finnst viðfangsefninu að hann geti ekki bregst við á einhvern hátt, að vera aðeins áhorfandi að eigin lífi.

Stanza 3

Ah, en ef hún gæti giskað á,

ef hún gæti heyrðu augnaráðið,

Og ef eitt augnaráð væri nóg fyrir hana

Að vita að þeir elska hana!

Eftir stigaskiptingu fyrstu tveggja blokkanna, markar þriðja augnablik af meiri veikleika . Dapur, hann harmar og óskar þess að hún gæti skilið ástríðuna sem hann finnur fyrir, aðeins í gegnum augun hans.

Í "að hlusta með augunum" erum við að fást við skynþenslu , stílfígúru sem einkennist af blöndu af frumefnum frá mismunandi skynsviðum, í þessu tilviki sjónog heyrnina. Viðfangsefnið telur að það hvernig hann lítur á ástvin sinn svíki tilfinningu hans meira en nokkur fullyrðing.

Hann andvarpar síðan og ímyndar sér hvernig það væri ef hún tæki eftir því, án þess að hann þurfi að segja það með orðum.

Stanza 4

En þeir sem eru miður sín, þegiðu;

Hver vill segja hversu mikið þeim líður

Vertu án sálar eða talaðu,

Vertu í friði, algjörlega !

Þetta byrjar með niðurstöðu, þar sem þú varst að "þeir sem finnst mikið, haltu kjafti", það er að segja þeir sem eru virkilega ástfangnir halda leyndum um tilfinningar sínar.

Samkvæmt svartsýnu viðhorfi hennar eru þeir sem reyna að tjá ást sína „án sálar né tal“, „vera einir, algjörlega“. Hann trúir því að það að tala um það sem honum finnst muni alltaf leiða hann til tómleika og algerrar einveru.

Það er eins og að gera ráð fyrir að ástarsamband væri sjálfkrafa dauðadómur yfir tilfinningunni sem verður fordæmd. Ástríða er blindgata , sem þú getur aðeins þjáðst og vælt gegn.

Stanza 5

En ef þetta getur sagt þér

What I don þori ekki að segja þér það,

Ég þarf ekki að segja þér það meir

Af því að ég er að segja þér...

Síðasta fjórðungurinn, þrátt fyrir einfaldan orðaforða , verður flókið vegna orðalags setninganna. Við erum að fást við notkun hyperbatóns (snúning á röð þátta í setningu). Merking versanna er heldur ekki augljós, sem gefur tilefni til mismunandi lestra.

Ein þeirra er rökrétt rök: efgæti útskýrt fyrir henni erfiðleikana sem hann á við að tjá ást sína, það þyrfti ekki lengur að gera það, því hann var þegar búinn að lýsa yfir sjálfum sér. Hins vegar getur ekki talað um tilfinningar, né rætt þessa vanhæfni . Sambandið er dæmt til að vera bara platónskt, einvídd.

Annað er að gera ráð fyrir að textinn sjálfur sé kærleiksyfirlýsing . Viðfangsefnið notar ljóð sem aðra leið að tala , til að sýna hvað þér finnst; ljóðið er að segja það sem það getur ekki. Hins vegar væri nauðsynlegt fyrir hana að lesa vísur hans og vita að þær væru beint til hennar. Einnig myndi sambandið ekki verða að veruleika.

Síðast, sem kannski er meira studd af þáttum textans (upphafsvers), er að sönn ást er óboðleg, er ekki hægt að setja í orð, annars hverfur hann. Viðfangsefnið tekur fram að hann myndi aðeins geta lýst yfir ást sinni ef tilfinningin væri ekki lengur til.

Sambandið „en“ markar andstöðu á milli þess sem sagt var hér að ofan og ferningsins sem lokar ljóðinu. Þetta undirstrikar að þó hann sjái eftir því að geta ekki tjáð tilfinningar sínar er hann samkvæmur , því hann veit að það er ekki hægt að opinbera það, með refsingu fyrir að hverfa.

Merking ljóðsins

Falando of love, Pessoa lýsir svartsýni og skorti á hugrekki til að horfast í augu við lífið , tvö mjög algeng einkenni í ljóðinu sem hann skrifaði undir með sínumraunverulegt nafn (réttheiti Persóna). Þrátt fyrir að finna fyrir löngunum og ástríðum, eins og allir aðrir, gerir hann ráð fyrir vanhæfni sinni til að bregðast við andspænis þeim. Þó næstum allar rímurnar séu í sagnorðum (sem gefa til kynna athafnir) fylgist viðfangsefnið bara með öllu, hreyfingarlaust.

Það sem ætti að vera uppspretta hamingju og ánægju breytist undantekningarlaust í sársauka. Í gegnum allt ljóðið er ósigrandi afstaða hans til ástarinnar sýnileg, sem gerir lítið úr því hvernig aðrir sjá hann. Þessi greining og vitsmunavæðing tilfinninga , sem nánast tæmir þær af merkingu , er annað einkenni á ljóðaverkum hans .

Fyrir þetta viðfangsefni Tilfinning er aðeins sönn þegar hún er ekkert annað en „fyrirboð“, sem er til innra með sér, án nokkurs konar fullkomnunar eða gagnkvæmni, jafnvel án opinberunar um tilvist hennar. óttinn við þjáningu skilar sér í meiri þjáningu , þar sem hann getur ekki haldið áfram, hlaupið á eftir sinni eigin hamingju.

Fyrir allt þetta, eins og draumur sem eyðileggst um leið og hann verður að veruleika, gagnkvæma ástríðan virðist útópía sem mun aldrei ná. Innst inni, og umfram allt, er ljóðið játning sorgmædds og sigruðs manns, sem veit ekki hvernig hann á að tengjast öðru fólki, heldur að sér sé ætlaður óbætanlegur einmanaleiki.

Nútíma tónlistaraðlögun

Auk þess að hafa tímalaust þema, með semsvo margir persónuleikar, hann áritaði líka ljóð með eigin nafni, þar sem hann afhjúpaði oft viðkvæmni sína og vandræðalegt samband við aðra. Í meira ævisögulegum lestri vitum við að Pessoa hélt uppi hléum sambandi við Ofélia Queirós, sem hann hitti og umfram allt átti bréfaskipti.

Árið 1928, þegar hann skrifaði "Presságio", var sambandið yfir. Þessi gögn geta stuðlað að betri skilningi á öllum vonbrigðunum sem eru í ljóðinu. Þrátt fyrir að hann hafi byrjað aftur árið eftir, náði sambandið ekki áfram. Ofélia og Pessoa giftu sig aldrei og skáldið var áfram rifið á milli tilvistarlegrar einveru og áráttunnar við að skrifa.

Kíktu á það líka