17 beste dikt av Manoel de Barros analysert og kommentert

17 beste dikt av Manoel de Barros analysert og kommentert
Patrick Gray
Liker denne følelsen så full av intim rikdom.

Versene ovenfor ble tatt etter første passasje av det omfattende diktet Olhos parados.

Vi observerer her et øyeblikk av pause og refleksjon over livet . Emnet foreslår å se tilbake og reflektere over opplevelsene han levde.

Forfatteren demonstrerer å føle dyp takknemlighet for de gode opplevelsene og for de lykkelige møtene han hadde. Han anerkjenner skjønnheten ved å være i live, full, og verdsetter denne fullstendigheten.

I Olhos parados etablerer et medvirkningsforhold til leserne, og lar dem de ser på dette intime øyeblikket med balanse i livet ditt personlige .

Se lesingen av dette dyrebare diktet nedenfor:

Luíza Barreto Boechatfor eksempel at dikteren verdsetter det som er lite og ubetydelig, i motsetning til folk flest. På grunn av denne særegne egenskapen, endte han opp med å bli kalt en imbecill av noen som ikke forsto ham. I motsetning til hva man kunne forvente, fikk lovbruddet en annen betydning, og han ble rørt av adjektivet.Carolina Muait

Manoel de Barros (1916-2014) er en av de store brasilianske poetene.

Med en poetikk av litenhet og enkelhet, fortalt fra det indre univers, er det slik lyrikken til skaperen fra Mato Grosso ble bygget .

Oppdag femten av hans spektakulære kreasjoner nå.

1. Bocó

Da den unge mannen plukket opp snegler og småstein

ved elvebredden til klokken to på ettermiddagen, var

også Nhá Velina Cuê . Den gamle paraguayanske kvinnen

da hun så den unge mannen plukke snegler på elvebredden

til klokken to om ettermiddagen, ristet på hodet

fra den ene siden til den andre ved gesten av hvem som

syntes synd på den unge mannen, og sa ordet bocó. Den unge mannen

hørte ordet bocó og dro hjem løpende

for å se i sine trettito ordbøker hva en ting

var å være en bocó. Han fant omtrent ni uttrykk som

antydet likheter med svimmel. Og lo for å like det. Og

skilt for ham de ni lignelsene. Tais: Bocó er

alltid noen lagt til som barn. Bocó er

et treunntak. Bocó er en som liker å

snakke dypt tull med vannet. Bocó

er den som alltid snakker med aksenten av

opprinnelsen hans. Det er alltid noen som flyr uklar. Han er

en som bygger huset sitt med liten flekk.

Han er den som oppdaget at ettermiddager er en del av

skjønnheten hos fugler. Bocó er den som

ser på bakken og ser en orm være det.

Bocósamtidig som han blir trollbundet av Rio de Janeiro-landskapet. Mellom gårdens overflod og ønsket om å gråte for tiggerne, fortapt, lurer han på hvordan han er i stand til å elske havet så sterkt.

11. Gud sa

Gud sa: Jeg vil ordne deg en gave:

Jeg vil tilhøre deg et tre.

Og du tilhørte meg.

Jeg hører duften av elver .

Jeg vet at vannets stemme har en blå aksent.

Jeg vet hvordan jeg legger øyevipper i stillhetene.

For å finne det blå bruker jeg fugler

1>

Her viser Manoel de Barros en spiritualitet sammenvevd med naturaspekter .

Poeten antyder at Gud ga ham "gaven" til å være en integrert del av det organiske livet , observerer trærne, elvene og fuglene ikke bare med beundring, men også med tilhørighet .

Han leker også med ord og vage begreper - som stillhet - og transformerer dem til materie og skaper mentale bilder som fører til følelse mer enn rasjonalisering .

12. Læringer

Filosofen Kierkegaard lærte meg at kultur

er veien mennesket går for å kjenne seg selv.

Sokrates gjorde sin kulturvei og kl. slutten

han sa at han bare visste at han ikke visste noe.

