Поема Омен од Фернандо Песоа (анализа и интерпретација)

Музикалноста на нејзините стихови и поделбата на катрени, традиција на португалските популарни песни, доведе некои уметници да снимаат адаптации на „Пресаџо“. Така, речиси еден век по компонирањето, поемата продолжува да освојува нова публика.

„Квадрас“ од Камане

Пејачот на Фадо Камане ја пее „Квадрас“ од Фернандо Песоа, во филм „Фадос“ од Карлос Саура (2007).

„Пресаж“ на Салвадор Собрал

Датирана на 24 април 1928 година, песната „Пресаџо“, популаризирана како „Љубов, кога се открива“, е композиција на Фернандо Песоа. Напишан во последната фаза од животот на авторот, тој е потпишан со неговото име (ортоним), илустрирајќи неколку карактеристики на неговата лирика.

Иако се занимава со тема универзална како љубовта, Песоа не го фали чувството , нешто многу вообичаено во поезијата. Напротив, тоа е изблик на лирскиот субјект за неговата тешкотија во воспоставувањето љубовни врски.

Види ја и анализата на поемата Autopsicografia од Фернандо Песоа.

Поема „Presságio“

Љубовта, кога ќе се открие,

Не, ако знаете како да се откриете.

Убаво е чувството да ја погледнете,

Но не знаете како да разговарате со неа.

Кој сака да кажи што чувствуваш

Не знае што да каже.

Зборува: изгледа дека лаже...

Ќути: изгледа дека заборава...

Ах, но ако таа погоди,

Да можеше да го слушнеш погледот,

И ако еден поглед беше доволен за тебе

да знаеш дека те сакаат !

Ама тие што се жалат, ќути;

Кој сака да каже колку се чувствува

Тој е без душа и без говор,

Тој е сам, целосно!

Но, ако ова може да ти каже

Она што не се осмелувам да ти го кажам,

Нема да морам повеќе да ти го кажувам

Затоа што ти кажувам...

Анализа и интерпретација на песната

Составот се состои од пет строфи, секоја со четири стиха (катрени). Се вкрстува римската шема, сопрвиот стих римува со третиот, вториот со четвртиот и така натаму (А – Б – А – Б).

Формата се покорува на популарната поетска традиција и едноставниот, достапен јазик ја прави песната привлечна за сите типови читатели.

Темата на љубовта, една од најсилните во поезијата, зазема оригинални контури. Песоа не е за среќата што му ја носи љубовта, туку за неговата мака како вљубен човек и за неможноста да живее возвратна романса.

Стафа 1

Љубовта, кога се открива,

Не знае како да ја открие.

Убаво е да се погледнете ја таа ,

Но таа не знае како да зборува со него.

Во почетната строфа е претставено мотото на песната, темата што ќе се третира , покажувајќи и позиција на субјектот. Со повторувањето на „открива“ и „открива“, авторот создава игра на зборови што резултира со антитеза, стилски ресурс присутен низ целата композиција.

Во овие стихови е рече дека кога ќе се појави чувството на љубов, тој не знае како да се исповеда. Песоа прибегнува кон персонификација, претставувајќи ја љубовта како автономен ентитет, кој делува независно од волјата на субјектот.

Така, без да може да контролира што чувствува, тој може само да ја погледне жената сака, но не може да разговара со неа, се срами, не знае што да каже.

Стафа 2

Кој сака да каже што чувствува

Не знам што да кажам.

Говор: се чини декаум...

Ќути: изгледа дека заборава...

Втората строфа ја потврдува идејата пренесена претходно, засилувајќи ја неможноста правилно да ја изразиш својата љубов. Тој верува дека чувството не може да се преведе со зборови, барем не од него.

Видлива е несоодветноста на темата во однос на неговите врсници, впечатлива карактеристика на поезијата на Песоа ortônimo. Неговата тешкотија во комуникацијата со другите резултира со чувство дека тој секогаш прави нешто погрешно.

Набљудувањето и мислењето на другите го ограничуваат секое негово движење. Верува дека ако зборува за своите чувства, тие ќе мислат дека лаже; напротив, ако не проговорите, ќе ве осудат затоа што дозволивте вашата сакана да падне во заборав.

Поради оваа логика, субјектот чувствува дека не може да дејствува на кој било начин, како обичен набљудувач на сопствениот живот.

Стафа 3

Ах, но ако таа можеше да погоди,

Ако можеше слушни го погледот,

И ако и беше доволен еден поглед

да знае дека ја сакаат!

По градацијата на првите два блока, третиот означува момент на поголема ранливост . Тажен, тој жали и посакува таа да може да ја разбере страста што тој ја чувствува, само преку неговите очи.

Во „слушањето со очи“ имаме работа со синестезија , фигура на стил што се карактеризира со мешавина на елементи од различни сетилни полиња, во овој случај, види сослушувањето. Субјектот верува дека начинот на кој ја гледа својата сакана го издава неговото чувство повеќе од која било изјава.

