17 kjente dikt fra brasiliansk litteratur (kommentert)

1. Jeg håper , av Vinicius de Moraes

Jeg håper

Du kommer raskt tilbake

Du sier ikke farvel

Aldri igjen fra min hengivenhet

Og gråt, angrer

Og tenk mye

At det er bedre å lide sammen

Enn å leve lykkelig alene

Forhåpentligvis

Måtte tristhet overbevise deg

At lengsel ikke kompenserer

Og at fravær ikke bringer fred

Og den sanne kjærligheten til de som elsker hverandre

Det vever det samme gamle stoffet

Som ikke løser seg

Og det mest guddommelige

som finnes i verden

Er å leve hvert sekund

Som aldri mer...

Den lille poeten Vinicius de Moraes (1913-1980) ble kjent hovedsakelig for sine lidenskapelige vers, etter å ha skapt store dikt fra brasiliansk litteratur. Tomara er et av de vellykkede eksemplene, hvor poeten gjennom versene klarer å formidle all hengivenhet han har i seg.

I stedet for en klassisk kjærlighetserklæring , laget når paret er forent, leser vi i diktet avreiseøyeblikket, da emnet blir etterlatt. Gjennom versene innser vi at han vil at hans elskede skal angre på hennes beslutning om å forlate og gå tilbake til armene hans.

Diktet minner oss også - spesielt i siste strofe - om at vi må nyte hvert øyeblikk av livet vårt. livet som om det var det siste.

Tomara ble satt til musikk og ble en MPB-klassiker i stemmen til Toquinho og MariliaDen brasilianske poeten er en av vår tids viktigste skapere og har satset hovedsakelig på korte dikt, med et tydelig, tilgjengelig språk som fenger leseren.

Rápido e Rasteiro er full av musikalitet og har en uventet slutt, vekkende overraskelse hos tilskueren. Det lille diktet, slem, formidler på bare seks vers en slags livsfilosofi basert på nytelse og glede .

Skrevet som en dialog, med et enkelt og raskt språk, har diktet en slags livspuls med spor av humor som lett klarer å skape empati hos leserne.

12. Skuldrene støtter verden , av Carlos Drummond de Andrade

Det kommer en tid da man ikke lenger sier: min Gud.

En tid med absolutt renselse.

En tid da folk ikke lenger sier: min kjærlighet.

Fordi kjærligheten var ubrukelig.

Og øynene gråter ikke.

Og hendene veves bare det grove arbeidet.

Og hjertet er tørt.

Forgjeves banker kvinner på døren, du vil ikke åpne.

Du ble alene igjen, lyset gikk ut,

men i skyggen skinner øynene dine enormt.

Du er helt sikker, du vet ikke hvordan du skal lide lenger.

Og du forventer ingenting av vennene dine.

Det spiller ingen rolle om alderdommen kommer, hva er alderdom?

Skuldrene dine støtter verden

og den veier ikke mer enn en barnehånd .

Kriger, hungersnød, krangel i landets bygninger

beviser bare atlivet går videre

og ikke alle har frigjort seg ennå.

Noen, som synes brillet er barbarisk

vil heller (de sarte) dø.

En tid har kommet da det ikke er noen vits i å dø.

Tiden er kommet da livet er en orden.

Bare liv, uten mystifisering.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), regnet som den største brasilianske poeten på 1900-tallet, skrev dikt om de mest forskjellige temaene: kjærlighet, ensomhet og krig, hans historiske tid.

Skuldrene støtter verden. , utgitt i 1940, ble skrevet på 1930-tallet (midt under andre verdenskrig) og forblir merkelig nok en tidløs skapelse den dag i dag. Diktet snakker om en trøtt tilstand , om et tomt liv: uten venner, uten kjærlighet, uten tro.

Versene minner oss om de triste sidene ved verden - krig, urettferdighet sosialt sult. Emnet som er skildret i diktet gir imidlertid motstand, til tross for alt.

13. Dona doida (1991), av Adélia Prado

En gang, da jeg var jente, regnet det kraftig

med tordenvær og blink, akkurat som det regner nå.

Når vinduene kunne åpnes,

ristet vannpyttene med de siste dråpene.

Moren min, som om hun visste at hun skulle skrive et dikt,

bestemte meg for inspirert: splitter ny chayote, angu, eggesaus.

Jeg dro for å hente chayotene, og jeg kommer tilbake nå,

tretti år senere. Jeg fant ikke moren min.

Kvinnen somåpnet døren lo av en så gammel dame,

med en barnslig parasoll og bare lår.

