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Das Gedicht "O preságio" vom 24. April 1928, das auch als "O amor, quando se revela" (Die Liebe, wenn sie sich offenbart) bekannt wurde, ist eine Komposition von Fernando Pessoa, die in der letzten Lebensphase des Autors entstand und mit seinem Namen (orthonym) unterzeichnet ist, was mehrere Merkmale seiner Lyrik illustriert.
Obwohl er ein so universelles Thema wie die Liebe behandelt, lobt Pessoa das Gefühl nicht, wie es in der Poesie üblich ist, sondern es ist im Gegenteil ein der Ausbruch des Probanden über seine Schwierigkeiten beim Aufbau von Liebesbeziehungen.
Kennen Sie auch die Analyse des Gedichts Autopsicografia von Fernando Pessoa.
Gedicht "Omen
Die Liebe, wenn sie sich offenbart,
Sie kann nicht offenbart werden.
Es fühlt sich gut an, sie anzuschauen,
Aber Sie können nicht mit ihm reden.
Wer will schon sagen, was er fühlt
Sie wissen nicht, was Sie sagen sollen.
Sprich: Es sieht aus, als würdest du lügen...
Cala: scheint zu vergessen...
Aber wenn sie es nur erraten könnte,
Wenn ich nur den Blick hören könnte,
Und wenn ein Blick genügt hätte
Zu wissen, dass du sie liebst!
Aber wer viel fühlt, schweigt;
Wer will schon sagen, wie sehr er sich fühlt
Sie wird seelenlos und sprachlos,
Sei allein, ganz allein!
Aber wenn dies Ihnen sagen kann
Was ich Ihnen nicht zu sagen wage,
Ich werde nicht mehr mit dir reden müssen
Warum rede ich mit Ihnen...
Analyse und Interpretation des Gedichts
Die Komposition besteht aus fünf Strophen mit jeweils vier Versen (Vierzeilern), wobei sich die erste Strophe auf die dritte, die zweite auf die vierte Strophe reimt und so weiter (A - B - A - B).
Die Form folgt der Tradition der Volksdichtung, und die einfache, zugängliche Sprache macht das Gedicht für alle Leser attraktiv.
Das Thema der Liebe, eines der stärksten in der Poesie, nimmt originelle Konturen an: Pessoa spricht nicht über das Glück, das ihm die Liebe bringt, sondern über seinen Kummer als verliebter Mann und über die Unmöglichkeit, eine korrespondierende Romanze auszuleben.
Strophe 1
Die Liebe, wenn sie sich offenbart,
Sie kann nicht offenbart werden.
Es fühlt sich gut an, sich die sie ,
Aber Sie können nicht mit ihm reden.
Die erste Strophe stellt das Motto des Gedichts vor, das Thema, das behandelt wird, und zeigt auch eine Positionierung des Themas. Mit der Wiederholung von "enthüllt" und "enthüllen" schafft der Autor ein Wortspiel, das eine Antithese, Stilmittel, die sich durch die gesamte Komposition ziehen.
In diesen Versen heißt es, dass er, wenn das Gefühl der Liebe aufkommt, nicht weiß, wie er es bekennen soll. Pessoa greift auf Personifizierung, die Liebe als eine autonome Entität darstellen, die unabhängig vom Willen des Subjekts handelt.
Ohne seine Gefühle kontrollieren zu können, kann er die Frau, die er liebt, nur ansehen, aber er kann nicht mit ihr sprechen, er ist ratlos, er weiß nicht, was er sagen soll.
Strophe 2
Wer will schon sagen, was er fühlt
Sie wissen nicht, was Sie sagen sollen.
Sprich: Es sieht aus, als würdest du lügen...
Cala: scheint zu vergessen...
Die zweite Strophe bestätigt den zuvor übermittelten Gedanken, indem sie die Unfähigkeit bekräftigt, seine Liebe richtig auszudrücken. Er glaubt, dass das Gefühl nicht in Worte gefasst werden kann, zumindest nicht von ihm.
Sie können die Themeninkongruenz ein auffälliges Merkmal der Poesie des orthonymen Pessoa. Verständigungsschwierigkeiten mit anderen führt zu dem Gefühl, dass man immer etwas falsch macht.
