Gedig Omen deur Fernando Pessoa (analise en interpretasie)

Die musikaliteit van sy verse en die verdeling in kwatryne, 'n tradisie van Portugese populêre liedjies, het daartoe gelei dat sommige kunstenaars verwerkings van "Presságio" opgeneem het. Dus, byna 'n eeu na sy samestelling, gaan die gedig voort om nuwe gehore te verower.

"Quadras" deur Camané

Fado-sanger Camané sing "Quadras" deur Fernando Pessoa, in die film "Fados" deur Carlos Saura (2007).

"Pressage" deur Salvador Sobral

Gedateer 24 April 1928, die gedig "Presságio", gewild gemaak as "Liefde, wanneer dit homself openbaar", is 'n komposisie deur Fernando Pessoa. Geskryf in die finale fase van die skrywer se lewe, is dit onderteken met sy naam (ortoniem), wat verskeie kenmerke van sy liriek illustreer.

Alhoewel dit handel oor 'n tema so universeel soos liefde, prys Pessoa nie die gevoel nie. , iets wat baie algemeen in poësie is. Inteendeel, dit is 'n uitbarsting van die liriese onderwerp oor sy moeilikheid om liefdesverhoudings te vestig.

Sien ook die ontleding van die gedig Autopsicografia deur Fernando Pessoa.

Gedig "Presságio"

Liefde, wanneer dit homself openbaar,

Nee as jy weet hoe om jouself te openbaar.

Dit voel goed om na haar te kyk,

Maar jy weet nie hoe om met haar te praat nie.

Wie wil sê wat jy voel

Weet nie wat om te sê nie.

Praat: lyk of jy lieg...

Bly stil: lyk asof jy vergeet...

Ag, maar as sy geraai het,

As jy die kyk kon hoor,

En as een kyk vir jou genoeg was

Om te weet dat hulle jou liefhet !

Maar die wat jammer is, bly stil;

Wie wil sê hoeveel hy voel

Hy is sonder siel of spraak,

Hy is alleen, heeltemal!

Maar as dit jou kan vertel

Wat ek nie durf vertel nie,

sal ek jou nie meer hoef te vertel nie

Want ek sê vir jou...

Analise en interpretasie van die gedig

Die komposisie bestaan ​​uit vyf strofes, elk met vier verse (kwatryne). Die rymskema word gekruis, met dieeerste vers wat met die derde rym, die tweede met die vierde ensovoorts (A – B – A – B).

Die vorm gehoorsaam die populêre poëtiese tradisie en die eenvoudige, toeganklike taal maak die gedig aantreklik vir almal tipes lesers.

Die tema van liefde, een van die sterkstes in poësie, neem oorspronklike kontoere aan. Pessoa gaan nie oor die geluk wat liefde hom bring nie, maar oor sy ellende as 'n verliefde man en die onmoontlikheid om 'n wederkerige romanse te leef.

Strofe 1

Liefde, wanneer dit homself openbaar,

Dit weet nie hoe om dit te openbaar nie.

Dit voel goed om kyk na sy ,

Maar sy weet nie hoe om met hom te praat nie.

Die openingsstrofe bied die leuse van die gedig aan, die tema wat behandel gaan word , wat ook 'n posisie van die onderwerp toon. Met die herhaling van "openbaar" en "openbaar" skep die skrywer 'n woordspeling wat 'n antitese tot gevolg het, 'n stylhulpbron wat regdeur die komposisie aanwesig is.

In hierdie verse is dit gesê dat wanneer die gevoel van liefde opkom, hy nie weet hoe om te bely nie. Pessoa wend hom tot personifikasie, wat liefde as 'n outonome entiteit voorstel, wat onafhanklik van die subjek se wil optree.

Sonder dat hy dus kan beheer oor wat hy voel, kan hy net na die vrou kyk. hy is lief vir, maar hy kan nie met haar praat nie, hy is skaam, hy weet nie wat om te sê nie.

Strofe 2

Wie wil sê wat hy voel

Weet nie wat om te sê nie

Spraak: dit blyk datmind...

Toemaar: dit lyk asof jy vergeet...

Die tweede strofe bevestig die idee wat voorheen oorgedra is, wat die onvermoë om jou liefde behoorlik uit te druk, versterk. Hy meen daardie gevoel kan nie in woorde vertaal word nie, ten minste nie deur hom nie.

Die ontoereikendheid van die subjek in verhouding tot sy maats is sigbaar, 'n opvallende kenmerk van Pessoa se poësie ortônimo. Sy moeilikheid om te kommunikeer met ander lei tot die gevoel dat hy altyd iets verkeerd doen.

Die waarneming en opinie van ander beperk sy elke beweging. Glo dat as hy oor sy gevoelens praat, hulle sal dink hy lieg; inteendeel, as jy nie praat nie, sal hulle jou oordeel omdat jy jou geliefde in die vergetelheid laat val het.

As gevolg van hierdie logika, voel die subjek dat hy nie kan optree nie op enige manier, 'n blote waarnemer van haar eie lewe.

Strofe 3

Ag, maar as sy kon raai,

As sy kon hoor die blik,

En as een kyk vir haar genoeg was

Om te weet dat hulle haar liefhet!

Na die gradering van die eerste twee blokke, is die derde punte 'n oomblik van groter kwesbaarheid . Hartseer, hy treur en wens dat sy die passie wat hy voel kan verstaan, net deur sy oë.

In "luister met die oë" het ons te doen met 'n sinestesie , 'n stylfiguur wat gekenmerk word deur die mengsel van elemente uit verskillende sensoriese velde, in hierdie geval, visieen die verhoor. Die subjek glo dat die manier waarop hy na sy geliefde kyk, sy gevoel meer verraai as enige stelling.