Han hadde ingen vitenskapelig sikkerhet. Men at han hadde lært

di-moll fra naturen. Lærtat bladene

på trærne tjener til å lære oss hvordan vi kan falle uten

oppstyr. Han sa at hvis han var en snegl vegetert

på steiner, ville han like det. Jeg ville absolutt

lært språket som frosker snakker med vannet

og jeg ville snakke med frosker.

Og jeg vil heller lære at den største overflod finnes hos insekter

enn i landskap. Ansiktet hans hadde en

fuglaktig side. Det er derfor han kunne kjenne alle fuglene

i verden fra hjertet av sangene deres. Han hadde studert

for mye i bøkene. Men han lærte bedre ved å se,

høre, plukke opp, smake og lukte.

Han klarte til og med å nå aksenten av opprinnelsen til tider.

Han ble overrasket hvordan en enkelt cricket, en enkelt liten

cricket, kunne demontere stillhetene til en natt!

Jeg levde sammen med Sokrates, Platon, Aristoteles —

disse menneskene .

De pleide å si i klassen: Den som nærmer seg opprinnelsen blir fornyet.

Pindar pleide å bruke alle de språklige fossilene som

han fant for å fornye poesien. Mesterne forkynte

at poetisk fascinasjon kommer fra talens røtter.

Sokrates sa at de mest erotiske uttrykkene

er jomfruer. Og at skjønnhet forklares best

ved å ikke ha noen grunn i det. Det jeg mer vet

om Sokrates er at han levde asketisk som en flue.

I Apprentices , som er en del av verket Invented Memories , Manuel osstilbyr en poetisk tekst som avslører hans takknemlighet for kunnskapen tilegnet gjennom filosofiske refleksjoner av tenkere som Sokrates, Kierkegaard og Aristoteles.

Poeten omtolker, med sine ord, tankene til disse filosofene, for å bringe slike vanskelige eller abstrakte begreper nærmere den type språk som er tilstede i diktningen hans.

Vi finner i dette diktet - så vel som i alle de andre av Manoels diktning. - et språk som taler til dyr, til tomrom og til stillhet.

13. Fotografen

Vanskelig å fotografere stillhet.

Jeg prøvde skjønt. Jeg forteller:

Ved daggry var landsbyen min død.

Ingen støy hørtes, ingen passerte mellom husene.

Jeg forlot en fest.

Klokken var nesten fire om morgenen.

Stilhet gikk nedover gaten med en full.

Jeg gjorde kameraet klart.

Var stillhet en laster?

Jeg bar den fulle.

Jeg fotograferte denne lasteren.

Jeg hadde andre syn den morgenen.

Jeg gjorde klar kameraet mitt igjen.

Den hadde en parfyme av sjasmin på takskjegget av et to-etasjes hus.

Jeg fotograferte duften.

Jeg så en snegl som ble spikret til tilværelsen mer enn til

stein.

Se også: Myten om hulen, av Platon: sammendrag og tolkning

Jeg fotograferte

Jeg så til og med en blå-tilgivelse i øyet til en tigger.

Jeg fotograferte tilgivelse.

Jeg så på et gammelt landskap som kollapset over en

Jeg fotograferte konvolutten.

Det var vanskelig å fotografere konvolutten.

Endelig så jeg 'Skyen av bukser'.

Den representerte for meg at hun gikk i landsbyen

våpen med Maiakowski – hennes skaper.

Jeg fotograferte 'Nuvem de Calça' og poeten.

Ingen annen poet i verden ville lage et antrekk

Fittest for å dekke forloveden din.

Bildet ble fint.

Dette diktet er i boken Fotoessays . Med en kortfattet tittel oppsummerer den aktiviteten til det lyriske jeget: Fotografen. Men til vår overraskelse observerer vi allerede i de første versene at konseptet vi har om fotograf ikke akkurat gjelder det som poetisk subjekt er. har til hensikt å registrere seg.

Manoel de Barros resignerer her det vanlige begrepet fotografisk aktivitet. Til tross for at han ønsker å forevige et bilde, overgår opplevelsen av den omstendigheten enhver rekord, og han dagdrømmer.

