Tartalomjegyzék
Az 1928. április 24-i keltezésű O preságio (O preságio) című vers, népszerűbb nevén O amor, quando se revela (Szerelem, amikor feltárul), Fernando Pessoa egyik kompozíciója. A szerző életének utolsó szakaszában íródott, és a nevével (ortonim) van aláírva, ami lírájának több jellegzetességét is illusztrálja.
Bár olyan egyetemes témával foglalkozik, mint a szerelem, Pessoa nem dicsőíti az érzelmeket, ami a költészetben nagyon is gyakori. Éppen ellenkezőleg, ez egy olyan az alany kirohanása az ő nehézségek a szerelmi kapcsolatok kialakításában.
Ismerje meg Fernando Pessoa Autopsicografia című versének elemzését is.
"Omen" című vers
A szerelem, amikor megmutatkozik,
Nem lehet felfedni.
Jó érzés ránézni,
De nem beszélhetsz vele.
Ki akarja elmondani, hogy mit érez
Nem tudod, mit mondj.
Beszélj: úgy néz ki, mintha hazudnál...
Cala: úgy tűnik, elfelejtette...
Á, de ha csak sejtené,
Bárcsak hallhatnám a tekintetét,
És ha egy pillantás elég volt
Tudni, hogy szereted őt!
De aki sokat érez, az hallgat;
Ki akarja elmondani, hogy mennyire érzi magát
Lélektelenné és szótlanná válik,
Légy egyedül, teljesen!
De ha ez elmondja neked.
Amit nem merek elmondani,
Nem kell többé beszélnem veled.
Miért beszélek veled...
A vers elemzése és értelmezése
A kompozíció öt strófából áll, mindegyikben négy versszakkal (négysorosokkal). A rímképlet keresztrímes, az első versszak rímel a harmadikra, a második a negyedikre és így tovább (A - B - A - B).
A forma a népköltészeti hagyományt követi, az egyszerű, közérthető nyelvezet pedig mindenféle olvasó számára vonzóvá teszi a verset.
A szerelem témája, a költészet egyik legerősebb témája eredeti körvonalakat ölt. Pessoa nem a szerelem okozta boldogságról beszél, hanem a szerelmes ember szenvedéséről és a lehetetlen egy levelező románcot megélni.
1. strófa
A szerelem, amikor megmutatkozik,
Lásd még: 12 nagy brazil modernista vers (kommentálva és elemezve)Nem lehet felfedni.
Jó érzés ránézni ő ,
De nem beszélhetsz vele.
A kezdő strófa bemutatja a vers mottóját, a témát, amellyel foglalkozni fog, egyben a téma pozicionálását is mutatja. A "feltár" és a "feltár" ismétlésével a szerző olyan szójátékot hoz létre, amely egy olyan antitézis, stílusforrás, amely az egész kompozícióban jelen van.
Ezekben a versekben arról van szó, hogy amikor a szerelem érzése felmerül, nem tudja, hogyan vallja be. Pessoa a megszemélyesítés, a szerelmet autonóm entitásként ábrázolja, amely a szubjektum akaratától függetlenül cselekszik.
Így, anélkül, hogy képes lenne kontrollálni az érzéseit, csak nézni tudja a nőt, akit szeret, de beszélni nem tud vele, tanácstalan, nem tudja, mit mondjon.
2. strófa
Ki akarja elmondani, hogy mit érez
Nem tudod, mit mondj.
Beszélj: úgy néz ki, mintha hazudnál...
Cala: úgy tűnik, elfelejtette...
A második strófa megerősíti az előzőekben közvetített gondolatot, megerősíti, hogy képtelen megfelelően kifejezni szerelmét. Úgy véli, hogy az érzést nem lehet szavakkal lefordítani, legalábbis ő nem.
Láthatja a téma eltérés a kortársaihoz képest, ami az ortonim Pessoa költészetének feltűnő jellemzője. kommunikációs nehézségek másokkal szemben azt az érzést eredményezi, hogy mindig valamit rosszul csinálsz.
