Fernando Pessoan runo Omen (analysointi ja tulkinta)

Fernando Pessoan runo Omen (analysointi ja tulkinta)
Patrick Gray

Runo "O preságio" (O preságio), joka on päivätty 24. huhtikuuta 1928 ja joka on popularisoitu nimellä "O amor, quando se revela" (Rakkaus, kun se paljastuu), on Fernando Pessoan sävellys. Se on kirjoitettu kirjailijan elämän loppuvaiheessa, ja se on signeerattu hänen nimellään (ortonyymi), mikä kuvastaa useita hänen lyyrisyytensä piirteitä.

Vaikka Pessoa käsittelee niinkin yleismaailmallista teemaa kuin rakkaus, hän ei ylistä tunnetta, mikä on hyvin tavallista runoudessa. Päinvastoin, se on kohteen purkaus hänen vaikeus luoda rakkaussuhteita.

Tutustu myös Fernando Pessoan runon Autopsicografia analyysiin.

Runo "Omen

Rakkaus, kun se paljastuu,

Sitä ei voida paljastaa.

Tuntuu hyvältä katsoa häntä,

Mutta et voi puhua hänelle.

Kuka haluaa sanoa, mitä hän tuntee

Et tiedä, mitä sanoa.

Puhu: näyttää siltä, että valehtelet...

Cala: näyttää unohtavan...

Mutta jos hän vain osaisi arvata,

Kunpa voisin vain kuulla sen ilmeen,

Katso myös: Orja Isaura: tiivistelmä ja täydellinen analyysi

Ja jos yksi katse riitti

Tietää, että rakastat häntä!

Mutta se, joka tuntee paljon, pysyy hiljaa;

Kuka haluaa sanoa, kuinka paljon hän tuntee

Siitä tulee sieluton ja sanaton,

Olkaa kokonaan yksin!

Mutta jos tämä voi kertoa sinulle

Mitä en uskalla kertoa sinulle,

Minun ei tarvitse enää puhua sinulle...

Miksi puhun sinulle...

Runon analyysi ja tulkinta

Sävellys koostuu viidestä säkeistöstä, joissa jokaisessa on neljä säkeistöä (nelisäkeistöä). Riimitys on ristirytminen, ja ensimmäinen säkeistö riimitellään kolmannen säkeistön kanssa, toinen neljännen säkeistön kanssa ja niin edelleen (A - B - A - B).

Runon muoto noudattaa kansanrunouden perinnettä, ja yksinkertaisen, helposti lähestyttävän kielen ansiosta runo vetoaa kaikenlaisiin lukijoihin.

Rakkauden teema, joka on yksi runouden vahvimmista, saa omaperäisiä ääriviivoja. Pessoa ei puhu rakkauden tuomasta onnesta, vaan kärsimyksestä rakastuneena miehenä ja mahdottomuus elää kirjeenvaihto romanssia.

1. säkeistö

Rakkaus, kun se paljastuu,

Sitä ei voida paljastaa.

Tuntuu hyvältä katsoa hän ,

Mutta et voi puhua hänelle.

Alkuvirsi esittelee runon mottoa, teemaa, jota käsitellään, ja osoittaa myös aiheen paikannuksen. Toistamalla "paljastaa" ja "paljastaa" kirjailija luo sanaleikin, jonka tuloksena on vastakohta, tyylilähde, joka on läsnä koko sävellyksen ajan.

Näissä säkeissä sanotaan, että kun rakkauden tunne herää, hän ei tiedä, miten tunnustaa sen. Pessoa turvautuu personifikaatio, esittää rakkautta autonomisena kokonaisuutena, joka toimii subjektin tahdosta riippumatta.

Koska hän ei siis pysty hallitsemaan tunteitaan, hän voi vain katsoa rakastamaansa naista, mutta hän ei voi puhua tälle, hän on neuvoton, hän ei tiedä, mitä sanoa.

2. säkeistö

Kuka haluaa sanoa, mitä hän tuntee

Et tiedä, mitä sanoa.

Puhu: näyttää siltä, että valehtelet...

Cala: näyttää unohtavan...

Toisessa säkeistössä vahvistetaan aiemmin välitettyä ajatusta ja vahvistetaan hänen kyvyttömyyttään ilmaista rakkauttaan kunnolla. Hän uskoo, ettei tunnetta voi kääntää sanoin, ainakaan hän itse.

