Pesem Omen, Fernando Pessoa (analiza in interpretacija)

Pesem Omen, Fernando Pessoa (analiza in interpretacija)
Patrick Gray

Pesem "O preságio" (O preságio), datirana 24. aprila 1928, popularizirana kot "O amor, quando se revela" (Ljubezen, ko se razkrije), je skladba Fernanda Pessoe. napisana je v zadnji fazi avtorjevega življenja, podpisana je z njegovim imenom (ortonim) in ponazarja več značilnosti njegove lirike.

Čeprav Pessoa obravnava tako univerzalno temo, kot je ljubezen, ne hvali čustev, kar je v poeziji zelo pogosto. Nasprotno, to je izbruh subjekta o njegovem težave pri vzpostavljanju ljubezenskih odnosov.

Spoznajte tudi analizo pesmi Autopsicografia Fernanda Pessoe.

Pesem "Omen

Ljubezen, ko se razkrije,

Ni ga mogoče razkriti.

Dobro se počutim, ko jo gledam,

Vendar se z njim ne morete pogovarjati.

Kdo želi povedati, kaj čuti

Ne veste, kaj bi rekli.

Govori: videti je, da lažeš...

Cala: zdi se, da je pozabil...

Ah, a če bi le lahko uganila,

Če bi le lahko slišal pogled,

In če je bil en pogled dovolj

Vedeti, da jo imate radi!

Kdor pa veliko čuti, je tiho;

Kdo želi povedati, koliko se počuti

Postane brez duše in govora,

Bodite popolnoma sami!

Toda če vam to lahko pove

Česa si vam ne upam povedati,

Ne bo se mi treba več pogovarjati s teboj

Zakaj se pogovarjam s teboj...

Analiza in interpretacija pesmi

Skladba je sestavljena iz petih verzov, od katerih ima vsak po štiri verze (štirivrstičnice). Shema rimanja je križna, prvi verz se rima s tretjim, drugi s četrtim in tako naprej (A - B - A - B).

Oblika sledi ljudskemu pesniškemu izročilu, zaradi preprostega in dostopnega jezika pa je pesem privlačna za vse vrste bralcev.

Tema ljubezni, ena najmočnejših v poeziji, dobi izvirne obrise. Pessoa ne govori o sreči, ki mu jo prinaša ljubezen, temveč o svoji stiski kot zaljubljenega človeka in nemogoče živeti romantično dopisovanje.

Poglej tudi: Značilnosti modernizma

Stavek 1

Ljubezen, ko se razkrije,

Ni ga mogoče razkriti.

Dobro se počutiš, ko gledaš ona ,

Vendar se z njim ne morete pogovarjati.

V začetni kitici je predstavljeno geslo pesmi, tema, ki jo bo pesem obravnavala, in prikazana je tudi umestitev teme. S ponavljanjem besed "razkriva" in "razkriti" avtor ustvari besedno igro, katere rezultat je antiteza, slogovni vir, ki je prisoten v celotni kompoziciji.

V teh verzih je rečeno, da ko se pojavi čustvo ljubezni, ne ve, kako ga priznati. Pessoa se zateče k poosebitev, ki predstavlja ljubezen kot avtonomno entiteto, ki deluje neodvisno od subjektove volje.

Poglej tudi: Starogrška umetnost: značilnosti in glavna dela

Ker ne more nadzorovati svojih čustev, lahko le gleda žensko, ki jo ljubi, vendar se z njo ne more pogovarjati, ne ve, kaj naj ji reče.

Stavek 2

Kdo želi povedati, kaj čuti

Ne veste, kaj bi rekli.

Govori: videti je, da lažeš...

Cala: zdi se, da je pozabil...

Drugi verz potrjuje prejšnjo misel, saj potrjuje njegovo nezmožnost, da bi ustrezno izrazil svojo ljubezen. Prepričan je, da čustva ni mogoče izraziti z besedami, vsaj ne on sam.

Ogledate si lahko neujemanja predmetov v primerjavi s svojimi vrstniki, kar je presenetljiva značilnost poezije Pessoe. težave pri komuniciranju. z drugimi povzroča občutek, da vedno počnete nekaj narobe.

Opazovanje in mnenje drugih omejujeta vsak njegov korak. Prepričan je, da če bo spregovoril o svojih čustvih, bodo mislili, da laže; nasprotno, če ne bo spregovoril, ga bodo obsojali, ker je dopustil, da je njegova ljubljena utonila v pozabo.

Po tej logiki, subjekt čuti, da ne more ukrepati. nikakor ne biti zgolj opazovalec lastnega življenja.

Stavek 3

Ah, ampak če ona uganili,

Če bi le lahko slišal pogled,

In če je bil en pogled dovolj

Vedeti, da jo imate radi!

Po gradaciji prvih dveh četrtin je tretja četrtina trenutek večjega ranljivost Žalosten je in si želi, da bi lahko razumela strast, ki jo čuti le z njegovimi očmi.

Pri "poslušanju z očmi" se soočamo z sinestezija Subjekt je prepričan, da način, kako gleda svojo ljubljeno, razkriva njegova čustva bolj kot katera koli druga izjava.

Nato vzdihne in si predstavlja, kako bi bilo, če bi to opazila, ne da bi mu bilo treba to ubesediti.

4. kitica

Kdor pa veliko čuti, je tiho;

Kdo želi povedati, koliko se počuti

Postane brez duše in govora,

Bodite popolnoma sami!

V zaključku pravi, da "kdor veliko čuti, je tiho", to je, tisti, ki so zares zaljubljeni, to ohranijo kot skrivnost o svojih čustvih.

Po njegovem pesimističnem prepričanju, kdor skuša izraziti svojo ljubezen, "ostane brez duše in govora", "ostane sam, popolnoma". Verjame, da ga bo govorjenje o tem, kar čuti, vedno pripeljalo v praznino in popolno samoto.