Er glaubt, dass man ihn für einen Lügner halten wird, wenn er über seine Gefühle spricht, und dass man ihn verurteilen wird, wenn er schweigt, weil er seine Geliebte in Vergessenheit geraten lässt.
Aufgrund dieser Logik, das Subjekt fühlt sich handlungsunfähig auf keinen Fall ein bloßer Beobachter des eigenen Lebens zu sein.
Strophe 3
Ah, aber wenn sie erraten,
Wenn ich nur den Blick hören könnte,
Und wenn ein Blick genügt hätte
Zu wissen, dass du sie liebst!
Nach der Abstufung der ersten beiden Quartale markiert das dritte einen Moment größerer Schwachstelle Traurig beklagt er sich und wünscht sich, dass sie die Leidenschaft, die er empfindet, nur durch seine Augen verstehen könnte.
Beim "Zuhören mit den Augen" sind wir mit einer Synästhesie Das Subjekt glaubt, dass die Art und Weise, wie er seine Geliebte ansieht, seine Gefühle mehr als jede andere Aussage verrät.
Dann seufzt er und stellt sich vor, wie es wäre, wenn sie es bemerken würde, ohne dass er es in Worte fassen müsste.
Strophe 4
Aber wer viel fühlt, schweigt;
Wer will schon sagen, wie sehr er sich fühlt
Sie wird seelenlos und sprachlos,
Sei allein, ganz allein!
Abschließend argumentiert er, dass "wer viel fühlt, schweigt", Diejenigen, die wirklich verliebt sind, halten es geheim. über ihre Gefühle.
Seiner pessimistischen Sichtweise zufolge bleibt derjenige, der versucht, seine Liebe auszudrücken, "ohne Seele und ohne Sprache", "bleibt allein, ganz allein". Er glaubt, dass das Sprechen über seine Gefühle ihn immer ins Leere und in die absolute Einsamkeit führen wird.
Es ist also so, als ob die Annahme einer Liebe automatisch ein Todesurteil für das Gefühl ist, das dann verurteilt wird. Leidenschaft ist eine Sackgasse Angesichts dessen kann er nur leiden und klagen.
Strophe 5
Aber wenn dies Ihnen sagen kann
Was ich Ihnen nicht zu sagen wage,
Ich werde nicht mehr mit dir reden müssen
Warum rede ich mit Ihnen...
Die letzte Strophe wird trotz des einfachen Vokabulars durch die Formulierung der Sätze komplex. Wir haben es mit der Verwendung von Hyperbate (Die Bedeutung der Verse ist ebenfalls nicht klar, so dass es verschiedene Lesarten gibt.
Eine davon ist eine logische Überlegung: Wenn Sie ihr erklären könnten, wie schwer es Ihnen fällt, Ihre Liebe auszudrücken, wäre es nicht mehr nötig, dies zu tun, weil Sie sich bereits erklärt haben. Allerdings, weder über Gefühle noch über diese Unfähigkeit sprechen kann Die Beziehung ist dazu verdammt, nur platonisch und eindimensional zu sein.
Eine andere Möglichkeit ist die Annahme, dass der Text selbst eine Liebeserklärung ist. . Das Subjekt verwendet die Poesie als eine andere Art zu sprechen Allerdings müsste sie seine Verse lesen und wissen, dass sie an ihn gerichtet sind, und selbst dann würde die Beziehung nicht zustande kommen.
Eine letzte Möglichkeit, die vielleicht eher durch Elemente des Textes (Eröffnungsverse) unterstützt wird, ist, dass Wahre Liebe ist nicht kommunizierbar, Er kann nicht in Worte gefasst werden, sonst verschwindet er. Das Subjekt erklärt, dass er seine Liebe nur erklären könnte, wenn das Gefühl nicht mehr vorhanden wäre.
Die adversative Konjunktion "aber" markiert einen Gegensatz zwischen dem, was oben gesagt wurde, und dem Satz, der das Gedicht abschließt, und unterstreicht, dass er zwar bedauert, seine Gefühle nicht ausdrücken zu können, dass er aber konform weil es weiß, dass es nicht enthüllt werden darf, weil es sonst verschwinden würde.
Bedeutung des Gedichts
Apropos Liebe, Pessoa drückt Folgendes aus Pessimismus e mangelnder Lebensmut Obwohl er wie jeder andere auch Begierden und Leidenschaften verspürt, nimmt er an, dass seine Unfähigkeit zu handeln Obwohl fast alle Reime aus Verben bestehen (die Handlungen implizieren), beobachtet das Subjekt einfach alles, ohne sich zu bewegen.