Mások megfigyelése és véleménye korlátozza minden mozdulatát. Úgy véli, hogy ha beszél az érzéseiről, azt fogják hinni, hogy hazudik; ellenkezőleg, ha nem beszél, elítélik, hogy hagyja a szerelmét a feledés homályába veszni.
Ennek a logikának köszönhetően, az alany úgy érzi, hogy nem tud cselekedni semmiképpen sem, hogy az ember csak megfigyelője legyen a saját életének.
3. strófa
Ah, de ha ő kitaláltam,
Bárcsak hallhatnám a tekintetét,
És ha egy pillantás elég volt
Tudni, hogy szereted őt!
Az első két negyedév fokozatossága után a harmadik negyedév egy nagyobb pillanatot jelent. sebezhetőség Szomorúan siránkozik, és azt kívánja, hogy a lány csak a szemén keresztül értse meg a szenvedélyt, amit érez.
A "szemmel hallgatózás" során szembesülnünk kell azzal. szinesztézia Az alany úgy véli, hogy az, ahogyan a kedvesére néz, jobban elárulja az érzéseit, mint bármely más kijelentés.
Aztán felsóhajt, és elképzeli, milyen lenne, ha a lány észrevenné, anélkül, hogy szavakba kellene öntenie.
4. strófa
De aki sokat érez, az hallgat;
Ki akarja elmondani, hogy mennyire érzi magát
Lélektelenné és szótlanná válik,
Légy egyedül, teljesen!
A továbbiakban azzal érvel, hogy "aki sokat érez, az hallgat", azaz "aki sokat érez, az hallgat", azok, akik igazán szerelmesek, titokban tartják. az érzelmeikről.
Pesszimista nézete szerint, aki megpróbálja kifejezni szerelmét, "lélek és beszéd nélkül marad", "egyedül marad, teljesen". Úgy véli, hogy az érzéseiről való beszéd mindig az ürességbe és az abszolút magányba vezet.
Így olyan, mintha a szerelem feltételezése automatikusan halálos ítélet lenne az érzés számára, amelyet aztán elítélnek. A szenvedély zsákutca Amivel szemben csak szenvedni és panaszkodni tud.
5. strófa
De ha ez elmondja neked.
Lásd még: Isteni szerelem film: összefoglaló és kritikaAmit nem merek elmondani,
Nem kell többé beszélnem veled.
Miért beszélek veled...
Az utolsó versszak az egyszerű szókincs ellenére a mondatok megfogalmazása miatt válik összetetté. Szembe kerülünk a hyperbate (A versek jelentése sem egyértelmű, ami különböző olvasatokra ad okot.
Az egyik egy logikus érvelés: ha meg tudnád neki magyarázni, hogy milyen nehéz kifejezni a szerelmedet, akkor már nem lenne szükség rá, mert már kinyilvánítottad magad. Azonban, nem beszélhetünk az érzéseinkről, és nem beszélhetünk erről a képtelenségről. A kapcsolat arra van ítélve, hogy csak plátói, egydimenziós legyen.
A másik az, hogy a szöveg maga a szeretet kinyilvánítása. . Az alany a a költészet mint a beszéd egy másik módja Ehhez azonban az kellene, hogy a nő elolvassa a verseit, és tudja, hogy neki szólnak. Még akkor sem jönne létre a kapcsolat.
Egy utolsó, talán a szöveg elemei (nyitó versek) által jobban alátámasztott lehetőség az, hogy az igaz szerelem nem közölhető, Nem lehet szavakba önteni, különben eltűnik. Az alany azt állítja, hogy csak akkor tudná kimondani a szerelmét, ha az érzés már nem létezne.
A "de" ellentétes kötőszó ellentétet jelöl a fentebb elmondottak és a verset záró mondat között. Ez azt hangsúlyozza, hogy bár sajnálja, hogy nem tudta kifejezni az érzéseit, mégis megfelelő mert tudja, hogy nem lehet felfedni, különben eltűnik.
