Dikt Omen av Fernando Pessoa (analyse og tolkning)

Musikaliteten i versene og inndelingen i quatrains, en tradisjon med portugisiske populære sanger, førte til at noen artister spilte inn tilpasninger av "Presságio". Derfor, nesten et århundre etter komposisjonen, fortsetter diktet å erobre nye publikum.

"Quadras" av Camané

Fado-sangeren Camané synger "Quadras" av Fernando Pessoa, i filmen "Fados" av Carlos Saura (2007).

"Pressage" av Salvador Sobral

Datert 24. april 1928, diktet "Presságio", popularisert som "Kjærlighet, når den åpenbarer seg", er en komposisjon av Fernando Pessoa. Skrevet i den siste fasen av forfatterens liv, er den signert med navnet hans (ortonymet), og illustrerer flere kjennetegn ved lyrikken hans.

Selv om den omhandler et så universelt tema som kjærlighet, roser ikke Pessoa følelsen , noe veldig vanlig i poesi. Tvert imot er det et utbrudd av det lyriske emnet om hans vansker med å etablere kjærlighetsforhold.

Se også analysen av diktet Autopsicografia av Fernando Pessoa.

Dikt "Presságio"

Kjærlighet, når den åpenbarer seg,

Nei hvis du vet hvordan du skal avsløre deg selv.

Det føles godt å se på henne,

Men du vet ikke hvordan du skal snakke med henne.

Hvem vil si hva du føler

Vet ikke hva jeg skal si.

Snakker: ser ut til å lyve...

Holder kjeft: ser ut til å glemme...

Ah, men hvis hun gjettet,

Hvis du kunne høre blikket,

Og hvis ett blikk var nok for deg

Å vite at de elsker deg !

Men de som er lei seg, hold kjeft;

Hvem vil si hvor mye han føler

Han er uten sjel eller tale,

Han er alene, helt og holdent!

Men hvis dette kan fortelle deg

Hva jeg ikke tør fortelle deg,

jeg trenger ikke å fortelle deg mer

For jeg sier deg...

Analyse og tolkning av diktet

Komposisjonen består av fem strofer, hver med fire vers (kvad). Rimskjemaet er krysset, medførste vers som rimer på det tredje, det andre med det fjerde og så videre (A – B – A – B).

Formen følger den populære poetiske tradisjonen og det enkle, tilgjengelige språket gjør diktet tiltalende for alle typer lesere.

Kjærlighetstemaet, et av de sterkeste innen poesi, antar originale konturer. Pessoa handler ikke om lykken kjærlighet gir ham, men om hans lidelse som en forelsket mann og umuligheten av å leve en gjengjeldt romantikk.

Strofe 1

Kjærlighet, når den åpenbarer seg,

Den vet ikke hvordan den skal avsløre den.

Det føles godt å se på hun ,

Men hun vet ikke hvordan hun skal snakke til ham.

Åpningsstrofen presenterer diktets motto, temaet som skal behandles , som også viser en posisjon til motivet. Med repetisjonen av "avsløre" og "avsløre" skaper forfatteren et ordspill som resulterer i en antitese, en stilressurs som er tilstede gjennom hele komposisjonen.

I disse versene er det sa at når følelsen av kjærlighet oppstår, vet han ikke hvordan han skal tilstå. Pessoa tyr til personifisering, som representerer kjærligheten som en autonom enhet, som handler uavhengig av subjektets vilje.

Dermed kan han, uten å kunne kontrollere hva han føler, bare se på kvinnen han elsker, men han kan ikke snakke med henne, han er flau, han vet ikke hva han skal si.

Strofe 2

Hvem vil si hva han føler

Vet ikke hva jeg skal si

Tale: det virker somsinn...

Hold kjeft: ser ut til å glemme...

Den andre strofen bekrefter ideen som ble formidlet før, og forsterker manglende evne til å uttrykke kjærligheten din på riktig måte. Han mener at følelsen ikke kan oversettes til ord, i hvert fall ikke av ham.

Utilstrekkeligheten til subjektet i forhold til hans jevnaldrende er synlig, et slående trekk ved Pessoas poesi ortônimo. Hans vansker med å kommunisere med andre resulterer i følelsen av at han alltid gjør noe galt.

Andres observasjon og mening begrenser enhver bevegelse hans. Mener at hvis han snakker om følelsene sine, vil de tro at han lyver; tvert imot, hvis du ikke sier ifra, vil de dømme deg for å la din kjære falle i glemmeboken.

På grunn av denne logikken, føler forsøkspersonen at han ikke kan handle på noen måte, bare å være en observatør av sitt eget liv.

Strofe 3

Ah, men hvis hun kunne gjette,

Hvis hun kunne hør blikket,

Og hvis ett blikk var nok for henne

Å vite at de elsker henne!

Etter graderingen av de to første blokkene, markerer den tredje et øyeblikk med større sårbarhet . Trist, han klager og ønsker at hun kunne forstå lidenskapen han føler, bare gjennom øynene hans.

I «lytting med øynene» har vi å gjøre med en synestesi , en stilfigur som er preget av blandingen av elementer fra forskjellige sansefelt, i dette tilfellet synog høringen. Observanden mener at måten han ser på sin elskede, avslører følelsen hans mer enn noe utsagn.

