Poemul Omen de Fernando Pessoa (analiză și interpretare)

Datat 24 aprilie 1928, poemul "O preságio", popularizat sub numele de "O amor, când se dezvăluie", este o compoziție a lui Fernando Pessoa. Scrisă în ultima fază a vieții autorului, ea este semnată cu numele său (omonimă), ilustrând câteva caracteristici ale lirismului său.

Deși abordează o temă atât de universală precum dragostea, Pessoa nu face un elogiu al sentimentului, lucru foarte frecvent în poezie. Dimpotrivă, este o izbucnirea subiectului în legătură cu dificultăți în stabilirea unor relații amoroase.

Cunoașteți și analiza poemului Autopsicografia de Fernando Pessoa.

Poemul "Omen

Iubirea, atunci când se dezvăluie,

Nu poate fi dezvăluită.

Mă simt bine când mă uit la ea,

Dar nu poți vorbi cu el.

Cine vrea să spună ce simte

Nu știi ce să spui.

Vorbește: se pare că minți...

Cala: pare să uite...

Ah, dar dacă ar putea ghici,

Dacă aș putea să aud privirea,

Și dacă o singură privire era de ajuns

Să știu că o iubești!

Dar cel care simte mult, tace;

Cine vrea să spună cât de mult se simte

Devine lipsit de suflet și fără cuvinte,

Fii singur, în întregime!

Dar dacă asta îți poate spune

Ceea ce nu îndrăznesc să vă spun,

Nu va mai trebui să vorbesc cu tine.

De ce vorbesc cu tine...

Analiza și interpretarea poeziei

Compoziția este alcătuită din cinci strofe, fiecare cu patru versuri (cvartete). Schema de rimă este încrucișată, prima strofă rimează cu a treia, a doua cu a patra și așa mai departe (A - B - A - B).

Forma respectă tradiția poetică populară, iar limbajul simplu și accesibil face ca poemul să fie atractiv pentru toate categoriile de cititori.

Tema iubirii, una dintre cele mai puternice din poezie, capătă contururi originale. Pessoa nu vorbește despre fericirea pe care i-o aduce iubirea, ci despre suferința sa de om îndrăgostit și despre imposibilitatea de a trăi o poveste de dragoste prin corespondență.

Stanța 1

Iubirea, atunci când se dezvăluie,

Nu poate fi dezvăluită.

E bine să te uiți la ea ,

Dar nu poți vorbi cu el.

Strofa inițială prezintă motto-ul poeziei, tema care va fi abordată, arătând și o poziționare a subiectului. Prin repetarea cuvintelor "dezvăluie" și "dezvăluie", autorul creează un joc de cuvinte din care rezultă un antiteză, resursă stilistică prezentă pe tot parcursul compoziției.

În aceste versuri se spune că, atunci când apare sentimentul de iubire, nu știe cum să-l mărturisească. Pessoa recurge la personificare, reprezentând iubirea ca pe o entitate autonomă, care acționează independent de voința subiectului.

Așadar, fără să poată controla ceea ce simte, nu poate decât să se uite la femeia pe care o iubește, dar nu poate vorbi cu ea, nu știe ce să spună.

Stanța 2

Cine vrea să spună ce simte

Nu știi ce să spui.

Vorbește: se pare că minți...

Cala: pare să uite...

Cea de-a doua strofă confirmă ideea transmisă anterior, întărind incapacitatea de a-și exprima corect dragostea. El crede că sentimentul nu poate fi tradus prin cuvinte, cel puțin nu de el.

Puteți vedea neconcordanță de subiect în raport cu semenii săi, o caracteristică frapantă a poeziei omonimului Pessoa. Poezia lui Pessoa este o caracteristică izbitoare. dificultăți de comunicare cu ceilalți duce la sentimentul că faci mereu ceva greșit.

Observația și părerea celorlalți îi limitează orice mișcare. Crede că, dacă vorbește despre sentimentele sale, vor crede că minte; dimpotrivă, dacă nu vorbește, îl vor judeca pentru că și-a lăsat iubita să cadă în uitare.

Datorită acestei logici, subiectul simte că nu poate acționa în niciun caz, fiind un simplu observator al propriei vieți.

Stanța 3

Ah, dar dacă ea ghicit,

Dacă aș putea să aud privirea,

Și dacă o singură privire era de ajuns

Să știu că o iubești!

După gradația primelor două sferturi, cel de-al treilea marchează un moment de mai mare vulnerabilitate Trist, se lamentează și își dorește ca ea să poată înțelege pasiunea pe care o simte doar prin ochii lui.

În "ascultarea cu ochii" ne confruntăm cu o sinestezie Subiectul crede că modul în care își privește iubita îi dezvăluie sentimentele mai mult decât orice altă declarație.

Apoi oftă, imaginându-și cum ar fi fost dacă ea ar fi observat, fără ca el să fie nevoit să o spună în cuvinte.

Stanța 4

Dar cel care simte mult, tace;

Cine vrea să spună cât de mult se simte

Devine lipsit de suflet și fără cuvinte,

Fii singur, în întregime!

În concluzie, el argumentează că "cine simte mult, tace", adică "cine simte mult, tace", cei care sunt cu adevărat îndrăgostiți păstrează secretul. despre emoțiile lor.

Potrivit viziunii sale pesimiste, cine încearcă să-și exprime dragostea "rămâne fără suflet și fără glas", "rămâne singur, în întregime". Crede că a vorbi despre ceea ce simte îl va duce întotdeauna la goliciune și la singurătate absolută.