Barna mine avviste meg i skam,

mannen min var trist i hjel,

Jeg ble gal i løypa.

Jeg blir bare bedre når det regner.

Crazy lady det er dessverre et mindre kjent dikt av Minas Gerais-forfatteren Adélia Prado (1935) til tross for at han er en perle av brasiliansk litteratur og et av dikterens største verk.

Med mestring klarer Adélia Prado å transportere oss fra fortid til nåtid og fra nåtid til fortiden som om versene hennes fungerte som en slags tidsmaskin.

Kvinnen, nå voksen og gift, etter å høre støyen fra regnet utenfor som en sensorisk stimulans, tar en tur til fortiden og vender tilbake til en barndomsscene levd sammen med moren. Hukommelse er avgjørende og tvinger den navngitte kvinnen til å gå tilbake til barndomsminnet, hun har ikke noe valg, selv om den bevegelsen representerer smerte fordi hun ikke blir forstått av menneskene som omgir henne - barna når hun kommer tilbake og ektemann.

14. Farvel , av Cecília Meireles

For meg, og for deg, og for mer det

som er der andre ting aldri er,

Jeg drar det grove havet og den fredelige himmelen:

Jeg vil ha ensomhet.

Min vei er uten landemerker eller landskap.

Og hvordan vet du det? -de vil spørre meg.

- Fordi jeg ikke har ord, fordi jeg ikke har bilder.

Ingen fiende og ingen bror.

Hva ser du etter til? - Alle. Hva vil du? - Ingenting.

Jeg reiser alene med hjertet.

Jeg er ikke fortapt, men feilplassert.

Jeg bærer stien min i hånden.

Et minne fløy fra pannen min.

Min kjærlighet, fantasien min fløy...

Kanskje jeg dør foran horisonten.

Minne, kjærlighet og resten hvor skal de være?

Jeg forlater kroppen min her, mellom solen og jorden.

(Jeg kysser deg, kroppen min, full av skuffelse!

Trist banner av en merkelig krig...)

Jeg vil ha ensomhet.

Publisert i 1972, Despedida er et av de mest berømte diktene av Cecília Meireles (1901-1964) . Gjennom versene blir vi kjent med subjektets ønske, som er å finne ensomheten.

Ensomhet er her en prosess som søkes av subjektet, er fremfor alt en vei, en vei til selverkjennelse. Diktet, konstruert fra en dialog, simulerer subjektets samtale med de som er overrasket over hans uvanlige oppførsel med å ville være helt alene.

Individualist (legg merke til hvordan verbene er nesten alle i første person: “ I permisjon”, “jeg vil”, “jeg tar”), diktet snakker om veien til personlig søk og om ønsket om å være i fred med oss ​​selv.

15. Ti samtaler til en venn (Hilda Hilst)

Hvis jeg virker nattaktiv og ufullkommen for deg

Se på meg igjen.For den natten

så jeg på meg selv, som om du så på meg.

Og det var som om vannet

ønsket

å rømme dets hjem som er elven

Og bare gli, ikke engang røre bredden.

Jeg så på deg. Og så lenge

forstår jeg at jeg er jorden. Så lenge

Jeg håper

At din broderligste vannmasse

strekker seg over min. Hyrde og sjømann

Se på meg igjen. Med mindre hovmodighet.

Og mer oppmerksom.

Hvis det er en kvinne i brasiliansk litteratur som skrev de mest intense kjærlighetsdiktene, var den kvinnen uten tvil Hilda Hilst (1930-2004)

Ten Calls to a Friend er et eksempel på denne typen produksjon. Serien med lidenskapelige dikt ble utgitt i 1974, og det er fra samlingen vi tok dette lille utdraget for å illustrere hans litterære stil. I skapelsen ser vi overgivelsen til den elskede, hennes ønske om å bli sett på, lagt merke til, oppfattet av den andre.

Hun går direkte til den som eier hjertet hennes og overgir seg, uten frykt, til blikket av den andre, ber om at han også modig kan legge ut på denne reisen med full dedikasjon.

16. Saudades , av Casimiro de Abreu

I nattens mulm og mørke

Hvor søtt det er å meditere

Når stjernene glimter

På havets stille bølger;

Når den majestetiske månen

Står opp vakker og vakker,

Som en forfengelig jomfru

Du vil se inn i vannet!

I disse timene med stillhet,

av tristhet ogkjærlighet,

Jeg liker å høre langveisfra,

Full av hjertesorg og smerte,

Klokkeklokken

Som snakker så ensomt

Med den liklyden

Som fyller oss med redsel.