Så sukker han og forestiller seg hvordan det ville vært hvis hun la merke til det, uten at han trenger å si det med ord.

Strofe 4

Men de som er lei seg, hold kjeft;

Hvem vil si hvor mye de føler

Bli uten sjel eller snakk,

Bli alene, helt og holdent!

Det starter med en konklusjon, som forsvarer at "de som føler mye, hold kjeft", det vil si de som virkelig er forelsket holder hemmelig om følelsene deres.

I følge hennes pessimistiske syn, "er de som prøver å uttrykke sin kjærlighet uten sjel eller tale", "forblir alene, helt". Han tror at det å snakke om det han føler alltid vil føre ham til tomhet og absolutt ensomhet.

Det er som om å anta et kjærlighetsforhold automatisk var en dødsdom for følelsen, som blir fordømt. Lidenskap er en blindvei , som du bare kan lide og sutre mot.

Strofe 5

Men hvis dette kan fortelle deg

Hva jeg donerer tør ikke fortelle deg,

Jeg trenger ikke å fortelle deg mer

Fordi jeg forteller deg...

Det siste kvadet, til tross for det enkle ordforrådet , blir kompleks på grunn av ordlyden i setningene. Vi har å gjøre med bruken av hyperbaton (inversjon av rekkefølgen på elementene i en setning). Betydningen av versene er heller ikke åpenbar, noe som gir opphav til forskjellige lesninger.

En av dem er et logisk resonnement: hviskunne forklare henne vanskelighetene han har med å uttrykke sin kjærlighet, ville det ikke lenger være nødvendig å gjøre det, fordi han allerede var i ferd med å erklære seg selv. Imidlertid kan ikke snakke om følelser, og heller ikke diskutere denne manglende evnen . Forholdet er dømt til å være bare platonisk, endimensjonalt.

En annen ting er å anta at selve teksten er en kjærlighetserklæring . Faget bruker poesi som en annen måte å snakke , for å vise hva du føler; diktet forteller hva det ikke kan. Imidlertid ville det være nødvendig for henne å lese versene hans og vite at de var adressert til henne. Forholdet ville heller ikke materialisere seg.

En siste, kanskje mer støttet av elementer i teksten (innledende vers), er at ekte kjærlighet er ukommuniserbar, ikke kan settes i ord, ellers forsvinner den. Subjektet sier at han bare ville være i stand til å erklære sin kjærlighet hvis følelsen ikke lenger eksisterte.

Den adversative konjunksjonen «men» markerer en motsetning mellom det som ble sagt ovenfor og kvadet som avslutter diktet. Dette understreker at selv om han angrer på at han ikke kunne uttrykke følelsene sine, er han tilpasset , fordi han vet at det ikke kan avsløres, med straff for å forsvinne.

Betydningen av diktet

Falando of love, Pessoa uttrykker pessimisme og mangel på mot til å møte livet , to svært vanlige trekk i poesien han signerte med sinekte navn (ortonym Person). Til tross for at han føler begjær og lidenskaper, som alle andre, antar han sin manglende evne til å handle i møte med dem. Selv om nesten alle rimene er i verb (som antyder handlinger), ser motivet bare på alt, ubevegelig.

Det som skal være en kilde til lykke og nytelse, blir alltid til smerte. Gjennom hele diktet er hans defaitistiske holdning til kjærlighet synlig, og diskrediterer måten andre ser ham på. Denne analysen og intellektualiseringen av følelser , som nesten tømmer dem for mening , er et annet kjennetegn ved hans poetiske verk .

For dette emnet følelse er bare sann når den ikke er noe mer enn et "varsel", som eksisterer på innsiden, uten noen form for fullbyrdelse eller gjensidighet, uten engang åpenbaringen av dens eksistens. Frykten for lidelse oversettes til mer lidelse , siden han ikke kan gå videre, løpe etter sin egen lykke.

For alt dette, som en drøm som blir ødelagt i det øyeblikket den blir materialisert, den gjengjeldte lidenskapen virker en utopi som aldri vil kunne nå. Innerst inne, og fremfor alt, er diktet bekjennelsen til en trist og beseiret mann som, uten å vite hvordan han skal forholde seg til andre mennesker, tror han er bestemt til en uopprettelig ensomhet.

Samtidsmusikalske tilpasninger

I tillegg til å ha et tidløst tema, med hvilketså mange personligheter signerte han også dikt med sitt eget navn, hvor han ofte avslørte sin skjørhet og urolige forhold til andre. I en mer biografisk lesning vet vi at Pessoa opprettholdt et intermitterende forhold til Ofélia Queirós, som han møtte og fremfor alt korresponderte per brev.

I 1928, da han skrev "Presságio", var forholdet over. Disse dataene kan bidra til en bedre forståelse av all skuffelsen i diktet. Selv om han gjenopptok året etter, gikk ikke forholdet videre. Ofélia og Pessoa giftet seg aldri, og poeten forble revet mellom eksistensiell ensomhet og det tvangsmessige arbeidet med å skrive.

Sjekk det også