Puisi Omen oleh Fernando Pessoa (analisis dan tafsiran)

Kemuzikan ayat-ayatnya dan pembahagian kepada kuatrain, tradisi lagu popular Portugis, menyebabkan beberapa artis merakamkan adaptasi "Presságio". Oleh itu, hampir satu abad selepas gubahannya, puisi itu terus menakluki khalayak baharu.

"Quadras" oleh Camané

Penyanyi Fado Camané menyanyikan "Quadras" oleh Fernando Pessoa, dalam filem "Fados" oleh Carlos Saura (2007).

"Pressage" oleh Salvador Sobral

Bertarikh 24 April 1928, puisi "Presságio", dipopularkan sebagai "Cinta, apabila ia mendedahkan dirinya", ialah gubahan oleh Fernando Pessoa. Ditulis dalam fasa akhir kehidupan pengarang, ia ditandatangani dengan namanya (ortonim), menggambarkan beberapa ciri liriknya.

Walaupun ia berkaitan dengan tema sejagat seperti cinta, Pessoa tidak memuji perasaan itu. , sesuatu yang sangat biasa dalam puisi. Sebaliknya, ia adalah cetusan subjek lirik tentang kesukarannya dalam menjalinkan hubungan cinta.

Lihat juga analisis puisi Autopsicografia oleh Fernando Pessoa.

Puisi "Presságio"

Cinta, apabila ia mendedahkan dirinya,

Tidak jika anda tahu bagaimana untuk mendedahkan diri anda.

Seronok melihatnya,

Tetapi anda tidak tahu cara bercakap dengannya.

Siapa yang mahu luahkan apa yang anda rasa

Tidak tahu hendak cakap apa.

Bercakap: seolah-olah berbohong...

Diam: seolah-olah lupa...

Ah, tetapi jika dia meneka,

Jika anda dapat mendengar pandangan itu,

Dan jika satu pandangan sudah cukup untuk anda

Untuk mengetahui bahawa mereka menyayangi anda !

Tetapi mereka yang menyesal, diamlah;

Siapa yang mahu menyatakan perasaannya

Dia tiada jiwa atau ucapan,

Dia keseorangan, sepenuhnya!

Tetapi jika ini boleh memberitahu anda

Apa yang saya tidak berani beritahu anda,

Saya tidak perlu memberitahu anda lagi

Kerana saya memberitahu anda...

Analisis dan tafsiran puisi

Karangan terdiri daripada lima rangkap, setiap satu dengan empat rangkap (quatrain). Skema rima bersilang, denganrangkap pertama berima dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat dan seterusnya (A – B – A – B).

Bentuknya mematuhi tradisi puisi yang popular dan bahasa yang ringkas dan mudah diakses menjadikan puisi itu menarik untuk semua orang. jenis pembaca.

Tema cinta, salah satu yang paling kuat dalam puisi, menganggap kontur asli. Pessoa bukanlah tentang kebahagiaan yang dibawa oleh cinta kepadanya, tetapi tentang penderitaannya sebagai seorang lelaki yang jatuh cinta dan kemustahilan untuk menjalani percintaan yang berbalas.

Stanza 1

Cinta, apabila ia mendedahkan dirinya,

Ia tidak tahu bagaimana untuk mendedahkannya.

Senang rasanya lihat dia ,

Tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk bercakap dengannya.

Rangkap pembukaan membentangkan moto puisi, tema yang akan dilayan , juga menunjukkan kedudukan subjek. Dengan pengulangan "mendedahkan" dan "mendedahkan", pengarang mencipta permainan perkataan yang menghasilkan antitesis, sumber gaya yang terdapat di seluruh gubahan.

Dalam ayat-ayat ini ia adalah katanya bila timbul rasa cinta, dia tak tahu nak mengaku. Pessoa menggunakan personifikasi, mewakili cinta sebagai entiti autonomi, yang bertindak secara bebas daripada kehendak subjek.

Oleh itu, tanpa dapat mengawal perasaannya, dia hanya boleh memandang wanita itu dia sayang, tapi dia tak boleh bercakap dengan dia, dia malu, dia tak tahu nak cakap apa.

