Poème Omen de Fernando Pessoa (analyse et interprétation)

Daté du 24 avril 1928, le poème "O preságio" (O preságio), popularisé sous le titre "O amor, quando se revela" (L'amour, quand il se révèle), est une composition de Fernando Pessoa. Écrit dans la dernière phase de la vie de l'auteur, il est signé de son nom (orthonyme), illustrant plusieurs caractéristiques de son lyrisme.

Bien qu'il traite d'un thème aussi universel que l'amour, Pessoa ne fait pas l'éloge du sentiment, ce qui est très courant dans la poésie. l'explosion du sujet au sujet de son difficulté à établir des relations amoureuses.

Connaître également l'analyse du poème Autopsicografia de Fernando Pessoa.

Poème "Omen

L'amour, quand il se révèle,

Il ne peut être révélé.

Cela fait du bien de la regarder,

Mais vous ne pouvez pas lui parler.

Qui veut dire ce qu'il ressent

Vous ne savez pas quoi dire.

Parler : on dirait que vous mentez...

Cala : semble oublier...

Ah, mais si seulement elle pouvait deviner,

Si seulement je pouvais entendre le regard,

Et si un seul regard suffisait

Savoir que vous l'aimez !

Mais celui qui ressent beaucoup de choses se tait ;

Qui veut dire ce qu'il ressent

Il devient sans âme et sans voix,

Soyez seul, entièrement !

Mais si cela peut vous dire

Ce que je n'ose pas vous dire,

Je n'aurai plus à te parler

Pourquoi je vous parle...

Analyse et interprétation du poème

La composition se compose de cinq strophes, chacune comportant quatre vers (quatrains). Le schéma de rimes est croisé, le premier vers rimant avec le troisième, le deuxième avec le quatrième et ainsi de suite (A - B - A - B).

La forme suit la tradition poétique populaire et le langage simple et accessible rend le poème attrayant pour tous les types de lecteurs.

Le thème de l'amour, l'un des plus forts de la poésie, prend des contours originaux. Pessoa ne parle pas du bonheur que lui apporte l'amour, mais de son malheur d'homme amoureux et de l'absence d'amour. l'impossibilité de vivre une histoire d'amour par correspondance.

Première phrase

L'amour, quand il se révèle,

Il ne peut être révélé.

Cela fait du bien de regarder elle ,

Mais vous ne pouvez pas lui parler.

La première strophe présente la devise du poème, le thème qui va être traité, et montre également un positionnement du sujet. Avec la répétition de "révèle" et "révéler", l'auteur crée un jeu de mots qui aboutit à un "effet de surprise". antithèse, La ressource stylistique est présente tout au long de la composition.

Dans ces vers, il est dit que lorsque le sentiment d'amour surgit, il ne sait pas comment l'avouer. Pessoa recourt à personnification, représenter l'amour comme une entité autonome, qui agit indépendamment de la volonté du sujet.

Ainsi, sans pouvoir contrôler ce qu'il ressent, il ne peut que regarder la femme qu'il aime, mais il ne peut pas lui parler, il est perdu, il ne sait pas quoi dire.

Stanza 2

Qui veut dire ce qu'il ressent

Vous ne savez pas quoi dire.

Parler : on dirait que vous mentez...

Cala : semble oublier...

La deuxième strophe confirme l'idée transmise précédemment, renforçant l'incapacité à exprimer correctement son amour. Il pense que le sentiment ne peut pas être traduit par des mots, du moins pas par lui.

Vous pouvez voir le non-concordance des sujets par rapport à ses pairs, une caractéristique frappante de la poésie de l'orthonyme Pessoa. difficulté à communiquer avec les autres donne le sentiment d'être toujours en train de faire quelque chose de mal.

Il croit que s'il parle de ses sentiments, on pensera qu'il ment ; au contraire, s'il ne parle pas, on le jugera pour avoir laissé tomber sa bien-aimée dans l'oubli.

En raison de cette logique, le sujet se sent incapable d'agir en aucun cas, être un simple observateur de sa propre vie.

Troisième phrase

Ah, mais si elle deviné,

Si seulement je pouvais entendre le regard,

Et si un seul regard suffisait

Savoir que vous l'aimez !

Après la gradation des deux premiers quarts d'heure, le troisième marque un moment plus important. vulnérabilité Triste, il se lamente et souhaite qu'elle puisse comprendre la passion qu'il ressent uniquement à travers ses yeux.

En "écoutant avec les yeux", nous sommes confrontés à une synesthésie Le sujet pense que la façon dont il regarde sa bien-aimée révèle ses sentiments plus que toute autre déclaration.

Il soupire alors, imaginant ce que ce serait si elle le remarquait, sans qu'il ait à le formuler.

Stanza 4

Mais celui qui ressent beaucoup de choses se tait ;

Qui veut dire ce qu'il ressent

Il devient sans âme et sans voix,

Soyez seul, entièrement !

Il conclut en affirmant que "celui qui ressent beaucoup se tait", ceux qui sont vraiment amoureux gardent le secret de leurs émotions.

Selon sa vision pessimiste, celui qui tente d'exprimer son amour "reste sans âme ni parole", "reste seul, entièrement". Il pense que parler de ce qu'il ressent le conduira toujours au vide et à la solitude absolue.