Den uventede slutten av diktet ser ut til å naturalisere hele bildespråket og den konseptuelle reisen som fant sted i de forrige versene.

14. A songo

Den mannen snakket til trærne og vannet

slik han ble forelsket.

Hver dag

han ordnet ettermiddagene for liljene å sove.

Brukte en gammel vannkanne til å vanne elvene og trærne på bredden hver

hver morgen.

Han sa at han var velsignet av frosker og av

fugler.

Vi trodde på

Han hadde en gang sett en snegle vegetere

på en stein.

Men han var ikke redd.

Fordi han hadde studert språklige fossiler før

og i disse studiene fant han ofte snegler

vegeterende på steiner.

Det var veldig vanlig på den tiden.

Selv steiner vokste haler!

Naturen var uskyldig.

A songo er en del av verket Biblioteket til Manoel de Barros og snakker om et spesifikt emne, ikke navngitt, som hadde en måte å se verden - og samhandle med den - på en annen måte .

Hans forhold til naturen og det gjenoppfunnede språket er typiske kjennetegn ved Manoel de Barros' tekster som er ganske tilstede i versene ovenfor.

15. The maker of dawn

Jeg er dårlig på maskinbehandlinger.

Jeg har ingen appetitt på å finne opp nyttige ting.

Hele livet har jeg har bare konstruert

3 maskiner

Slik de kan være:

En liten sveiv for å sovne.

A maker of dawn

for poeters bruk

Og en kassava platina for min brors

Fordeco.

Jeg har nettopp vunnet en pris fra

bilindustrien for Cassava Platinum.

Jeg ble hyllet som en idiot av flertallet

av myndighetene ved prisutdelingen.

Noe jeg var litt stolt over.

Og herlighet tronet for alltid

i min eksistens.

I Thedawn maker leser vi kunsten å finne opp maskiner som ikke eksisterer, for ikke-objektive formål, og utfordre den logiske verden.

I versene ovenfor - og generelt i den komplette teksten til Manoel de Barros – vi utfordres til å oppleve verden på en annen måte, fra betydningsrekkefølgen.

Femnet, en oppfinner med hendene fulle, lager maskiner som ikke er forståelige ut fra et utilitaristisk synspunkt. synspunkt , slik vi er vant til å tenke i samfunnet. Deres oppfunne maskineri går i en annen retning, de søker å møte abstrakte behov.

16. Om fugler

For å skrive en avhandling om fugler

For det første må det være en elv med trær

og palmetrær på bredden.

Og inne i bakgårdene til hus bør det være minst

guavatrær.

Og det skal være myrer og delikatesser fra myrer i nærheten.

Det må være insekter for fuglene.

Spesielt treinsekter som er de mest velsmakende.

Tilstedeværelsen av øyenstikkere ville være en god ting.

Blå er veldig viktig i livet til fuglene

Fordi små fugler trenger vakre vesener for å være

evige.

Evige som en Bach-fuge.

Naturen er nesten alltid det sentrale punktet i poesi av Manuel de Barros. I Av fugler lister dikteren opp flere forhold som fugler kan eksistere for, for eksempel elven, trær, frukter, sumper,insekter.

Lyrisk fremhever Manoel viktigheten av et helt økosystem slik at bare én type dyr kan leve. Den viser hvor viktig det er å bevare en kompleks kjede av fauna og flora for å sikre kontinuiteten i naturen, siden alt henger sammen.

17. Om viktighet

En kunstner-fotograf fortalte meg igjen: se at en dråpe sol på huden til en øgle er viktigere for oss enn hele solen på havets kropp. Han sa mer: at viktigheten av noe ikke kan måles med et målebånd eller med vekter eller barometre osv. At noes betydning må måles ved fortryllelsen som tingen produserer i oss. Så en liten fugl i hendene på et barn er viktigere for ham enn Andesfjellene. At et bein er viktigere for hunden enn en diamantstein. Og en apetann fra tertiærtiden er viktigere for arkeologer enn Eiffeltårnet. (Se at bare en apetann!) At en filledukke som åpner og lukker sine blå øyne i hendene på et barn er viktigere for ham enn Empire State Building.

