Innholdsfortegnelse
Di Cavalcanti (1897-1976), født Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, var en brasiliansk modernistisk kunstner som skildret kulturen og det daglige livet til folket.
Slå sammen innovative referanser fra fortroppene til europeiske kunst, blir Di Cavalcanti sett på som et av nasjonalmaleriets store navn.
Han utførte også verk med illustrasjon, karikatur og scenografi, i tillegg til å jobbe med journalistikk.
1. Katalog og plakat av Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti var kunstneren som illustrerte plakaten og katalogen til Semana de Arte Moderna , holdt på det kommunale teateret i São Paulo, i februar 1922.
Satt som et landemerke for brasiliansk kunst og kultur, presenterte arrangementet en nyskapende kunstnerisk produksjon på det nasjonale territoriet og ble idealisert av Di Cavalcanti.
Han var en av ukens hovedarrangører , og holdt også en utstilling med 12 av verkene hans ved anledningen.
Katalogen har et svart bilde med tresnittsestetikk. Vi kan se initialene til navnet til kunstneren D.C. Stavemåten vises på en uvanlig måte, som man kan se i ordet "katalog", der de siste bokstavene er redusert i høyre hjørne.
Plakaten presenterer imidlertid en veldig enkel tegning av en tre i vekst og med de tilsynelatende røttene, noe som antyder begynnelsen på en ny måte å tenke kultur på
2. Pierrete (1922)
Pierrete er et maleri av Di Cavalcanti også laget i 1922 Den viser figuren av en jente kledd i "pierrot"-stil, for å spille på karneval.
Lerretet tilhører den første modernistiske perioden og ble laget med teknikken oljemaling, med dimensjoner på 78 x 65 cm.
Her er den lyriske atmosfæren bevist med tilstedeværelsen av kvinnefiguren, som viser et sløvt uttrykk og kroppsbevegelser som antyder et dansetrinn, som om hun skulle flyte .
Det er også fugler som flyr mot deg og en del av en vase med blomster i høyre hjørne av lerretet, som bidrar til den poetiske og delikate tonen i scenen.
Du kan se dette lerretet også buktende linjer og karakteristiske jugendstilelementer, som spiralgitteret i forgrunnen.
3. Samba (1925)
Samba er navnet på dette maleriet fra 1925. Det var det året Di Cavalcanti kom tilbake fra et opphold i Europa, hvor han bodde i 2 år og hadde kontakt med store navn fra de kunstneriske fortroppene , som Picasso, Georges Braque, Léger og Matisse.
Dermed er det mulig å legge merke til slående moderne egenskaper i dette verket, som overflod av farger og bruken av sylindriske former for å bygge kroppene til karakterene.
Men som karakteristisk for brasilianske modernister, blander kunstneren her dissereferanser til virkeligheten til vårt folk, utforsker samba, kvinners sensualitet og bohemia.
4. Fem jenter fra Guaratinguetá (1930)
I Fem jenter fra Guaratinguetá , fra 1930, gjør kunstneren nok en gang eksplisitt innflytelse fra bevegelser som kubisme og fauvisme.
En av kunstnerne som sterkt inspirerte Di Cavalcanti var Pablo Picasso. I dette verket kan man se sammenhengen mellom disse to malerne gjennom måten jentene fremstilles på, med volumkropper og enkle stiliserte former .
Fargepaletten varierer mellom varme toner og jordaktig hinsides blå. Stilen på kvinneklærne gjør at vi kan utlede tiden da lerretet ble malt, da det er en meget karakteristisk drakt fra 30-tallet.
5. Women with Fruits (1932)
I Women with Fruits viser Di Cavalcanti to jenter tilbakelent, i en scene som antyder en piknik. Det er en kurv med frukt og blomster som utgjør landskapet.
Tone som maleren bruker er myke roser og formene som presenteres er fyldige. Det er også en kubistisk innflytelse i dette verket, notert gjennom måten kunstneren konstruerer tegningen på, med veldefinerte linjer.
Representasjonen av kvinner er et tema som gjennomsyrer Di's arbeid Calvalcanti. Kvinnen, spesielt resultatet av blandingen av raser, vises i en poetisk ogsensuell.