Så – forbudt og alene –

Jeg slipper til ekkoene fra fjellet

Sukk av den lengselen

Som lukker seg i brystet mitt.

Disse tårene av bitterhet

Dette er tårer fulle av smerte:

– Jeg savner deg – mine kjærligheter ,

– Saudades – da minha terra!

Skrevet i 1856 av Casimiro de Abreu (1839-1860), snakker diktet Saudades om mangelen som dikteren føler ikke bare for sin elsker, men også om hjemlandet.

Selv om forfatterens mest kjente dikt er Mine åtte år – hvor han også snakker om saudader, men fra barndommen – finner vi i Saudades rike vers som hyller ikke bare livet, den fortid, men også kjærlighetene og opprinnelsesstedet. Her råder et nostalgisk perspektiv .

Den andre romantiske generasjonens poet valgte i diktet å ta opp sine personlige minner, fortiden og følelsen av angst som plager nåtiden, preget av lidelse.

17. Countdown , av Ana Cristina César

(...) Jeg trodde at hvis du elsket igjen

ville du glemme andre

minst tre eller fire ansikter jeg elsket

I et delirium av arkivvitenskap

organiserte jeg hukommelsen min i alfabeter

som en som teller sauer og temmer den

ennå åpen flanke glemmer jeg ikke

ogJeg elsker de andre ansiktene i deg

Cariokaen Ana Cristina César (1952-1983) er dessverre fortsatt lite kjent av allmennheten, til tross for at den har etterlatt seg et verdifullt verk. Selv om hun levde et kort liv, skrev Ana C., som hun også ble kjent, svært varierte vers og om de mest forskjellige temaer.

Utdraget ovenfor, hentet fra det lengre diktet Contagem regressivo (utgitt i 1998 i boken Inéditos e dispersos) snakker om overlapping av kjærligheter , når vi velger å engasjere oss med en person for å glemme en annen.

Poeten vil først , for å organisere hennes affektive liv, som om det var mulig å ha total kontroll over hengivenhetene og overvinne de hun elsket med et nytt forhold.

Til tross for å påta seg dette nye engasjementet med det klare målet om å legge fortiden bak seg, hun ender opp med å oppdage at spøkelsen fra tidligere forhold forblir hos henne selv med den nye partneren.

Hvis du liker poesi tror vi at du også vil være interessert i følgende artikler:

2. Material of Poesie , av Manoel de Barros

Alle ting hvis verdier kan

strides i spyttet på avstand

er for poesi

Mannen som eier en kam

og et tre er god for poesi

10 x 20 tomt, skitten med ugress — de som

kvitrer på it: flytterusk , bokser

er for poesi

En slimete chevrolé

Samling av avholdende biller

Braques tekanne uten munn

er bra for poesi

Ting som ikke fører noe sted

er av stor betydning

Hver vanlig ting er et element av aktelse

Hver verdiløs ting har sin sted

i poesi eller generelt

Poet av de små tingene vi ser i vår dag til dag, Mato Grosso Manoel de Barros (1916-2014) er kjent for sine vers fulle av delikatesse .

Materiell poesi er et eksempel på dens enkelhet. Her forklarer emnet for leseren hva som tross alt er stoff som er verdig å skrive poesi. Med noen eksempler innser vi at dikterens råstoff i bunn og grunn er det som ikke har noen verdi, det som ikke blir lagt merke til for de fleste.

Alt folk ikke tar på alvor som poetisk materiale ( gjenstander av de mest forskjellige typer: kam , can, car) avslører seg som tross alt presist materiale for å bygge et dikt.

Manoel de Barros lærer oss at poesi ikke handler omting som er inni den, men på måten vi ser på ting .

3. Six hundred and Sixty and Six , av Mario Quintana

Livet er noen gjøremål vi tar med oss ​​for å gjøre hjemme.

Når du ser det, er klokken allerede seks klokke: det er tid...

Det neste du vet, det er allerede fredag...

Det neste du vet, 60 år har gått!

Nå er det for sent å mislykkes...

Og hvis de ga meg – en dag – en ny mulighet,

jeg ville ikke engang se på klokken

Jeg ville fortsette å bevege meg fremover...

Og jeg ville kastet barken på veien gylden og ubrukelig av timer.

Gauchoen Mario Quintana (1906-1994) hadde den unike evnen til å bygge et medvirkningsforhold til leseren, versene hans er som om dikteren og den som leser var i midten fra en avslappet samtale.