Her inviterer Manoel de Barros oss å oppfatte ting fra forskjellige perspektiver , noe som gir utallige blikk og opplevelser.

Dermed bringer det ideen om hvordan alt er relativt og at vi må ta hensyn til konteksten til hvert vesen , ikke sette noenting som "bedre" eller "viktigere" enn andre.

Det er interessant hvordan poeten er inkluderende og anser alle mennesker som verdige til å klassifisere hva som er viktigere eller mindre viktig for ham, som barnet, artist, the dog.

Film Only Ten Per Cent is a Lie

Den litterære produksjonen til Manoel de Barros vant den audiovisuelle. Dokumentaren, utgitt i 2010, ble regissert av Pedro Cezar og er helt dedikert til poetikken til forfatteren fra Mato Grosso.

Se hele spillefilmen:

Manoel de Barros - Só Dez por Cento é Lie

Hvem var Manoel de Barros

Født i Cuiabá, Mato Grosso, den 19. desember 1916, var Manoel Wenceslau Leite de Barros kjent av allmennheten bare ved sitt for- og etternavn.

Hans verk anses å tilhøre tredje generasjon av modernismen (den velkjente Generation of 45).

Dikterens barndom ble tilbrakt på en gård i Pantanal, hvor faren hans, João Venceslau Barros, hadde en eiendom. I ungdomsårene flyttet Manoel til Campo Grande hvor han studerte ved en internatskole.

Hans første bok ble utgitt i 1937 ( Poemas Conceived Without Sins ).

Portrett av Manoel de Barros.

Poeten flyttet til Rio de Janeiro for å studere juss og ble uteksaminert i 1941. Samtidig meldte han seg inn i kommunistpartiet.

Hulten på nye tingerfaringer, bodde Manoel i USA, Bolivia og Peru.

På begynnelsen av sekstitallet bestemte han seg for å gå tilbake til gården han hadde i Pantanal for å oppdra storfe.

Parallelt med hans landlige aktiviteter, sluttet aldri å skrive og begynte å bli hyllet av kritikere fra 1980-tallet og utover. Forfatteren mottok Jabuti-prisen to ganger: i 1989 med boken O Guardador de Águas og i 2002 med O fazedor de dawn .

Han døde 13. november 2014 , i Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

det er en slags fornuft med daggry. Det var

hva den unge mannen samlet fra sine trettito

ordbøker. Og han elsket seg selv

Versene over er veldig karakteristiske for Manoel de Barros' tekster. Her finner vi et barnslig blikk på verden, slik vi for eksempel ser i bruken av begrepet moço, og i den naive tonen.

Betydningen gitt til de naturlige elementene skriftlig (småsteinen, sneglen, treet, elven, fuglene).

I Bocó, demonstrerer emnet, med enkelhet, til oppdag ordene og språket er få.

Forfatteren gir ingen store ledetråder om hvem som er mannen eller hvem som er den gamle kvinnen som figurerer i diktet, han forteller bare hendelsen av oppdagelsen av ordet "bocó" med en viss grad av distanse.

Vi konkluderer også med hvordan saken løses med et snev av humor (det aktuelle emnet kjørte tross alt Bocós definisjoner i hans tretti- to ordbøker før han beundrer seg selv).<1

2. Materiale for poesi

Alle ting hvis verdier kan

strides på spytt på avstand

er for poesi

Mannen som har en kam

og et tre brukes til poesi

10 x 20 tomt, dekket av ugress — de som

kvitrer i det: flytting av rusk, bokser

bra for poesi

En slimete chevrolé

Samling av abstemiske biller

Braques tekanne uten munn

er bra forpoesi

Ting som ikke fører noe sted

er av stor betydning

Hver vanlig ting er et element av aktelse

Hver verdiløs ting har sin plass

i poesi eller generelt

Versene ovenfor er bare et kort utdrag fra diktet Matéria de Poetry. Dette metadiktet av Manoel de Barros snakker om komposisjon av selve diktet, fokuserer på valg av ord og på prosessen med litterær skapelse.