Astfel, este ca și cum asumarea unei iubiri este automat o condamnare la moarte a sentimentului, care este astfel condamnat. Pasiunea este o fundătură În fața cărora nu poate decât să sufere și să se plângă.

Stanța 5

Dar dacă asta îți poate spune

Ceea ce nu îndrăznesc să vă spun,

Nu va mai trebui să vorbesc cu tine.

De ce vorbesc cu tine...

Versul final, în ciuda vocabularului simplu, devine complex datorită formulării propozițiilor. Ne confruntăm cu utilizarea lui hiperbate (De asemenea, sensul versetelor nu este clar, ceea ce dă naștere la diferite lecturi.

Unul dintre ele este un raționament logic: dacă i-ai putea explica dificultatea pe care o ai în a-ți exprima dragostea, nu ar mai fi necesar să o faci, pentru că deja te-ai declarat. Totuși, nu pot vorbi despre sentimente, nici nu pot discuta despre această incapacitate Relația este condamnată să fie doar platonică, unidimensională.

O alta este să presupunem că textul în sine este o declarație de dragoste . Subiectul utilizează poezia ca un alt mod de a vorbi Totuși, ar fi necesar ca ea să citească versurile lui și să știe că îi sunt adresate lui. Chiar și așa, relația nu s-ar materializa.

O ultimă variantă, poate mai susținută de elemente ale textului (versurile de început), este că dragostea adevărată este incomunicabilă, Nu poate fi exprimat în cuvinte, altfel dispare. Subiectul afirmă că ar putea să-și declare dragostea doar dacă sentimentul nu ar mai exista.

Conjuncția adversativă "dar" marchează o opoziție între ceea ce s-a spus mai sus și blocul care închide poemul. Aceasta subliniază că, deși regretă că nu și-a putut exprima sentimentul, el este conform pentru că știe că nu poate fi dezvăluită, altfel va dispărea.

Semnificația poeziei

Vorbind despre iubire, Pessoa se exprimă astfel pesimism e lipsa de curaj pentru a face față vieții Deși simte dorințe și pasiuni, ca toată lumea, el își asumă incapacitatea de a acționa Deși aproape toate rimele sunt în verbe (care presupun acțiuni), subiectul privește totul, nemișcat.

Ceea ce ar trebui să fie o sursă de fericire și de plăcere se transformă invariabil în durere. De-a lungul poeziei, el își atitudine defetistă față de dragoste discreditarea modului în care ceilalți îl percep. Acest lucru analiza și intelectualizarea emoțiilor aproape până la punctul de a le face fără sens , este o altă caracteristică a operei sale poetice .

Pentru acest subiect, sentimentul nu este adevărat decât atunci când nu este altceva decât o "presimțire", existentă în interior, fără nici un fel de consumare sau reciprocitate, fără nici măcar dezvăluirea existenței sale. teama de suferință se traduce prin mai multă suferință Nu poate merge înainte, nu poate alerga după propria fericire.

Căci toate acestea, ca un vis care se distruge în momentul în care se materializează, pasiunea potrivită pare o utopie În fond, și mai presus de toate, poemul este confesiunea unui om trist și învins care, neștiind să se raporteze la ceilalți, crede că este destinat unei singurătate iremediabilă.

Adaptări muzicale contemporane

Pe lângă faptul că are o temă atemporală cu care mulți oameni se pot identifica, poemul a devenit mai faimos pentru forma în sine.

Muzicalitatea versurilor sale și împărțirea în cvartete, o tradiție a cântecelor populare portugheze, i-a determinat pe unii artiști să înregistreze adaptări ale "Presságio". Astfel, la aproape un secol de la compunerea sa, poemul continuă să cucerească noi audiențe.

"Quadras" de Camané

Cântărețul de fado Camané cântând "Quadras" de Fernando Pessoa, în filmul "Fados" de Carlos Saura (2007).

"Omen" de Salvador Sobral

Câștigătorul concursului Eurovision, Salvador Sobral, cântând adaptarea sa a piesei "Omen" (2017) la un spectacol.

Fernando Pessoa: poetul cu multe nume

Fernando António Nogueira Pessoa (13 iunie 1888 - 30 noiembrie 1935), considerat cel mai mare nume al literaturii portugheze, a scris poezie, proză, teatru și eseuri critice și filozofice. A fost, printre altele, traducător, astrolog, om de afaceri și publicist.

Ceea ce s-a remarcat cel mai mult a fost opera sa literară, în special cea poetică, pe care a semnat-o sub mai multe nume diferite, care nu erau pseudonime, ci heteronime, adică entități individuale care posedau propriile gusturi, stiluri, influențe, valori și credințe.

Portret al lui Fernando Pessoa mergând pe străzile din Lisabona.

Creând și înglobând atâtea personalități, a semnat și poeme sub nume propriu, în care și-a expus adesea fragilitatea și relația tulbure cu ceilalți. Într-o lectură mai biografică, știm că Pessoa a avut un flirt intermitent cu Ofélia Queirós, cu care s-a întâlnit și, mai ales, a corespondat prin scrisori.

În 1928, când a scris "Blestemul", relația se terminase. Acest fapt ne poate ajuta să înțelegem mai bine toată deziluzia conținută în poem. Deși au reluat relația în anul următor, relația nu a mers mai departe. Ofélia și Pessoa nu s-au căsătorit niciodată, iar poetul a rămas împărțit între singurătatea existențială și munca compulsivă de a scrie.

De asemenea, cunoașteți