Slik er Seks hundre og seksti og seks konstruert, et dikt som virker som råd fra en eldre person som valgte å dele med en yngre person litt av sin egen livsvisdom .

Det er som om denne eldre personen så tilbake på sitt eget liv og ønsket å advare de yngre om ikke å gjøre de samme feilene han gjorde.

Det korte diktet Seks hundre og seksti og seks snakker om tidens gang , om livets hastighet og om hvordan vi bør nyte hvert øyeblikk vi har.

4. Alminnelig mann , av Ferreira Gullar

Jeg er en vanlig mann

av kjøtt ogav minne

om bein og glemsel.

Jeg går, med buss, med taxi, med fly

og livet blåser inni meg

panikk

som en blåseflamme

og kan

plutselig

opphøre.

Jeg er som deg

laget av ting husket

og glemte

ansikter og

hender, den røde parasollen ved middagstid

i Pastos-Bons,

nedlagte gleder blomster fugler

stråle av en lysende ettermiddag

navn jeg vet ikke engang lenger

Ferreira Gullar (1930-2016) var en poet med mange fasetter: han skrev betong poesi, engasjert poesi, kjærlighetspoesi.

Common Man er et mesterverk av de som får oss til å føle oss mer knyttet til hverandre. Versene begynner å fremme en søken etter identitet, og snakker om materielle problemer og minner som gjorde at emnet ble det han er.

Snart etter henvender poeten seg til leseren ved å si "Jeg er som deg", og våkner i oss en følelse av deling og samhold , huske at vi har flere likheter enn forskjeller hvis vi tenker på de rundt oss.

5. Oppskrift på et dikt , av Antonio Carlos Secchin

Et dikt som ville forsvinne

som det ble født,

og at ingenting da ville bli igjen

annet enn stillheten av å ikke være.

Det lød bare i ham

lyden av den fulleste tomhet.

Og etter at alt hadde drept

døde av selve giften.

Antonio CarlosSecchin (1952) er en poet, essayist, professor, medlem av Brazilian Academy of Letters og et av de store navnene i vår samtidslitteratur.

I Oppskrift på et dikt lærer vi litt om hans unike litterære stil . Her lærer dikteren oss hvordan bygge et dikt . Selve tittelen, original, fascinerer leseren, siden begrepet oppskrift vanligvis brukes i det kulinariske universet. Ideen om å ha en enkelt oppskrift for å bygge et dikt er også en slags provokasjon.

Til tross for at tittelen lover en slags "instruksjonsmanual" for å bygge poesi, ser vi gjennom versene at poet snakker om subjektive forestillinger og bruker diktets rom til å reflektere over hva hans ideelle dikt ville være, noe som tross alt viser seg å være umulig.

6. Aninha og steinene hennes , av Cora Coralina

Ikke la deg ødelegge...

Samle nye steiner

og bygge nye dikt.

Gjenskap livet ditt, alltid, alltid.

Fjern steiner og plant rosebusker og lag søtsaker. Begynn på nytt.

Gjør ditt småliv

til et dikt.

Og du vil leve i hjertene til unge

og i generasjoners minne å komme.

Denne kilden er til bruk for alle som er tørste.

Ta del.

Kom til disse sidene

og ikke hindre bruken

de som er tørste.

Cora Coralina (1889-1985) begynte å publisere relativt sent, i en alder av 76, og hennes poesibærer tonen av råd til en som allerede har levd mye og ønsker å formidle kunnskap til yngre mennesker.

I Aninha og hennes steiner ser vi dette ønsket å dele livets læring, gi leseren råd, bringe ham nærmere, dele eksistensiell og filosofisk lærdom.

Diktet oppmuntrer oss til å jobbe med det vi vil og aldri gi opp, alltid starte på nytt når det er nødvendig å prøve igjen. Resiliens er et veldig tilstedeværende aspekt i Cora Coralinas kreasjoner og er også til stede i Aninha og hennes steiner.

7. Siste dikt , av Manuel Bandeira

Så jeg ville ha mitt siste dikt

At det var ømt å si de enkleste og minst tilsiktede tingene

At det var brenner som en hulk uten tårer

At den hadde blomsterskjønnheten nesten uten parfyme

Renheten til flammen der de reneste diamantene konsumeres

Selvmordslidenskapen hvem de dreper hverandre uten forklaring.

Manuel Bandeira (1886-1968) er forfatteren av noen mesterverk av vår litteratur, og Siste dikt er et av de tilfellene med konsentrert suksess. På bare seks linjer forteller poeten om hvordan han vil at hans endelige poetiske skapelse skal være.