Hy sug dan en verbeel hom hoe dit sou wees as sy agterkom, sonder dat hy dit in woorde hoef te sê.

Strofe 4

Maar die wat jammer is, bly stil;

Wie wil sê hoeveel hulle voel

Bly sonder siel of praat,

Bly alleen, heeltemal!

Dit begin met 'n gevolgtrekking, wat verdedig dat "diegene wat baie voel, bly stil", dit wil sê, die wat regtig verlief is, hou geheim oor hul emosies.

Volgens haar pessimistiese siening is diegene wat hul liefde probeer uitdruk “sonder siel of spraak”, “bly alleen, heeltemal”. Hy glo dat om te praat oor wat hy voel, hom altyd na leegheid en absolute eensaamheid sal lei.

Dit is asof die aanname van 'n liefdesverhouding outomaties 'n doodsvonnis is vir die gevoel wat veroordeel word. Passie is 'n doodloopstraat , waarteen jy net kan ly en kerm.

Strofe 5

Maar as dit jou kan vertel

Wat ek aanhou durf nie vir jou sê nie,

Ek sal jou nie meer hoef te vertel nie

Want ek vertel jou...

Die laaste kwatryn, ten spyte van die eenvoudige woordeskat , word kompleks as gevolg van die bewoording van die sinne. Ons het te doen met die gebruik van die hiperbaton (omkering van die volgorde van die elemente van 'n sin). Die betekenis van die verse is ook nie duidelik nie, wat aanleiding gee tot verskillende lesings.

Een daarvan is 'n logiese redenasie: asaan haar kon verduidelik watter moeilikheid hy het om sy liefde uit te druk, sou dit nie meer nodig wees om dit te doen nie, want hy was reeds besig om homself te verklaar. kan egter nie oor gevoelens praat nie, en ook nie hierdie onvermoë bespreek nie . Die verhouding is gedoem om net platonies, eendimensioneel te wees.

'n Ander ding is om te aanvaar dat die teks self 'n liefdesverklaring is . Die subjek gebruik poësie as 'n ander manier van praat , om te wys wat jy voel; die gedig vertel wat dit nie kan nie. Dit sou egter vir haar nodig wees om sy verse te lees en te weet dat dit aan haar gerig is. Ook sou die verhouding nie realiseer nie.

'n Laaste een, miskien meer ondersteun deur elemente van die teks (aanvanklike verse), is dat ware liefde onoordraagbaar is, nie in woorde geplaas kan word nie, anders verdwyn dit. Die subjek stel dat hy slegs sy liefde sou kon verklaar as die gevoel nie meer bestaan ​​nie.

Die adversatiewe voegwoord "maar" dui op 'n opposisie tussen wat hierbo gesê is en die kwatryn wat die gedig afsluit. Dit onderstreep dat alhoewel hy spyt is dat hy nie sy gevoelens kan uitdruk nie, hy konformeer is, omdat hy weet dat dit nie geopenbaar kan word nie, op straffe van verdwyning.

Betekenis van die gedig

Falando van liefde, Pessoa spreek pessimisme en gebrek aan moed om die lewe in die oë te kyk , twee baie algemene kenmerke in die poësie wat hy onderteken het met syregte naam (ortoniem Persoon). Ten spyte van begeertes en passies, soos almal, aanvaar hy sy onvermoë om op te tree in die aangesig van hulle. Alhoewel byna al die rympies in werkwoorde is (wat handelinge impliseer), kyk die subjek net alles, roerloos.

Wat 'n bron van geluk en plesier moet wees, verander sonder uitsondering in pyn. Dwarsdeur die hele gedig is sy defaitistiese houding teenoor liefde sigbaar, wat die manier waarop ander hom sien, diskrediteer. Hierdie ontleding en intellektualisering van emosies , wat hulle byna leegmaak van betekenis , is nog 'n kenmerk van sy digterlike werk .

Vir hierdie vak is die gevoel is slegs waar wanneer dit niks meer as 'n "voorteken" is nie, bestaande binne-in, sonder enige vorm van voleinding of wederkerigheid, sonder selfs die openbaring van die bestaan ​​daarvan. Die vrees vir lyding vertaal in meer lyding , aangesien hy nie vorentoe kan beweeg nie, agter sy eie geluk aan kan hardloop.

Vir dit alles, soos 'n droom wat vernietig word die oomblik wat dit word, realiseer, die wederkerige passie blyk 'n utopie wat nooit sal kan bereik nie. Diep binne, en bowenal, is die gedig die belydenis van 'n hartseer en verslane man wat, wat nie weet hoe om met ander mense om te gaan nie, glo dat hy bestem is vir 'n onherstelbare eensaamheid.

Kontemporêre musikale verwerkings

Benewens 'n tydlose tema, waarmeesoveel persoonlikhede het hy ook gedigte met sy eie naam geteken, waar hy dikwels sy broosheid en moeilike verhouding met ander blootgelê het. In 'n meer biografiese leeswerk weet ons dat Pessoa 'n intermitterende verhouding met Ofélia Queirós gehandhaaf het, met wie hy ontmoet het en bowenal per brief gekorrespondeer het.

In 1928, toe hy "Presságio" geskryf het, was die verhouding oor. Hierdie gegewens kan bydra tot 'n beter begrip van al die teleurstelling wat in die gedig vervat is. Alhoewel hy die volgende jaar hervat het, het die verhouding nie gevorder nie. Ofélia en Pessoa het nooit getrou nie en die digter het verskeur gebly tussen eksistensiële eensaamheid en die kompulsiewe skryfwerk.

Kyk ook daarna