Poema Presagio de Fernando Pessoa (análisis e interpretación)

Fechado el 24 de abril de 1928, el poema "O preságio", popularizado como "O amor, quando se revela", es una composición de Fernando Pessoa. Escrita en la fase final de la vida del autor, está firmada con su nombre (ortónimo), lo que ilustra varias características de su lirismo.

A pesar de tratar un tema tan universal como el amor, Pessoa no ensalza el sentimiento, algo muy común en la poesía. Al contrario, es un el arrebato del sujeto sobre su dificultad para establecer relaciones amorosas.

Conozca también el análisis del poema Autopsicografia de Fernando Pessoa.

Poema "Presagio

El amor, cuando se revela,

No puede revelarse.

Se siente bien mirarla,

Pero no puedes hablar con él.

Quién quiere decir lo que siente

No sabes qué decir.

Habla: parece que estás mintiendo...

Cala: parece olvidar...

Ah, pero si sólo pudiera adivinarlo,

Si pudiera oír la mirada,

Y si una mirada fuera suficiente

¡Saber que la quieres!

Pero el que siente mucho, calla;

¿Quién quiere decir cuánto siente

Se queda sin alma y sin habla,

¡Quédate solo, del todo!

Pero si esto te puede decir

Que no me atrevo a decirte,

No tendré que hablar más contigo

¿Por qué estoy hablando contigo...

Análisis e interpretación del poema

La composición consta de cinco estrofas, cada una con cuatro versos (cuartetas). El esquema de rima es cruzado, con el primer verso rimando con el tercero, el segundo con el cuarto y así sucesivamente (A - B - A - B).

La forma sigue la tradición poética popular y el lenguaje sencillo y accesible hace que el poema resulte atractivo para todo tipo de lectores.

El tema del amor, uno de los más fuertes de la poesía, adquiere contornos originales. Pessoa no habla de la felicidad que le proporciona el amor, sino de su aflicción de hombre enamorado y de la imposibilidad de vivir un romance correspondido.

Estrofa 1

El amor, cuando se revela,

No puede revelarse.

Sienta bien mirar ella ,

Pero no puedes hablar con él.

La estrofa inicial presenta el lema del poema, el tema que se va a tratar, mostrando también un posicionamiento del tema. Con la repetición de "revela" y "revelar", el autor crea un juego de palabras que da como resultado un antítesis, recurso de estilo presente en toda la composición.

En estos versos se dice que cuando surge el sentimiento de amor, no sabe cómo confesarlo. Pessoa recurre a personificación, representar el amor como una entidad autónoma, que actúa independientemente de la voluntad del sujeto.

Así, sin poder controlar lo que siente, sólo puede mirar a la mujer que ama, pero no puede hablar con ella, está perdido, no sabe qué decir.

Estrofa 2

Quién quiere decir lo que siente

No sabes qué decir.

Habla: parece que estás mintiendo...

Cala: parece olvidar...

La segunda estrofa confirma la idea transmitida anteriormente, reforzando la incapacidad de expresar adecuadamente su amor. Cree que el sentimiento no puede traducirse con palabras, al menos no por él.

Puede ver el incompatibilidad temática en relación con sus coetáneos, una característica llamativa de la poesía del ortónimo Pessoa. Su dificultad para comunicarse con los demás provoca la sensación de que siempre se está haciendo algo mal.

La observación y la opinión de los demás limitan todos sus movimientos. Cree que si habla de sus sentimientos, pensarán que miente; por el contrario, si no habla, le juzgarán por dejar caer en el olvido a su amada.

Por esta lógica, el sujeto siente que no puede actuar de ninguna manera, ser un mero observador de la propia vida.

Estrofa 3

Ah, pero si ella adivinado,

Si pudiera oír la mirada,

Y si una mirada fuera suficiente

¡Saber que la quieres!

Tras la gradación de los dos primeros trimestres, el tercero marca un momento de mayor vulnerabilidad Triste, se lamenta y desea que ella pueda comprender la pasión que siente sólo a través de sus ojos.

Al "escuchar con los ojos" nos enfrentamos a una sinestesia El sujeto cree que la forma en que mira a su amada revela sus sentimientos más que cualquier otra afirmación.

Suspira, entonces, imaginando cómo sería si ella se diera cuenta, sin que él tuviera que expresarlo con palabras.

Estrofa 4

Pero el que siente mucho, calla;

¿Quién quiere decir cuánto siente

Se queda sin alma y sin habla,

¡Quédate solo, del todo!

Y concluye argumentando que "quien mucho siente, poco calla", es decir, los que están enamorados de verdad lo mantienen en secreto sobre sus emociones.

Según su visión pesimista, quien intenta expresar su amor "se queda sin alma y sin habla", "se queda solo, enteramente". Cree que hablar de lo que siente le conducirá siempre al vacío y a la soledad absoluta.