Her hersker en lettelse, som om dikteren valgte å dele sitt siste ønske med leseren.

Når du når slutten av livet, etter erfaringen lært fraGjennom årene klarer emnet å nå bevissthet om hva som virkelig betyr noe og bestemmer seg for å levere til leseren det det tok livet av å lære.

Det siste verset, intenst, avslutter diktet på en sterk måte, snakker om motet til de som velger å følge en vei de ikke kjenner.

8. Calanto , av Paulo Henriques Britto

Natt etter natt, utmattet, side ved side,

fordøyer dagen, uten ord

og utover søvnen, vi forenkler oss selv,

stripet for prosjekter og fortid,

leie av stemme og vertikalitet,

tilfreds med å bare være kropper i sengen;

og oftere enn ikke, før vi stuper

ut i den vanlige og provisoriske døden

for en overnatting, er vi fornøyd

med et snev av stolthet,

den hverdagslige og minimale seieren:

en natt til for to, og én dag mindre.

Og hver verden visker ut sine konturer

i varmen fra en annen kroppsmorno.

Forfatteren, professoren og oversetteren Paulo Henriques Britto (1951) er et av de fremragende navnene på brasiliansk samtidslyrikk.

Acalanto , ord som gir tittelen til diktet valgt, er en slags sang for å lulle deg i søvn og er også synonymt med hengivenhet, hengivenhet, begge betydninger som gir mening med den intime tonen i diktet.

Versene til Acalanto adresse en lykkelig kjærlig forening, full av selskap og deling . Paret deler sin daglige rutine, seng, daglige forpliktelser og koser seg med hverandre, glade for å vite at de har en partner å stole på. Diktet er en anerkjennelse av denne fulle foreningen.

9. Jeg krangler ikke , av Leminski

Jeg krangler ikke

med skjebnen

hva jeg skal male

Jeg signerer

Curitiba-innfødte Paulo Leminski (1944-1989) var en mester i korte dikt, og hadde ofte fortettet tette og dype refleksjoner til noen få ord. Dette er tilfellet med diktet Jeg argumenterer ikke der, i bare fire vers, veldig tørt, er motivet i stand til å vise sin hele tilgjengelighet for livet .

Her presenterer poeten en holdning av aksept, han aksepterer å "seile med tidevannet", som om han var villig til å møte alle vanskelighetene livet gir ham.

10. tre uelskede ( 1943), av João Cabral de Melo Neto

Kjærlighet åt mitt navn, min identitet,

portrett mitt. Kjærlighet spiste aldersattesten min,

min genealogi, adressen min. Love

spiste visittkortene mine. Kjærligheten kom og spiste alle

papirene der jeg hadde skrevet navnet mitt.

Kjærligheten spiste klærne mine, lommetørklene mine,

skjortene mine. Kjærlighet spiste meter og meter med

slips. Kjærlighet spiste størrelsen på dressene mine,

antallet på skoene mine, størrelsen på

hattene mine. Kjærlighet spiste høyden min, vekten min,

fargen på øynene mine oghåret mitt.

Kjærlighet spiste medisinene mine, mine

medisinske resepter, diettene mine. Han spiste aspirinene mine,

mine kortbølger, røntgenbildene mine. Den spiste mine

mentale tester, mine urinprøver.

Pernambucan-forfatteren João Cabral de Melo Neto (1920-1999) skrev noen av de vakreste kjærlighetsversene i det lange diktet The tres malamados .

Fra det valgte utdraget kan vi forstå tonen i diktet, som snakker om hvordan kjærlighet forvandlet hverdagen din. Lidenskap, symbolisert her som et sultent dyr, lever av gjenstander som er viktige i fagets daglige liv.

Diktet, som snakker om virkningene av lidenskap , er i stand til å formidle med perfeksjon følelsen vi har når vi blir henført av noen. Hengivenhet dominerer vår egen identitet, klær, dokumenter, kjæledyrsgjenstander, alt blir materie som skal slukes av det amorøse dyret.

Versene til De tre dårlige elskede de er fascinerende, er de ikke det? Benytt anledningen til også å kjenne artikkelen João Cabral de Melo Neto: dikt analysert og kommentert for å kjenne forfatteren.

11. Rapido e Rasteiro (1997), av Chacal

Det kommer til å bli en fest

Jeg skal danse til

til skoene mine spør meg å stoppe.

så stopper jeg

tar av meg skoen

og danser resten av livet.

Snakker om brasiliansk samtidslyrikk og ikke å sitere Chacal (1951) ville være en alvorlig feil.