A vers jelentése
A szerelemről szólva, Pessoa kifejti, hogy pesszimizmus e az élethez való bátorság hiánya Bár vágyakat és szenvedélyeket érez, mint mindenki más, feltételezi, hogy a cselekvésképtelenség Bár a rímek majdnem mindegyike igekötős (ami cselekvést jelent), az alany csak néz mindent, mozdulatlanul.
Aminek a boldogság és az öröm forrásának kellene lennie, az változatlanul fájdalommá válik. A versben végig az ő defetista hozzáállás a szerelemhez hiteltelenné téve mások megítélését. az érzelmek elemzése és intellektualizálása majdnem olyannyira, hogy értelmetlenné válnak , költői munkásságának másik jellemzője .
E szubjektum számára az érzés csak akkor igaz, ha nem több, mint "előérzet", amely belül létezik, mindenféle beteljesülés vagy kölcsönösség nélkül, még a létezésének kinyilatkoztatása nélkül. a szenvedéstől való félelem még több szenvedést eredményez Nem tud továbblépni, nem tud a saját boldogsága után futni.
Mert mindez olyan, mint egy álom, amely abban a pillanatban megsemmisül, amikor megvalósul, a párosított szenvedély úgy tűnik egy utópia A vers legbelül és mindenekelőtt egy szomorú és legyőzött ember vallomása, aki nem tudja, hogyan viszonyuljon más emberekhez, és úgy véli, hogy a sorsa egy gyógyíthatatlan magány.
Kortárs zenei adaptációk
Amellett, hogy a versnek van egy időtlen témája, amellyel sokan tudnak azonosulni, a vers maga a formája miatt vált ismertebbé.
A versek zeneisége és a négysoros tagolás, amely a népszerű portugál dalok hagyománya, arra késztetett néhány művészt, hogy felvegyék a "Presságio" feldolgozását. Így a vers csaknem egy évszázaddal a megírása után is új közönséget hódít.
"Quadras" Camané
Camané - QuadrasCamané fadoénekes Fernando Pessoa "Quadras" című dalát énekli Carlos Saura "Fados" című filmjében (2007).
"Omen" Salvador Sobral
Salvador Sobral - "Presságio" - LiveAz Eurovíziós Dalfesztivál győztese, Salvador Sobral az "Omen" (2017) című dalának feldolgozását énekli egy fellépésen.
Fernando Pessoa: sok nevű költő
Fernando António Nogueira Pessoa (1888. június 13. - 1935. november 30.), a portugál irodalom legnagyobb nevének tartott költő, prózát, színművet, kritikai és filozófiai esszéket írt. Többek között műfordító, asztrológus, üzletember és publicista is volt.
Leginkább irodalmi munkássága tűnt ki, különösen költői munkássága, amelyet több különböző néven írt alá. Ezek nem álnevek, hanem heteronimák voltak, vagyis olyan önálló entitások, amelyek saját ízléssel, stílussal, hatásokkal, értékekkel és meggyőződéssel rendelkeztek.
Fernando Pessoa portréja Lisszabon utcáin sétálva.
Megannyi személyiséget megteremtve és beépítve, saját nevével is szignálta verseit, amelyekben gyakran kitette törékenységét és másokkal való zaklatott kapcsolatát. Életrajzi olvasatban tudjuk, hogy Pessoa időszakosan flörtölt Ofélia Queirósszal, akivel találkozott és mindenekelőtt levelezett.
1928-ban, amikor megírta az "Ómen"-t, a kapcsolatuknak vége volt. Ez a tény segíthet jobban megérteni a versben rejlő kiábrándultságot. Bár a következő évben újra összejöttek, a kapcsolatuk nem haladt előre. Ofélia és Pessoa soha nem házasodtak össze, a költő pedig megosztott maradt az egzisztenciális magány és a kényszeres írói munka között.
Ismerje meg a következőket is