Voit nähdä aiheen yhteensopimattomuus suhteessa ikätovereihinsa, mikä on silmiinpistävä piirre ortonyymisen Pessoan runoudessa. kommunikaatiovaikeudet muiden kanssa johtaa siihen, että tuntuu, että teet aina jotain väärin.

Muiden tarkkailu ja mielipiteet rajoittavat hänen jokaista liikettään. Hän uskoo, että jos hän puhuu tunteistaan, häntä luullaan valehtelijaksi; päinvastoin, jos hän ei puhu, häntä tuomitaan siitä, että hän on antanut rakkaansa unohtua.

Tämän logiikan vuoksi, kohde tuntee, ettei hän voi toimia ei missään tapauksessa olla pelkkä oman elämänsä tarkkailija.

3. säkeistö

Ah, mutta jos hän arvattu,

Kunpa voisin vain kuulla sen ilmeen,

Ja jos yksi katse riitti

Tietää, että rakastat häntä!

Kahden ensimmäisen vuosineljänneksen asteittaisen vaihtelun jälkeen kolmas vuosineljännes merkitsee suurempaa haavoittuvuus Surullinen, hän valittaa ja toivoo, että nainen voisi ymmärtää intohimon, jota hän tuntee vain silmiensä kautta.

"Silmillä kuuntelemisessa" olemme kohtaamassa synestesia Kohde uskoo, että tapa, jolla hän katsoo rakastettuaan, paljastaa hänen tunteensa enemmän kuin mikään muu lausunto.

Sitten hän huokaa ja kuvittelee, miltä tuntuisi, jos nainen huomaisi sen, ilman että hänen tarvitsisi pukea sitä sanoiksi.

4. säkeistö

Mutta se, joka tuntee paljon, pysyy hiljaa;

Kuka haluaa sanoa, kuinka paljon hän tuntee

Siitä tulee sieluton ja sanaton,

Olkaa kokonaan yksin!

Hän jatkaa lopuksi väittämällä, että "se, joka tuntee paljon, pysyy hiljaa", toisin sanoen, ne, jotka ovat todella rakastuneita, pitävät sen salassa. tunteistaan.

Hänen pessimistisen näkemyksensä mukaan se, joka yrittää ilmaista rakkauttaan, "jää ilman sielua tai puhetta", "jää yksin, kokonaan". Hän uskoo, että tunteistaan puhuminen johtaa hänet aina tyhjyyteen ja täydelliseen yksinäisyyteen.

On siis ikään kuin rakkauden olettaminen olisi automaattisesti kuolemantuomio tunteelle, joka silloin tuomitaan. Intohimo on umpikuja Sen edessä hän voi vain kärsiä ja valittaa.

5. säkeistö

Mutta jos tämä voi kertoa sinulle

Mitä en uskalla kertoa sinulle,

Minun ei tarvitse enää puhua sinulle...

Miksi puhun sinulle...

Viimeinen säkeistö muuttuu yksinkertaisesta sanastosta huolimatta monimutkaiseksi lauseiden muotoilun vuoksi. Edessämme on käyttö hyperbate (Jakeiden merkitys ei myöskään ole selvä, mikä antaa aihetta erilaisiin lukutapoihin.)

Yksi niistä on looginen päättely: jos voisit selittää hänelle, miten vaikeaa sinun on ilmaista rakkauttasi, sitä ei enää tarvitsisi tehdä, koska olisit jo ilmoittanut itsestäsi. kuitenkin, ei voi puhua tunteista eikä keskustella tästä kyvyttömyydestä. Suhde on tuomittu olemaan vain platoninen, yksiulotteinen.

Toinen on olettaa, että teksti itsessään on rakkauden julistus. . Kohde käyttää runous toisena tapana puhua Tytön olisi kuitenkin luettava hänen säkeensä ja tiedettävä, että ne oli osoitettu hänelle. Silloinkin suhde ei toteutuisi.

Viimeinen, ehkä enemmän tekstin osien (avausjakeet) tukema vaihtoehto on, että todellinen rakkaus on viestittämätöntä, Sitä ei voi pukea sanoiksi, muuten se katoaa. Kohde toteaa, että hän voisi ilmoittaa rakkaudestaan vain, jos tunnetta ei enää olisi olemassa.

Adversatiivikonjunktio "mutta" merkitsee vastakkainasettelua edellä sanotun ja runon päättävän lauseen välillä. Tämä korostaa sitä, että vaikka hän pahoittelee, ettei ole kyennyt ilmaisemaan tunteitaan, hän on mukautettu koska se tietää, ettei sitä voi paljastaa, muuten se katoaa.