Tako se zdi, kot da bi bilo privzemanje ljubezni samodejno smrtna obsodba za čustvo, ki je potem obsojeno. Strast je slepa ulica Ob tem lahko le trpi in se pritožuje.

5. kitica

Toda če vam to lahko pove

Česa si vam ne upam povedati,

Ne bo se mi treba več pogovarjati s teboj

Zakaj se pogovarjam s teboj...

Zadnji verz kljub preprostemu besedišču postane zapleten zaradi formulacije stavkov. Soočamo se z uporabo hiperbate (Pomen teh verzov tudi ni jasen, zato se jih lahko bere različno.

Eden od njih je logično razmišljanje: če bi ji lahko razložili, kako težko izražate svojo ljubezen, tega ne bi bilo več treba početi, saj ste se že izrekli, ne more govoriti o čustvih, niti razpravljati o tej nezmožnosti Razmerje je obsojeno le na platonsko, enodimenzionalno razmerje.

Druga možnost je, da domnevamo, da je besedilo samo po sebi izjava o ljubezni. . Subjekt uporablja poezija kot drug način govora Vendar pa bi morala prebrati njegove verze in vedeti, da so namenjeni njemu. Tudi potem se odnos ne bi uresničil.

Zadnja možnost, ki jo morda bolj podpirajo elementi besedila (uvodni verzi), je, da resnična ljubezen je nesporočljiva, Ne moremo ga ubesediti, sicer izgine. subjekt navaja, da bi lahko izpovedal ljubezen le, če čustvo ne bi več obstajalo.

Nasprotujoči veznik "toda" označuje nasprotje med zgoraj povedanim in blokom, ki zapira pesem. s tem je poudarjeno, da čeprav obžaluje, da ni mogel izraziti svojih čustev, je v skladu s ker ve, da se ne sme razkriti, sicer bo izginil.

Pomen pesmi

Pessoa govori o ljubezni in pravi. pesimizem e pomanjkanje poguma za soočanje z življenjem. Čeprav čuti želje in strasti, kot vsi drugi, se zaveda, da je njegova nezmožnost ukrepanja Čeprav so skoraj vse rime v glagolih (ki pomenijo dejanja), subjekt vse samo opazuje, negiben.

Kar bi moralo biti vir sreče in užitka, se vedno spremeni v bolečino. defetističen odnos do ljubezni. diskreditira način, kako ga drugi dojemajo. analiza in intelektualizacija čustev. skoraj do te mere, da postanejo nesmiselni. , je še ena značilnost njegovega pesniškega dela. .

Za ta subjekt je čustvo resnično le, če je zgolj "predpostavka", ki obstaja znotraj, brez kakršne koli dovršitve ali vzajemnosti, celo brez razkritja svojega obstoja. strah pred trpljenjem pomeni še več trpljenja. Ne more se premakniti naprej, ne more teči za svojo srečo.

Kajti vse to je kot sanje, ki se uničijo v trenutku, ko se uresničijo, se zdi, da je strast usklajena utopija Pesem je predvsem izpoved žalostnega in poraženega človeka, ki ne ve, kako vzpostaviti odnos z drugimi ljudmi, in verjame, da je obsojen na nepopravljiva osamljenost.

Sodobne glasbene priredbe

Poleg tega, da ima pesem brezčasno temo, s katero se lahko poistoveti veliko ljudi, je postala bolj znana zaradi same oblike.

Zaradi muzikalnosti verzov in delitve na štirivrstičnice, ki so tradicija priljubljenih portugalskih pesmi, so nekateri umetniki posneli priredbe pesmi "Presságio". Tako pesem skoraj stoletje po nastanku še vedno osvaja novo občinstvo.

"Quadras" podjetja Camané

Camané - Quadras

Fado pevec Camané poje pesem "Quadras" Fernanda Pessoe v filmu Carlosa Saure "Fados" (2007).

"Omen" Salvadorja Sobrala

Salvador Sobral - "Presságio" - v živo

Zmagovalec tekmovanja za pesem Evrovizije Salvador Sobral na koncertu poje svojo priredbo pesmi "Omen" (2017).

Fernando Pessoa: pesnik mnogih imen

Fernando António Nogueira Pessoa (13. junij 1888 - 30. november 1935), ki velja za največje ime portugalske književnosti, je pisal poezijo, prozo, gledališče ter kritične in filozofske eseje. Med drugim je bil tudi prevajalec, astrolog, poslovnež in publicist.

Najbolj je izstopalo njegovo literarno delo, zlasti pesniško, ki ga je podpisoval z več različnimi imeni. To niso bili psevdonimi, temveč heteronimi, to je posamezne entitete, ki so imele svoj okus, slog, vplive, vrednote in prepričanja.

Portret Fernanda Pessoe, ki se sprehaja po ulicah Lizbone.

Ustvarjal in vključeval je toliko osebnosti, pesmi pa je podpisoval tudi z lastnim imenom, v katerih je pogosto izpostavljal svojo krhkost in težavne odnose z drugimi. Ob bolj biografskem branju vemo, da je Pessoa občasno spogledoval z Ofélio Queirós, s katero se je srečeval in predvsem dopisoval v pismih.

Leta 1928, ko je Pessoa napisal "Omen", je bilo razmerja konec. to dejstvo nam lahko pomaga bolje razumeti vse razočaranje, ki ga vsebuje pesem. Čeprav sta naslednje leto nadaljevala razmerje, se ni premaknilo naprej. Ofélia in Pessoa se nista nikoli poročila in pesnik je ostal razpet med eksistencialno samoto in kompulzivnim delom pisanja.

Spoznajte tudi




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.