6. Portrait of Noêmia (1936)
I 1936 produserer Di Cavalcanti Portrait of Noêmia , hvor Noêmia Mourão dukker opp, en maler som var hans elev og som han giftet seg med i 1933.
I dette verket er det mulig å legge merke til innflytelsen fra den ekspresjonistiske bevegelsen , gjennom det røde plagget og det nysgjerrige utseendet til kvinnen, som bringer et dramatisk blikk til scenen.
7. Women Protesting (1941)
Kvinner som protesterer er en komposisjon som avslører kunstnerens politiske ansikt. I 1928 slutter Di Cavalcanti seg til det brasilianske kommunistpartiet (PCB) og intensiverer sitt blikk på sosiale årsaker , noe som vil gjenspeiles i hele hans produksjon.
Derfor, i dette lerretet maleren bringer kvinnelig indignasjon som et tema, og viser at kvinner også ble vist i andre aspekter av maleren, ikke bare i sin skjønnhet og sensualitet.
Det er ikke sikkert kjent hvorfor kvinnene i Di protesterte. Kanskje var det en feministisk manifestasjon, siden det på 1940-tallet fortsatt var en lang vei å gå før en større anerkjennelse av kvinnens rolle i samfunnet.
Se også: Analyse og oversettelse av Med eller uten deg (U2)I billedmessige termer skildrer maleriet kunstnerens større bekymring for å formidle ideen og den kunstneriske gesten. Ifølge kunstkritiker Mário Schenberg:
Han laget for eksempel dette bevisst 'drepte' maleriet der formålet ikke var maleriet, det var gesten; og denne betydningen av gesteni sin virksomhet er hun nært knyttet til visse aspekter ved konseptkunst.
8. Slaveskip (1961)
Det store veggmaleriet Slaveskip ble malt i 1961. Verket er en triptyk (komponert av 3 deler), måler 4 x 6 meter og ble laget med oljemaling.
Verket er et resultat av påvirkninger på meksikansk muralisme produsert av kunstnerne Diego Rivera, Orozco og Siqueiros. Monumentale verk er laget i denne stilen, som skildrer sosiale temaer og folkets kamp for frihet.
Her kan du se et skip som bringer folk fra Afrika for å bli slaver i Brasil. Landskapet er intenst farget og bringer med seg flere ikoner for brasilianskhet, som den tropiske vegetasjonen og menneskene.
En kuriositet er at denne komposisjonen var plassert på Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro i 25 år, og i 2019 ble den fjernet fra nettstedet for å gå tilbake til eieren og integrere samlingen til J. P. Morgan Bank-samlingen.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular ble laget i det siste tiåret av artistens liv, på 70-tallet. , veldig fargerik som er karakteristisk for produksjonen, viser et genuint brasiliansk tema : musikk og dans.
Her er svarte mennesker fremstilt på en festlig måte. Kvinnen er igjen plassert på en vellystig og attraktiv måte.
Slike tilnærminger var alltid til stede i hennearbeid, og bidro til dannelsen av en visuell samling av Brasil mellom 20- og 70-tallet.
Di Cavalcanti produserte intenst, og døde i 1976, 26. oktober, i en alder av 79 på grunn av helsekomplikasjoner.
Arven etter Di Cavalcanti
Kunstneren gikk inn i brasiliansk kunsts historie som et respektabelt navn, og etterlot seg en viktig arv, som kan sees gjennom talen til kunstkritiker og filmskaper Olívio Tavares de Araújo:
Jeg var glad i å male og bekymret meg ikke for å nå mesterverket hver gang; Jeg ønsket i utgangspunktet å uttrykke meg. På 1920- og 1930-tallet er produksjonen hans mer homogen; på 40- og 50-tallet dukker det opp mange og kjente magistrale arbeider; fra 60 og utover blir de en sjeldenhet.
Til tross for dette vil Emiliano Di Cavalcanti for alltid forbli en av de største brasilianske malerne, og den som best fanget en viss side av landet: de amorøse, de sensuelle. Den overveldende overvekt av menneskeskikkelsen i hans kunst er også en manifestasjon av hans essensielle humanisme – den samme humanismen som gjorde ham til et venstreorientert individ, om ikke akkurat en partisanaktivist. I likhet med Segall, Ismael Nery og Portinari, gjorde Di menn til gjenstand for oppmerksomheten hans.