Her prøver emnet å liste opp hva som ville være materialet som er poesi verdig. Når han skal forklare leseren hva som skal være skrivemateriale, oppdager han at poesi er kunsten til det som ikke akkurat har verdi (kort sagt, ifølge diktet selv er det det som kan bestrides i spyttet avstanden).

Dermed understreker han at det som blir til overs tjener til å skape poesi, og at samtiden ikke verdsetter, tross alt viser seg å være råstoff av beste kvalitet for poetisk komposisjon. . De mest mangfoldige elementene for poesi er fremhevet (en bil, en tekanne, en bille).

3. En bok om ingenting

Det er lettere å gi en gave av dårskap enn av visdom.

Alt jeg ikke finner på er falskt.

Det er mange seriøse måter å ikke si noe på, men bare poesi er sant.

Jeg har mer tilstedeværelse i meg enn jeg mangel.

Den beste måten jeg fant for å bli kjent med meg selv, var ved å gjøre det motsatte.

De fem verseneovenfor utgjør et utdrag fra boken om ingenting. Dette er visdompiller fra poeten fra innlandet, som foreslår en konsentrert og fragmentert kunnskap.

De små setningene, selv kortfattede og frakoblede, forstyrrer og inviterer til ettertanke. .

Dype filosofiske refleksjoner (noen ganger vekslende med lysobservasjoner) presenteres fra et slør av tilsynelatende enkelhet. Når lesingen er over, gir frasene ekko og gjenklang.

4. Dregs

Jeg foretrekker de obskure ordene som bor på

baksiden av et kjøkken - som drugg, bokser, flekk

Enn ordene som leve i sodalitet —

som fortreffelighet, iøynefallende, majestet.

Alter egoene mine er også alle slam,

flekker, stakkars djevler

Hvem kunne bor på baksiden av et kjøkken

— som Bola Sete, Mário Pega Sapo, Maria Pelego

Sort osv.

Se også: 8 geniale sanger av Raul Seixas kommentert og analysert

Alle fulle eller tullinger.

Og alt som passer filler.

En dag foreslo noen meg at jeg skulle adoptere et respektabelt

alter ego - som en prins, en

admiral, en senator.

Jeg spurte:

Men hvem vil bli med kløftene mine hvis de

fattige djevlene ikke gjør det?

Titelen på diktet gir allerede ledetråder om hva vi vil lese neste : gruen er det som er til overs, det som blir igjen i bunnen av en beholder etter tilbereding av ønsket væske (kaffe eller vin, for eksempel).

Det er fra denne typenav råstoff som dikteren lager sine vers - med det som går ubemerket hen, det som virker brukbart, materiale som ingen bryr seg om.

Dregs er et selvsentrert dikt , med en skrift dedikert til å dvele ved selve skrivingen. Det dagligdagse, tilgjengelige vokabularet - samt eksemplene som er listet opp gjennom teksten - tillater en umiddelbar identifikasjonsrelasjon fra leserens side.

5. Øynene stille

Ser, legger merke til alt rundt, uten den minste intensjon om poesi.

Svinger med armene, puster inn frisk luft, husker slektningene dine.

Husk hjemmet vårt, søstrene, brødrene og foreldrene våre.

Husk at de er langt unna og savner dem...

Husker byen der vi ble født, med uskyld , og le alene.

Le av tidligere ting. Mangler renhet.

Husker sanger, danser, kjærester vi en gang hadde.

Husker steder vi har vært på og ting vi har sett.

Husker turer vi har vært på. allerede tatt og venner som holdt seg langt unna.

Husk venner som er nære og samtaler med dem.

Vet at vi har venner faktisk!

Ta et blad fra et tre , tygg det, kjenn vinden i ansiktet...

Føl solen. Nyter å se alle tingene.

Nyter å gå der. Nyter å bli glemt på denne måten.

Nyter dette øyeblikket.bestegos

Diktet som har blomstersneglene som hovedpersoner snakker om naturen og leker med språkets komposisjon, to karakteristiske sider ved Manoel de Barros' lyrikk.

forfatter leker med spørsmålet om synspunkt (beiter sneglene på veggen eller er det veggen som beites av sneglene?).