Así, es como si asumir un amor fuera automáticamente una sentencia de muerte para el sentimiento, que queda condenado. La pasión es un callejón sin salida Ante lo cual sólo puede sufrir y quejarse.

Estrofa 5

Pero si esto te puede decir

Que no me atrevo a decirte,

No tendré que hablar más contigo

¿Por qué estoy hablando contigo...

El verso final, a pesar de la sencillez del vocabulario, se vuelve complejo debido a la formulación de las frases. Nos encontramos ante el uso de hiperbate (El significado de los versículos tampoco está claro, lo que da lugar a diferentes lecturas.

Una de ellas es un razonamiento lógico: si pudieras explicarle la dificultad que tienes para expresarle tu amor, ya no sería necesario hacerlo, porque ya te estabas declarando. Sin embargo, no puede hablar de sentimientos, ni discutir esta incapacidad La relación está condenada a ser sólo platónica, unidimensional.

Otra es suponer que el propio texto es una declaración de amor . El sujeto utiliza el la poesía como otra forma de hablar Sin embargo, sería necesario que ella leyera sus versos y supiera que iban dirigidos a él. Incluso entonces, la relación no se materializaría.

Una última, quizá más apoyada por elementos del texto (versículos iniciales), es que el verdadero amor es incomunicable, No puede expresarse con palabras, de lo contrario desaparece. El sujeto afirma que sólo sería capaz de declarar su amor si el sentimiento dejara de existir.

La conjunción adversativa "pero" marca una oposición entre lo dicho anteriormente y el bloque que cierra el poema, lo que subraya que, aunque lamenta no haber podido expresar su sentimiento, está conformado porque sabe que no puede revelarse, de lo contrario desaparecería.

Significado del poema

Hablando de amor, Pessoa expresa pesimismo e falta de valor para afrontar la vida Aunque siente deseos y pasiones, como todo el mundo, asume su incapacidad para actuar Aunque casi todas las rimas son con verbos (que implican acciones), el sujeto se limita a observarlo todo, inmóvil.

Lo que debería ser fuente de felicidad y placer se convierte invariablemente en dolor. A lo largo del poema, su actitud derrotista hacia el amor desacreditando la forma en que otros lo perciben. Esto análisis e intelectualización de las emociones casi hasta el punto de hacerlos sin sentido , es otra característica de su obra poética .

Para este sujeto, el sentimiento sólo es verdadero cuando no es más que un "presagio", existente en el interior, sin ningún tipo de consumación o reciprocidad, sin siquiera la revelación de su existencia. El el miedo al sufrimiento se traduce en más sufrimiento No puede avanzar, no puede correr tras su propia felicidad.

Pues todo esto, como un sueño que se destruye en el momento en que se materializa, la pasión igualada parece una utopía En el fondo, y por encima de todo, el poema es la confesión de un hombre triste y derrotado que, al no saber relacionarse con los demás, cree estar destinado a un soledad irremediable.

Adaptaciones musicales contemporáneas

Además de tener un tema intemporal con el que mucha gente puede identificarse, el poema se ha hecho más famoso por la forma en sí.

La musicalidad de sus versos y la división en cuartetas, una tradición de las canciones populares portuguesas, llevaron a algunos artistas a grabar adaptaciones de "Presságio". Así, casi un siglo después de su composición, el poema sigue conquistando nuevos públicos.

"Quadras" de Camané

El fadista Camané cantando "Quadras" de Fernando Pessoa, en la película "Fados" de Carlos Saura (2007).

"Presagio" de Salvador Sobral

El ganador de Eurovisión Salvador Sobral cantando su adaptación de "Omen" (2017) en un espectáculo.

Fernando Pessoa: poeta de muchos nombres

Fernando António Nogueira Pessoa (13 de junio de 1888 - 30 de noviembre de 1935), considerado el mayor nombre de la literatura portuguesa, escribió poesía, prosa, teatro y ensayos críticos y filosóficos. También fue traductor, astrólogo, empresario y publicista, entre otras cosas.

Lo que más destacó fue su obra literaria, en particular su obra poética, que firmó con varios nombres diferentes, que no eran seudónimos sino heterónimos, es decir, entidades individuales que poseían sus propios gustos, estilos, influencias, valores y creencias.

Retrato de Fernando Pessoa paseando por las calles de Lisboa.

Creador e incorporador de tantas personalidades, también firmaba poemas con su propio nombre, en los que a menudo exponía su fragilidad y su problemática relación con los demás. En una lectura más biográfica, sabemos que Pessoa mantuvo un flirteo intermitente con Ofélia Queirós, a la que conoció y, sobre todo, con la que mantuvo correspondencia epistolar.

En 1928, cuando escribió "Presagio", la relación había terminado. Este hecho puede ayudarnos a comprender mejor toda la desilusión contenida en el poema. Aunque se reanudaron al año siguiente, la relación no avanzó. Ofélia y Pessoa nunca se casaron y el poeta permaneció dividido entre la soledad existencial y el trabajo compulsivo de la escritura.

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