Stanza 2

Siapa nak luahkan apa yang dia rasa

Tidak tahu hendak berkata apa.

Ucapan: nampaknya begitufikiran...

Diam: seolah-olah lupa...

Rangkap kedua mengesahkan idea yang disampaikan sebelum ini, menguatkan ketidakupayaan untuk menyatakan cinta anda dengan betul. Dia percaya perasaan itu tidak dapat diterjemahkan ke dalam kata-kata, sekurang-kurangnya bukan olehnya.

Ketidakcukupan subjek berkaitan dengan rakan sebayanya dapat dilihat, satu ciri yang menarik dalam puisi ortônimo Pessoa. Kesukarannya untuk berkomunikasi dengan orang lain mengakibatkan perasaan bahawa dia sentiasa melakukan sesuatu yang salah.

Pemerhatian dan pendapat orang lain menyekat setiap pergerakannya. Percaya bahawa jika dia bercakap tentang perasaannya, mereka akan fikir dia berbohong; sebaliknya, jika anda tidak bersuara, mereka akan menilai anda kerana membiarkan orang yang anda sayangi dilupakan.

Disebabkan logik ini, subjek merasakan bahawa dia tidak boleh bertindak dalam apa cara sekalipun, menjadi pemerhati kehidupannya sendiri.

Stanza 3

Ah, tetapi jika dia dapat meneka,

Jika dia boleh dengar pandangan,

Dan jika satu pandangan sudah cukup untuknya

Untuk mengetahui bahawa mereka menyayanginya!

Selepas penggredan dua blok pertama, markah ketiga satu saat yang lebih besar kelemahan . Sedih, dia mengeluh dan berharap agar dia dapat memahami keghairahan yang dia rasakan, hanya melalui matanya.

Dalam "mendengar dengan mata" kita berhadapan dengan sinestesia , satu tokoh gaya yang dicirikan oleh campuran unsur-unsur dari medan deria yang berbeza, dalam kes ini, penglihatandan pendengaran. Subjek percaya bahawa cara dia memandang kekasihnya menggambarkan perasaannya lebih daripada apa-apa kenyataan.

Dia kemudian mengeluh, membayangkan bagaimana jika dia perasan, tanpa dia perlu mengatakannya dengan kata-kata.

Stanza 4

Tetapi mereka yang menyesal, diamlah;

Siapa yang mahu menyatakan perasaan mereka

Tetap tanpa jiwa atau bercakap,

Tetap sendirian, sepenuhnya!

Ia bermula dengan kesimpulan, mempertahankan bahawa "mereka yang banyak merasa, diam", iaitu, mereka yang benar-benar jatuh cinta merahsiakan tentang emosi mereka.

Menurut pandangan pesimisnya, mereka yang cuba menyatakan cinta mereka "tanpa jiwa atau ucapan", "tetap bersendirian, sepenuhnya". Dia percaya bahawa bercakap tentang apa yang dia rasa akan sentiasa membawanya kepada kekosongan dan kesendirian mutlak.

Seolah-olah menganggap hubungan cinta, secara automatik, hukuman mati untuk perasaan itu, yang menjadi terkutuk. Keghairahan adalah jalan buntu , yang anda hanya boleh menderita dan merengek.

Stanza 5

Tetapi jika ini boleh memberitahu anda

Apa yang saya lakukan tidak berani memberitahu anda,

Saya tidak perlu memberitahu anda lagi

Kerana saya memberitahu anda...

Kuatrain terakhir, walaupun perbendaharaan kata yang mudah , menjadi kompleks kerana susunan ayat. Kami berurusan dengan penggunaan hyperbaton (penyongsangan susunan unsur-unsur ayat). Maksud ayat-ayat tersebut juga tidak jelas sehingga menimbulkan bacaan yang berbeza.

Salah satu daripadanya ialah penaakulan logik: jikadapat menjelaskan kepadanya kesukaran yang dia hadapi dalam menyatakan cintanya, tidak perlu lagi berbuat demikian, kerana dia sudah menyatakan dirinya. Walau bagaimanapun, tidak boleh bercakap tentang perasaan, atau membincangkan ketidakupayaan ini . Hubungan itu ditakdirkan untuk menjadi hanya platonik, satu dimensi.