Runon merkitys

Rakkaudesta puhuttaessa Pessoa ilmaisee, että pessimismi e rohkeuden puute kohdata elämä Vaikka hän tuntee haluja ja intohimoja, kuten kaikki muutkin, hän olettaa hänen kyvyttömyys toimia Vaikka melkein kaikki riimit ovat verbejä (jotka tarkoittavat toimintaa), aihe vain katselee kaikkea liikkumatta.

Katso myös: 16 mysteerielokuvaa, jotka sinun täytyy selvittää

Se, minkä pitäisi olla onnen ja ilon lähde, muuttuu poikkeuksetta tuskaksi. Koko runon ajan hänen defeatistinen asenne rakkautta kohtaan muiden käsitysten halventaminen. Tämä on tunteiden analysointi ja älyllinen käsittely melkeinpä niin, että ne ovat merkityksettömiä , on toinen piirre hänen runollisessa työssään .

Tälle subjektille tunne on totta vain silloin, kun se on pelkkä "aavistus", joka on olemassa sisimmässään, ilman minkäänlaista täyttymystä tai vastavuoroisuutta, ilman edes olemassaolonsa paljastumista. kärsimyksen pelko lisää kärsimystä Hän ei pääse eteenpäin, hän ei voi juosta oman onnensa perässä.

Kaikki tämä on kuin unelma, joka tuhoutuu heti, kun se toteutuu, sovitettu intohimo näyttää utopia Pohjimmiltaan ja ennen kaikkea runo on surullisen ja lyödyn miehen tunnustus, joka ei osaa suhtautua muihin ihmisiin ja uskoo, että hänen kohtalonsa on olla korjaamaton yksinäisyys.

Nykyaikaiset musikaalisovitukset

Sen lisäksi, että runolla on ajaton aihe, johon monet ihmiset voivat samaistua, se on tullut tunnetummaksi itse muodon vuoksi.

Runon säkeistöjen musikaalisuus ja sen jako nelisäkeisiin, joka on portugalilaisten kansanlaulujen perinne, saivat jotkut taiteilijat levyttämään Presságion sovituksia. Näin runo valloittaa yhä uusia yleisöjä, lähes sata vuotta sen säveltämisen jälkeen.

"Quadras" Camané

Camané - Quadras

Fadolaulaja Camané laulaa Fernando Pessoan "Quadras" -teosta Carlos Sauran elokuvassa "Fados" (2007).

Salvador Sobralin "Omen"

Salvador Sobral - "Presságio" - Live

Eurovision laulukilpailun voittaja Salvador Sobral laulaa "Omen" -kappaleen (2017) sovitusta kappaleestaan eräässä esityksessä.

Fernando Pessoa: monien nimien runoilija

Fernando António Nogueira Pessoa (13. kesäkuuta 1888 - 30. marraskuuta 1935), jota pidetään portugalilaisen kirjallisuuden suurimpana nimenä, kirjoitti runoutta, proosaa, teatteria sekä kriittisiä ja filosofisia esseitä. Hän oli myös muun muassa kääntäjä, astrologi, liikemies ja tiedottaja.

Eniten erottui hänen kirjallinen tuotantonsa, erityisesti runoteoksensa, jonka hän allekirjoitti useilla eri nimillä, jotka eivät olleet salanimiä vaan heteronyymejä eli yksilöllisiä kokonaisuuksia, joilla oli oma makunsa, tyylinsä, vaikutteensa, arvonsa ja uskomuksensa.

Muotokuva Fernando Pessoasta kävelemässä Lissabonin kaduilla.

Luodessaan ja yhdistellessään niin monia persoonallisuuksia hän myös allekirjoitti runoja omalla nimellään, jolloin hän usein paljasti haurautensa ja ongelmallisen suhteensa muihin. Elämäkerrallisemmassa käsittelyssä tiedämme, että Pessoa flirttaili ajoittain Ofélia Queirósin kanssa, jonka kanssa hän tapasi ja jonka kanssa hän kävi kirjeenvaihtoa ennen kaikkea kirjeitse.

Vuonna 1928, kun hän kirjoitti "Omenan", suhde oli ohi. Tämä seikka voi auttaa meitä ymmärtämään paremmin kaikkea runon sisältämää pettymystä. Vaikka suhde jatkui seuraavana vuonna, se ei kuitenkaan edennyt. Ofélia ja Pessoa eivät koskaan menneet naimisiin, ja runoilija pysyi jakaantuneena eksistentiaalisen yksinäisyyden ja pakonomaisen kirjoitustyön välillä.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.