Тој потоа воздивнува, замислувајќи како би било кога таа би забележала, без тој да мора да го каже тоа со зборови.

Стифа 4

Но оние што се жалат, ќути;

Кој сака да каже колку се чувствуваат

Остани без душа или зборувај,

Остани сам, целосно !

Почнува со заклучок, бранејќи дека „оние кои се чувствуваат многу, ќути“, односно оние кои се навистина заљубени чуваат тајна за нивните емоции.

Според нејзиното песимистичко гледиште, оние кои се обидуваат да ја изразат својата љубов „се без душа и говор“, „остануваат целосно сами“. Тој верува дека зборувањето за она што го чувствува секогаш ќе го одведе до празнина и апсолутна осаменост.

Како да се претпостави дека љубовната врска е, автоматски, смртна казна за чувството, кое станува осудено. Страста е ќорсокак , против кој можеш само да страдаш и да лелекаш.

Стафа 5

Но, ако ова може да ти каже

што правам не се осмелувам да ти кажам,

Нема да морам повеќе да ти кажувам

Затоа што ти кажувам...

Последниот четврт, и покрај едноставниот речник , станува сложено поради формулацијата на речениците. Имаме работа со употреба на хипербатон (инверзија на редот на елементите на реченицата). Значењето на стиховите исто така не е очигледно, што доведува до различни читања.

Едно од нив е логично расудување: акоможеше да ѝ објасни со какви потешкотии има да ја изрази својата љубов, повеќе немаше да биде потребно тоа да го прави, бидејќи тој веќе се изјаснуваше. Сепак, не може да се зборува за чувства, ниту да се дискутира за оваа неспособност . Односот е осуден да биде само платонски, еднодимензионален.

Друга работа е да се претпостави дека самиот текст е изјава на љубов . Субјектот ја користи поезијата како друг начин на зборување , да покажеш што чувствуваш; песната кажува што не може. Сепак, би било потребно таа да ги прочита неговите стихови и да знае дека тие се упатени до неа. Исто така, врската не би се материјализирала.

Последна, можеби повеќе поткрепена со елементи од текстот (почетни стихови), е дека вистинската љубов е незаопштена, не може да се стави со зборови, во спротивно исчезнува. Субјектот наведува дека би можел да ја изрази својата љубов само ако чувството повеќе не постоело.

Прикачениот сврзник „но“ означува спротивставеност помеѓу она што беше кажано погоре и катренот што ја затвора песната. Ова нагласува дека иако жали што не може да ги изрази своите чувства, тој е конформиран , бидејќи знае дека тоа не може да се открие, под казна да исчезне.

Значењето на песната

Фаландо на љубовта, Песоа изразува песимизам и недостаток на храброст да се соочи со животот , две многу чести особини во поезијата што ја потпишал со својатавистинско име (ортоним Лице). И покрај тоа што чувствува желби и страсти, како и секој друг, тој ја претпоставува својата неспособност да дејствува пред нив. Иако речиси сите рими се во глаголи (што подразбираат дејствија), субјектот само гледа сè, неподвижно.

Она што треба да биде извор на среќа и задоволство секогаш се претвора во болка. Низ целата песна е видлив неговиот поразителен однос кон љубовта , што го дискредитира начинот на кој другите го гледаат. Оваа анализа и интелектуализација на емоциите , речиси празнејќи ги од значење , е уште една карактеристика на неговото поетско дело .

За оваа тема, Чувството е точно само кога тоа не е ништо повеќе од „предзнак“, што постои внатре, без никаков вид консумација или реципроцитет, дури и без откривање на неговото постоење. стравот од страдање се претвора во повеќе страдање , бидејќи тој не може да оди напред, да трча по сопствената среќа.

За сето тоа, како сон што се уништува во моментот кога ќе се материјализира, возвратената страст изгледа утопија која никогаш нема да може да ја достигне. Длабоко во себе, а пред сè, песната е исповед на тажен и поразен човек кој, не знаејќи како да се поврзе со другите луѓе, верува дека е предодреден за непоправлива осаменост.

Современи музички преработки

Покрај тоа што имаат безвременска тема, со којатолку многу личности, потпишуваше и песни со свое име, каде често ја изложуваше својата кревкост и проблематичен однос со другите. Во повеќе биографско читање, знаеме дека Песоа одржувал наизменична врска со Офелија Квеирош, со која се запознал и, пред сè, се допишувал преку писмо.

Во 1928 година, кога го напишал „Пресаџо“, врската била над. Овие податоци можат да придонесат за подобро разбирање на целото разочарување содржано во песната. Иако продолжил следната година, врската не напредувала. Офелија и Песоа никогаш не се венчале, а поетот остана растргнат помеѓу егзистенцијалната осаменост и компулсивната работа на пишување.

Проверете го исто така