Was eigentlich eine Quelle des Glücks und der Freude sein sollte, verwandelt sich unweigerlich in Schmerz. Im gesamten Gedicht wird sein defätistische Haltung gegenüber der Liebe die Art und Weise, wie andere ihn wahrnehmen, zu diskreditieren. Analyse und Intellektualisierung von Emotionen fast bis zu dem Punkt, an dem sie bedeutungslos werden , ist ein weiteres Merkmal seines dichterischen Werks .
Für dieses Subjekt ist das Gefühl nur dann wahr, wenn es nichts weiter ist als eine "Vorahnung", die im Inneren existiert, ohne irgendeine Art von Vollendung oder Gegenseitigkeit, ohne auch nur die Offenbarung seiner Existenz. Die Angst vor dem Leiden führt zu mehr Leiden Er kann nicht vorankommen, er kann nicht seinem eigenen Glück hinterherlaufen.
Siehe auch: 15 wertvolle Gedichte von Mario Quintana analysiert und kommentiertDenn all dies ist wie ein Traum, der in dem Moment zerstört wird, in dem er Wirklichkeit wird, die angepasste Leidenschaft scheint eine Utopie Im Grunde und vor allem ist das Gedicht das Bekenntnis eines traurigen und besiegten Mannes, der nicht weiß, wie er mit anderen Menschen umgehen soll und glaubt, dass er zu einem unheilbare Einsamkeit.
Zeitgenössische Musical-Adaptionen
Das Gedicht hat nicht nur ein zeitloses Thema, mit dem sich viele Menschen identifizieren können, sondern ist auch wegen seiner Form berühmt geworden.
Die Musikalität der Verse und die Aufteilung in Vierzeiler, die in portugiesischen Volksliedern Tradition hat, veranlassten einige Künstler, Presságio" zu bearbeiten, so dass das Gedicht auch fast ein Jahrhundert nach seiner Entstehung immer wieder neue Zuhörer erobert.
"Quadras" von Camané
Camané - QuadrasFado-Sänger Camané singt "Quadras" von Fernando Pessoa in dem Film "Fados" von Carlos Saura (2007).
"Omen" von Salvador Sobral
Salvador Sobral - "Presságio" - LiveDer Gewinner des Eurovision Song Contest Salvador Sobral singt seine Adaption von "Omen" (2017) bei einer Show.
Siehe auch: Alles über die Woche der modernen KunstFernando Pessoa: Dichter mit vielen Namen
Fernando António Nogueira Pessoa (13. Juni 1888 - 30. November 1935), der als der größte Name der portugiesischen Literatur gilt, schrieb Lyrik, Prosa, Theaterstücke, kritische und philosophische Essays und war unter anderem auch Übersetzer, Astrologe, Geschäftsmann und Publizist.
Besonders hervorzuheben ist sein literarisches Werk, vor allem sein dichterisches Werk, das er unter verschiedenen Namen unterzeichnete, die keine Pseudonyme, sondern Heteronyme waren, d. h. individuelle Persönlichkeiten mit eigenem Geschmack, Stil, Einflüssen, Werten und Überzeugungen.
Porträt von Fernando Pessoa bei einem Spaziergang in den Straßen von Lissabon.
Pessoa, der so viele Persönlichkeiten schuf und in sich aufnahm, unterzeichnete auch Gedichte unter seinem eigenen Namen, in denen er oft seine Zerbrechlichkeit und sein gestörtes Verhältnis zu anderen Menschen zum Ausdruck brachte. In einer eher biografischen Lesart wissen wir, dass Pessoa eine zeitweilige Affäre mit Ofélia Queirós hatte, die er kennenlernte und mit der er vor allem in Briefkontakt stand.
Als er 1928 "Omen" schrieb, war die Beziehung beendet. Diese Tatsache kann uns helfen, die Enttäuschung, die in dem Gedicht enthalten ist, besser zu verstehen. Obwohl sie im folgenden Jahr wieder zusammenkamen, kam die Beziehung nicht voran. Ofélia und Pessoa heirateten nie und der Dichter blieb zwischen existenzieller Einsamkeit und der zwanghaften Arbeit des Schreibens gespalten.
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