Perkara lain ialah menganggap bahawa teks itu sendiri adalah pengisytiharan cinta . Subjek menggunakan puisi sebagai cara lain bercakap , untuk menunjukkan apa yang anda rasa; puisi itu menceritakan apa yang tidak boleh. Walau bagaimanapun, adalah perlu baginya untuk membaca ayat-ayatnya dan mengetahui bahawa ia ditujukan kepadanya. Selain itu, hubungan itu tidak akan menjadi kenyataan.

Yang terakhir, mungkin lebih disokong oleh unsur-unsur teks (ayat awal), ialah cinta sejati tidak dapat disampaikan, tidak boleh diletakkan dengan kata-kata, jika tidak ia hilang. Subjek menyatakan bahawa dia hanya akan dapat menyatakan cintanya jika perasaan itu tidak lagi wujud.

Kata sendi lawan "tetapi" menandakan pertentangan antara apa yang dikatakan di atas dan kuatrain yang menutup puisi. Ini menggariskan bahawa walaupun dia menyesal tidak dapat meluahkan perasaannya, dia akur , kerana dia tahu bahawa ia tidak boleh didedahkan, di bawah hukuman hilang.

Maksud puisi

Falando cinta, Pessoa menyatakan pesimisme dan kurang keberanian untuk menghadapi kehidupan , dua sifat yang sangat biasa dalam puisi yang ditandatanganinya dengannyanama sebenar (orthonim Person). Walaupun merasakan keinginan dan nafsu, seperti orang lain, dia menganggap ketidakupayaan untuk bertindak di hadapan mereka. Walaupun hampir semua rima adalah dalam kata kerja (yang menyiratkan tindakan), subjek hanya memerhatikan segala-galanya, tidak bergerak.

Apa yang sepatutnya menjadi sumber kebahagiaan dan keseronokan sentiasa bertukar menjadi kesakitan. Sepanjang keseluruhan puisi, sikapnya kalah terhadap cinta kelihatan, memburukkan cara orang lain melihatnya. Ini analisis dan intelektualisasi emosi , hampir mengosongkan mereka daripada makna , adalah satu lagi ciri karya puitisnya .

Untuk subjek ini, perasaan hanya benar apabila ia tidak lebih daripada "pertanda", yang wujud di dalam, tanpa apa-apa jenis penyempurnaan atau timbal balik, tanpa pendedahan kewujudannya. Ketakutan terhadap penderitaan diterjemahkan kepada lebih banyak penderitaan , kerana dia tidak boleh bergerak ke hadapan, mengejar kebahagiaannya sendiri.

Untuk semua ini, seperti mimpi yang musnah apabila ia menjadi kenyataan, keghairahan yang dibalas kelihatan utopia yang tidak akan dapat dicapai. Jauh di lubuk hati, dan di atas segalanya, puisi itu adalah pengakuan seorang lelaki yang sedih dan kalah yang, tidak tahu bagaimana untuk berhubungan dengan orang lain, percaya dia telah ditakdirkan untuk kesepian yang tidak dapat diubati.

Adaptasi muzik kontemporari

Selain mempunyai tema abadi, yang dengannyabegitu banyak personaliti, dia juga menandatangani puisi dengan namanya sendiri, di mana dia sering mendedahkan kerapuhan dan hubungannya yang bermasalah dengan orang lain. Dalam bacaan yang lebih biografi, kita tahu bahawa Pessoa mengekalkan hubungan terputus-putus dengan Ofélia Queirós, dengan siapa dia bertemu dan, terutama sekali, bersurat melalui surat.

Pada tahun 1928, apabila dia menulis "Presságio", hubungan itu adalah habis. Data ini dapat menyumbang kepada pemahaman yang lebih baik tentang segala kekecewaan yang terkandung dalam puisi. Walaupun dia menyambung semula pada tahun berikutnya, hubungan itu tidak berkembang. Ofélia dan Pessoa tidak pernah berkahwin dan penyair kekal terbelah antara kesendirian yang wujud dan kerja penulisan yang kompulsif.

Lihat juga