Ainsi, tout se passe comme si le fait d'assumer un amour était automatiquement une sentence de mort pour le sentiment, qui est alors condamné. La passion est une impasse Face à cela, il ne peut que souffrir et se plaindre.

5e strophe

Mais si cela peut vous dire

Ce que je n'ose pas vous dire,

Je n'aurai plus à te parler

Pourquoi je vous parle...

Le dernier vers, malgré un vocabulaire simple, devient complexe en raison de la formulation des phrases. Nous sommes face à l'utilisation de hyperbate (Le sens des versets n'est pas non plus clair, ce qui donne lieu à différentes lectures.

L'un d'entre eux est un raisonnement logique : si vous pouviez lui expliquer la difficulté que vous avez à exprimer votre amour, il ne serait plus nécessaire de le faire, car vous vous déclareriez déjà. Cependant, ne peut pas parler de sentiments, ni discuter de cette incapacité La relation est condamnée à n'être que platonique, unidimensionnelle.

Une autre consiste à supposer que le texte lui-même est une déclaration d'amour . Le sujet utilise le la poésie, une autre façon de parler Cependant, il faudrait qu'elle lise ses vers et sache qu'ils lui sont adressés. Même dans ce cas, la relation ne se concrétiserait pas.

Une dernière hypothèse, peut-être plus étayée par des éléments du texte (versets d'ouverture), est que l'amour véritable est incommunicable, Le sujet déclare qu'il ne pourrait déclarer son amour que si le sentiment n'existait plus.

La conjonction adversative "mais" marque une opposition entre ce qui a été dit plus haut et le bloc qui clôt le poème, ce qui souligne que bien qu'il regrette de ne pas avoir pu exprimer son sentiment, il n'en reste pas moins qu'il n'a pas été capable de le faire. conforme parce qu'il sait qu'il ne peut pas être révélé, sous peine de disparaître.

Signification du poème

En parlant d'amour, Pessoa exprime pessimisme e manque de courage pour affronter la vie Bien qu'il éprouve des désirs et des passions, comme tout le monde, il assume sa incapacité d'agir Bien que presque toutes les rimes soient des verbes (qui impliquent des actions), le sujet regarde tout, immobile.

Ce qui devrait être une source de bonheur et de plaisir se transforme invariablement en douleur. Tout au long du poème, ses attitude défaitiste à l'égard de l'amour discréditer la façon dont les autres le perçoivent. Ceci l'analyse et l'intellectualisation des émotions presque au point de les rendre insignifiantes , est une autre caractéristique de son œuvre poétique .

Pour ce sujet, le sentiment n'est vrai que lorsqu'il n'est rien d'autre qu'un "présage", existant à l'intérieur, sans aucune forme de consommation ou de réciprocité, sans même la révélation de son existence. la peur de la souffrance se traduit par plus de souffrance Il ne peut pas aller de l'avant, il ne peut pas courir après son propre bonheur.

Car tout cela, comme un rêve qui se détruit dès qu'il se matérialise, la passion assortie semble une utopie Au fond, et avant tout, le poème est la confession d'un homme triste et vaincu qui, ne sachant pas comment se comporter avec les autres, croit qu'il est destiné à une vie de famille. une solitude irrémédiable.

Adaptations musicales contemporaines

Outre son thème intemporel auquel de nombreuses personnes peuvent s'identifier, le poème est devenu plus célèbre pour sa forme même.

La musicalité des vers et la division en quatrains, tradition des chansons populaires portugaises, ont conduit certains artistes à enregistrer des adaptations de "Presságio". Ainsi, près d'un siècle après sa composition, le poème continue de conquérir de nouveaux publics.

"Quadras" par Camané

Le chanteur de fado Camané chantant "Quadras" de Fernando Pessoa, dans le film "Fados" de Carlos Saura (2007).

"Omen" de Salvador Sobral

Salvador Sobral, gagnant du Concours Eurovision de la chanson, chantant son adaptation de "Omen" (2017) lors d'un spectacle.

Fernando Pessoa : poète aux multiples noms

Fernando António Nogueira Pessoa (13 juin 1888 - 30 novembre 1935), considéré comme le plus grand nom de la littérature portugaise, a écrit de la poésie, de la prose, du théâtre et des essais critiques et philosophiques. Il a également été traducteur, astrologue, homme d'affaires et publiciste, entre autres.

Ce qui ressort le plus, c'est son œuvre littéraire, en particulier son œuvre poétique, qu'il signe sous plusieurs noms différents, qui ne sont pas des pseudonymes mais des hétéronymes, c'est-à-dire des entités individuelles qui possèdent leurs propres goûts, styles, influences, valeurs et croyances.

Portrait de Fernando Pessoa marchant dans les rues de Lisbonne.

Créant et incorporant tant de personnalités, il a également signé des poèmes sous son propre nom, où il a souvent exposé sa fragilité et sa relation trouble avec les autres. Dans une lecture plus biographique, nous savons que Pessoa a eu un flirt intermittent avec Ofélia Queirós, avec qui il a fait connaissance et, surtout, a correspondu par lettres.

En 1928, lorsqu'il écrit "Présage", la relation est terminée. Ce fait peut nous aider à mieux comprendre toute la désillusion contenue dans le poème. Bien qu'ils aient repris l'année suivante, la relation n'a pas progressé. Ofélia et Pessoa ne se sont jamais mariés et le poète est resté divisé entre la solitude existentielle et le travail compulsif de l'écriture.

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