Møtet mellom disse to elementene utgjør forresten den sentrale kjernen i diktet. Det ser ut til at veggen og sneglen er elementer i perfekt harmoni , komplementære og uatskillelige.

7. Biografi om duggen

Menneskets største rikdom er dets ufullstendighet.

Jeg er rik på dette tidspunktet.

Ord som aksepterer meg som jeg am — me I don't

accept.

Jeg tåler ikke å være bare en fyr som åpner

dører, som trekker i ventiler, som ser på klokken, som

kjøper brød klokken 6 på ettermiddagen, hvem som går ut,

sliper blyanter, ser på druer osv. osv.

Tilgi meg.

Men jeg trenger å være andre.

Jeg tenker å fornye mennesket ved å bruke sommerfugler.

Selve tittelen på diktet tilkaller allerede et fascinert blikk: hvordan ville det være mulig å spore biografien om en dugg? Har en dugg en biografi?

Begrepet biografi refererer til historien til en persons liv, en definisjon som ikke ser ut til å passe med dugg, som er et naturlig fysisk fenomen.

Nei. Etter hvert som diktet skrider frem, blir vi bedre kjent med dette poetiske emnet enn stedetvanlig, som ikke innordner seg til å bare være en konvensjonell figur, som kjøper brød, åpner dører og ser på klokken. Han trenger mer, han trenger å føle på egen hånd hvordan det er å være en annen, han trenger å være flere og oppleve nye perspektiver på hverdagen.

Dette rastløse utseendet kan verifiseres selv i veldig behov for å oppfinne et nytt språk . Dette er tilfellet med det siste verset "Jeg tror å fornye mennesket ved hjelp av sommerfugler.", et funn som ikke kan forstås rasjonelt, og er bare mulig fra et synspunkt av følelser.

8. En oppfinnelsesdidaktikk

Elven som lagde en løkke

bak huset vårt

var bildet av et mykt glass...

En mann gikk forbi og sa:

Denne løkken som elven lager...

kalles en vik...

Det var ikke lenger bildet av en glassslange

som lagde en løkke bak huset.

Det var en vik.

Jeg tror navnet utarmet bildet.

I den vakre En didaktikk av oppfinnelsen vi ser hvordan det poetiske ordet kan endre tolkningen vi konstruerer av et landskap.

De fleste av oss ville nok sett på elvens kontur og kalt rommet en vik , et begrep som er i stand til å kondensere konfigurasjonen av landskapet til noen få bokstaver. Poeten er imidlertid ikke fornøyd med valget av dette vanlige navnet, siden han antar at han ikke er i stand til å fange skjønnheten i det panoramaet.

Mannen fraDiktet motsetter seg det poetiske subjektet, som nekter å kalle utformingen av elven som et innløp. Så, med et poesi-utseende , bestemmer han seg for å kalle dette naturlige landskapet for en "glassslange", en frase som bærer mye mer skjønnhet enn det tekniske uttrykket cove.

Sjekk ut videoen av poeten Manoel de Barros som leser diktet ovenfor:

Manoel de Barros - Uvitenhetens bok, liten verden og selvportrett

9. Dikt

Poesi er holdt i ord - det er alt jeg vet.

Fadoen min er ikke å vite nesten alt.

Om ingenting jeg har dybder .

Jeg har ingen forbindelser med virkeligheten.

Kraftig for meg er ikke den som oppdager gull.

For meg er mektig den som oppdager<1

ubetydeligheter (av verden og vår).

For den lille setningen berømmet de meg som en imbecille.

Jeg ble rørt og gråt.

Jeg er svak til å prise

Påskuddet for å snakke om poesi ender opp med å utløse en refleksjon over seg selv. I Poema, sammen med bare ti vers mottar vi nøkkelstykkene for å forstå lyrikken til Manoel de Barros.

Det første verset - om poesiens opprinnelse - fører snart til et spørrende syn på emnets begrensninger.

Vi fant ut,




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.